ชนบทอเมริกาในภาพวาดของอาจารย์พอลลอคหรือเคล็ดลับความสำเร็จของโทมัสฮาร์ตเบนตันที่เลียนแบบไม่ได้

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

โทมัส ฮาร์ต เบนตันเป็นจิตรกรชาวอเมริกันที่เป็นที่รู้จักจากสไตล์การวาดภาพที่ลื่นไหลและโดดเด่น เขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิภูมิภาคนิยมของอเมริกา ร่วมกับ Grant Wood และ John Stuart Curry ภาพวาดและจิตรกรรมฝาผนังของ Benton เป็นที่รู้จักอย่างสูงและสื่อถึงแก่นแท้ของชีวิตชาวอเมริกัน เขาชอบธีมชนบทในแถบมิดเวสต์ แต่ยังผลิตผลงานที่มีฉากในเมืองมากขึ้นตั้งแต่สมัยที่เขาอยู่ในนิวยอร์ก แม้ว่าเขาจะเป็นศิลปินแนวภูมิภาคเป็นหลัก แต่เขาก็รวมเอาองค์ประกอบของความบังเอิญเข้าไว้ในงานของเขาและยังคงสร้างสรรค์ต่อไปจนวันสุดท้ายของเขา

1. เขาได้รับการตั้งชื่อตามปู่ของเขา

Thomas ได้รับการตั้งชื่อตามลุงทวดของเขา Thomas Hart Benton พันเอกเมตเซนาส เบนตัน บิดาของเบนตัน เป็นนักการเมืองและนักกฎหมายในระบอบประชาธิปไตยด้วย เขาได้รับเลือกให้เป็นตัวแทนของสหรัฐอเมริกาสี่ครั้ง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2440 ถึง พ.ศ. 2448 โทมัสเชี่ยวชาญด้านการเมืองมาตั้งแต่เด็ก และพ่อของเขาคาดหวังให้เขาเดินตามรอยเท้าของเขามาโดยตลอด

เอลิซาเบธ ไวส์ เบนตัน แม่ของเขามีความสนใจในศิลปะและวัฒนธรรม ซึ่งทำให้โธมัสได้สำรวจความสามารถทางศิลปะของเขาตั้งแต่อายุยังน้อย เธอลงทะเบียนเรียนเขาในชั้นเรียนศิลปะระหว่างที่พวกเขาอยู่ที่วอชิงตัน ดี.ซี. ที่ Corcoran Gallery บทเรียนมีพื้นฐานมาจากการวาดรูปทรงเรขาคณิต ซึ่งเบนตันพบว่าน่าเบื่อมาก ตอนเป็นวัยรุ่น เขาทำงานเป็นนักเขียนการ์ตูนให้กับหนังสือพิมพ์ Joplin American

2. ปารีส

ในปีพ.ศ. 2449 เมื่ออายุได้สิบเจ็ดปี โธมัสใฝ่ฝันที่จะไปโรงเรียนศิลปะ แต่พ่อของเขาไม่ชอบความคิดนี้มากนัก แต่กระนั้น เขาตกลงที่จะอนุญาตให้เขาเข้าสถาบันศิลปะแห่งชิคาโก หากเบนตันจบโรงเรียนทหารหนึ่งปี ในเมืองอัลตัน รัฐอิลลินอยส์ โทมัสกินเวลาสามเดือน พ่อของเขาได้รับจดหมายจากคนที่โรงเรียนบอกว่านี่ไม่ใช่ที่ที่เหมาะสำหรับเขา โธมัสเริ่มเรียนที่สถาบันศิลปะแห่งหนึ่งและพบว่าเขาเข้ากับนักเรียนคนอื่นๆ ได้ไม่เต็มที่

เป็นผลให้เขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนหนึ่งครั้งเพื่อต่อสู้ในชั้นเรียน ไม่นานหลังจากนั้น เขาได้รับการยอมรับอีกครั้ง แต่สถาบันและการศึกษาทำให้เขาเบื่อหน่ายอย่างรวดเร็ว และเขาตัดสินใจที่จะเรียนต่อที่อื่น ในปี 1908 เขาตัดสินใจย้ายไปปารีสเพื่อเรียนที่ Académie Julien เบนตันรู้สึกว่าศิลปินคนอื่นๆ ที่เขาพบที่โรงเรียนปฏิบัติต่อเขาเหมือนเป็นชนชั้นล่าง แต่นั่นไม่ได้หยุดเขาจากการใช้เวลานอกโรงเรียนในเมืองแห่งแสงสี ขณะอยู่ในปารีส เขาได้เห็นการออกดอกของลัทธิโฟวิสและไม่ได้สนใจมันเลย สิ่งนี้เสริมความแข็งแกร่งให้กับความมุ่งมั่นของเขาในการวาดภาพแห่งความเป็นจริง เขากลับบ้านเกิดในปี 2454

3. ไม่มีเครื่องตกแต่ง

เมื่ออเมริกาเข้าสู่สงครามโลกครั้งที่ 1 โธมัสดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการ People's Gallery และสอนที่ Chelsea Neighborhood Association ในนิวยอร์ก เขาเกณฑ์ทหารในปี 2461 และถูกส่งไปยังฐานทัพเรือในนอร์ฟอล์ก เวอร์จิเนีย งานของเขาคือวาดภาพสิ่งที่เขาเห็นรอบๆ ฐาน ซึ่งทำให้เขาสามารถเข้าถึงพื้นที่ต่างๆ ที่เขาสามารถสังเกตผู้คนในที่ทำงานได้ เขายังคงอุทิศตนเพื่อความสมจริงและพยายามแสดงให้คนทำงานเห็นโดยไม่พยายามทำให้เขาเป็นอุดมคติ สีน้ำที่สร้างขึ้นโดยเขาระหว่างรับใช้ในกองทัพเรือ ได้จัดแสดงที่แกลเลอรีของแดเนียลในนิวยอร์ก หลังจากถูกไล่ออกในปี 2462 เขากลับไปนิวยอร์ก

4. มิตรภาพกับแจ็คสัน พอลลอค

ขณะสอนในนิวยอร์ก แจ็กสัน พอลล็อค วัยหนุ่มเข้าเรียนในชั้นเรียนของโธมัส ฮาร์ต เบนตันในปี 2473 พวกเขากลายเป็นเพื่อนกันเมื่อเบนตันรับพอลล็อคไว้ใต้ปีกของเขา สอนการวาดภาพคลาสสิกที่พอลลอคไม่คุ้นเคย แจ็กสันเห็นความนิยมของเบนตันเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากมีผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ให้ความสนใจกับงานของเขาและถึงกับเขียนถึงพ่อของเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้ พอลลอคใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่กับครอบครัวเบนตัน แม้กระทั่งไปเที่ยวพักผ่อนที่ไร่องุ่นมาร์ธา ในปีพ.ศ. 2477 พอลลอคได้โพสต์ภาพเขียนของเบนตันเรื่อง The Ballad of the Jealous of Lone Green Valley ในรูปร่างที่เล่นพิณปาก

ในที่สุด โธมัสก็ย้ายจากนิวยอร์กมาที่แคนซัสซิตี้ และพอลล็อคก็เริ่มทดลองกับสิ่งที่เป็นนามธรรม ซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะที่เบนตันเกลียดชัง เมื่อความนิยมของลัทธิภูมิภาคลดลง และความสนใจในเรื่องนามธรรมเริ่มเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว พอลล็อคกลายเป็นหนึ่งในศิลปินชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น และเบนตันก็ถูกผลักออกไปหลังเวที เมื่อถูกถามเกี่ยวกับอิทธิพลของเบนตันที่มีต่อเขา พอลลอคอ้างว่าศิลปินที่มีชื่อเสียงได้สอนบางสิ่งให้เขาซึ่งเขาต่อต้าน

5. โรงเรียน

ในปีพ.ศ. 2478 โธมัสได้รับเชิญให้เป็นหัวหน้าแผนกจิตรกรรมที่สถาบันศิลปะแคนซัสซิตี้ เขาตกลงรับตำแหน่งนี้และย้ายภรรยาและลูกชายของเขาจากนิวยอร์กไปยังแคนซัสซิตี้ เมืองและโรงเรียนมีความยินดีกับการมาถึงของเขา ขณะสอนอยู่ที่โรงเรียน เขาทำงานชิ้นเอกมากมาย เช่น Hollywood และ Persephone ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเหล่านี้โดย Thomas Hart Benton สามารถพบเห็นได้อย่างชัดเจนที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Nelson-Atkins ในเมืองแคนซัสซิตี รัฐมิสซูรี เวลาของเขาที่โรงเรียนสั้นเพียงหกปี ในปีพ.ศ. 2484 เขาถูกไล่ออกหลังจากที่เขาแสดงความเห็นเกี่ยวกับกลุ่มปรักปรำหลายครั้งเกี่ยวกับเจ้าหน้าที่ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเนลสัน-แอตกินส์ ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสถาบันศิลปะแคนซัสซิตี้ แม้จะถูกไล่ออก แต่เขายังคงอยู่ในแคนซัสซิตี้และทำงานที่นั่นต่อไปตลอดชีวิต

6. ฮอลลีวูด

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Thomas ได้รับการติดต่อจากสื่อสิ่งพิมพ์หลักสองฉบับ: นิตยสาร Time ในปี 1934 และนิตยสาร Life ในปี 1937 ในปี 1934 ฮาร์ตกลายเป็นศิลปินคนแรกที่ปรากฎบนหน้าปกนิตยสาร TIME บทความเกี่ยวกับเขามีชื่อว่า "The American Scene" และครอบคลุมถึงการมีส่วนร่วมของเขาในขบวนการศิลปะระดับภูมิภาค ตีพิมพ์เมื่อวันที่ 24 ธันวาคม พ.ศ. 2482 ในปี พ.ศ. 2480 นิตยสาร Life ได้มอบหมายให้เบนตันสร้างภาพฮอลลีวูดขนาดใหญ่ แม้กระทั่งจ่ายค่าเดินทางไปที่นั่นในช่วงฤดูร้อนของปีนั้น ภาพวาดฮอลลีวูดอันโด่งดังของเขาสร้างเสร็จในปี 2481 เมื่อนิตยสาร Life เห็นงานนี้ครั้งแรก พวกเขาไม่ยอมรับในทันทีและไม่ต้องการมีส่วนเกี่ยวข้องกับงานนี้ แต่ความนิยมของงานนี้เปลี่ยนใจ และรวมไว้ในซีรีส์เกี่ยวกับฮอลลีวูด ในปี 1969 นิตยสาร Life ได้ตีพิมพ์บทความโดย Michael McWhirter เกี่ยวกับศิลปินวัยชราชาวอเมริกัน

7. ประวัติศาสตร์สังคมอินเดียน่า

โทมัสได้รับมอบหมายให้สร้างจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ให้กับรัฐอินเดียนาในปี พ.ศ. 2475 และได้จัดแสดงไว้ที่งานชิคาโกเวิลด์แฟร์ปี พ.ศ. 2476 ประวัติศาสตร์สังคมของรัฐอินเดียนาประกอบด้วยแผงขนาดใหญ่ 22 แผ่น ครอบคลุมพื้นที่ทั้งหมดสองร้อยห้าสิบฟุต ซึ่งเป็นตัวแทนของรัฐอินเดียนา และทำให้เขาได้รับค่าธรรมเนียม 16,000 ดอลลาร์ เขาใช้เวลาเดินทางไปทั่วรัฐอินเดียนาเพื่อสัมภาษณ์ผู้อยู่อาศัยในรัฐก่อนเริ่มโครงการใหญ่ โทมัสรู้สึกประหลาดใจที่ได้เรียนรู้จากบทสนทนาที่เขาไม่คาดคิด เช่น เกี่ยวกับความโดดเด่นของคูคลักซ์แคลนในรัฐอินเดียนาและการจู่โจมของคนงานเหมืองที่เรียกว่า "เทอร์เร ฮอต"

เขาตัดสินใจที่จะรวมสิ่งเหล่านี้ไว้ในจิตรกรรมฝาผนังของเขา การรวมคูคลักซ์แคลนและกองหน้าได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเมื่อภาพจิตรกรรมฝาผนังถูกจัดแสดงในงาน World's Fair แต่นั่นไม่ได้หยุดไม่ให้กลายเป็นหนึ่งในนิทรรศการที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ชาวมิดเวสต์ตื่นเต้นที่จะได้เห็นภาพสะท้อนของพวกเขาในงานศิลปะ

8. เขาสร้างจิตรกรรมฝาผนังสำหรับอาคารศาลาว่าการรัฐมิสซูรี

ในปี 1935 เขาได้รับมอบหมายให้สร้างจิตรกรรมฝาผนังสำหรับห้องนั่งเล่นในอาคารศาลาว่าการรัฐมิสซูรี เช่นเดียวกับงานอื่นๆ ของโทมัส จิตรกรรมฝาผนังไม่ได้ปราศจากการไม่อนุมัติของสาธารณชน จิตรกรรมฝาผนังนี้รวมถึงบุคคลจากมิสซูรีเช่น Jesse James, Frankie และ Johnny จากเพลงยอดนิยมในเวลานั้นและ Huckleberry Finnบุคคลหนึ่งในภาพจิตรกรรมฝาผนังของเขามีความคล้ายคลึงกับทอม เพนเดอร์แกสต์ หัวหน้าทางการเมืองที่ทุจริตในแคนซัสซิตี้ ไม่กี่ปีหลังจากภาพจิตรกรรมฝาผนังเสร็จสิ้น เมื่อ Pendergast ถูกจับในข้อหาเลี่ยงภาษี มีคนใช้เสรีภาพในการเพิ่มหมายเลขเรือนจำของเขาที่ด้านหลังของบุคคลที่มีปัญหา

9. เพลง

นอกจากการวาดภาพแล้ว โทมัสยังมีความหลงใหลในดนตรีพื้นบ้านอีกด้วย ในปี 1933 เขาเริ่มเรียนรู้ที่จะเล่นออร์แกนและอ่านดนตรี เขายังได้สร้างระบบ tablature ใหม่สำหรับการบันทึกฮาร์มอนิก ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นมาตรฐาน เขาเดินทางไปทั่วประเทศบ่อย ๆ วาดภาพร่างและบันทึกสำหรับงานต่างๆ โธมัสชอบเล่นดนตรีกับครอบครัวและเคยบันทึกอัลบั้มในปี 1941 ชื่อ Saturday Night at Tom Benton's กับลูกชายของเขาซึ่งเล่นขลุ่ย ดังนั้นความเชื่อมโยงกับดนตรีจึงปรากฏชัดในภาพวาดส่วนใหญ่ของเขา และคอลเล็กชั่นอัลบั้มพื้นบ้านและแผ่นเพลงที่น่าประทับใจยังคงถูกเก็บไว้ในบ้านของเขา

10. บ้านและสตูดิโอ

โธมัสย้ายไปอยู่บ้านของเขาที่ถนน Bellevue ในปี 1939 และอาศัยอยู่ที่นั่นจนกระทั่งเขาเสียชีวิต องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของบ้านคือโรงเก็บรถม้าที่อยู่ติดกัน ชิ้นนี้ถูกดัดแปลงเป็นสตูดิโอที่เขาสามารถทำงานอย่างสงบสุขในผลงานชิ้นเอกของเขา ในตอนเย็นของวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2518 เบนตันกลับมาที่สตูดิโอของเขาในตอนบ่ายเพื่อทำงานที่เขาเริ่มไว้ต่อไป หลังจากนั้นไม่นาน ริต้า ภรรยาของเขาก็ตระหนักว่าสามีของเธอทำงานสายเกินไปและตามเขาไป เบนตันเสียชีวิต นอนอยู่บนพื้นข้างเก้าอี้ที่หันหน้าไปทางจิตรกรรมฝาผนังชิ้นสุดท้ายของเขา

บ้านและสตูดิโอรอดชีวิตมาได้เมื่อ Benton ทิ้งพวกเขาไปในปี 1975 สถานที่ให้บริการนี้ได้รับการประกาศให้เป็นสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์ของรัฐในปี 1977 และบริหารงานโดยกรมทรัพยากรธรรมชาติของรัฐมิสซูรี ผู้เยี่ยมชมสามารถเยี่ยมชมบ้านและสตูดิโอและแม้แต่คว้าสำเนาสูตรปาเก็ตตี้ที่มีชื่อเสียงของ Rita ภาพวาดต้นฉบับของเขาจำนวนมากยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ และแม้แต่งานประติมากรรมบางชิ้นก็กระจัดกระจายไปทั่วทั้งบ้าน

ตามหัวข้อ อ่านเกี่ยวกับ วิธีที่ภาพวาดของศิลปินชื่อดังมากมายกลายมาเป็นส่วนหนึ่งของโอต์กูตูร์ ทำให้เกิดรูปแบบใหม่ของศตวรรษที่ยี่สิบ