ความลึกลับของรัศมีสองเท่าของพระคริสต์บนไม้กางเขนจาก Santa Croce ได้รับการแก้ไขอย่างไร

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ในศตวรรษที่สิบแปด เทคนิคการถ่ายภาพที่เป็นนวัตกรรมใหม่ถือกำเนิดขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับการสร้างโลกทัศน์ใหม่ของศิลปะทางศาสนา ความสนใจเป็นพิเศษในเรื่องนี้ต้องใช้ผลงานของ Cimabue ผู้ซึ่งสามารถสร้างไม้กางเขนที่สวยงามอย่างแท้จริงได้ การกลับชาติมาเกิดและการเสียสละของพระคริสต์ขณะนี้แสดงสัญลักษณ์ในรูปของไม้กางเขนซึ่งแสดงให้เห็นพระผู้ช่วยให้รอดที่ถูกตรึงกางเขนและด้านข้าง - พระแม่มารีและยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา ความลึกลับของรัศมีสองเท่าบนไม้กางเขนคืออะไร และเหตุใดนักวิจารณ์จึงตอบสนองในทางลบต่อการฟื้นฟูงาน

เกี่ยวกับศิลปิน

มีข้อมูลชีวประวัติน้อยมากเกี่ยวกับ Cimabue เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาเกิดที่เมืองฟลอเรนซ์ในปี 1240 ในตระกูลฟลอเรนซ์ผู้สูงศักดิ์ ผู้ปกครองส่งลูกชายไปเรียนวรรณคดีที่วัดซานตามาเรียโนเวลลา ที่นี่เขาได้พบกับปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะโมเสกไบแซนไทน์ ผู้ซึ่งมาที่ฟลอเรนซ์เพื่อสร้างผลงานศิลปะ เมื่อนำทักษะของจิตรกรมาใช้ ในไม่ช้า Cimabue ก็ได้พัฒนาสไตล์ของตัวเอง ซึ่งแตกต่าง "ทั้งในรูปแบบและสีสันจากที่ปรึกษาของเขา" (Vasari)

การตรึงกางเขน Cimabue

ราวปี 1270 เขาสร้างไม้กางเขนของโบสถ์ซานโดเมนิโกในอาเรสโซ และในงานนี้ จิตรกรสามารถเอาชนะสไตล์ไบแซนไทน์ได้อย่างยอดเยี่ยม ไม่เพียงแต่ในด้านเทคนิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการถ่ายทอดอารมณ์ด้วย วิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมที่คัลวารีมีมนุษยธรรมมากกว่า แทนที่จะเป็นพระคริสต์ผู้พิชิต เขาพรรณนาถึงพระผู้ช่วยให้รอดผู้ทนทุกข์ซึ่งแบกน้ำหนักของบาปของมนุษย์ อันที่จริง Cimabue วางรากฐานสำหรับนวัตกรรมที่ยอดเยี่ยมของ Giotto และแสดงถึงสไตล์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ต่อมา Cimabue ได้สร้างไม้กางเขนไม้ขนาดใหญ่ที่สองขึ้นสำหรับโบสถ์ Santa Croce

งานนี้ได้รับมอบหมายจากพระสงฆ์ฟรานซิสกันของมหาวิหารซานตาโครเช โดดเด่นด้วยการออกแบบที่ชาญฉลาด: ไม้กางเขนสร้างขึ้นจากการจัดเรียงที่ซับซ้อนของแผ่นไม้หลักห้าแผ่นและแผ่นไม้เสริมแปดแผ่น ขนาดของไม้กางเขนมีความสมมาตรและเป็นสัดส่วนมาก มีแนวโน้มว่าอุดมคติทางเรขาคณิตของความสัมพันธ์และกฎการออกแบบของชาวกรีกโบราณจะได้รับผลกระทบ เป็นงานศิลปะชิ้นแรกของอิตาลีที่แตกต่างจากสไตล์ไบแซนไทน์ในยุคกลางตอนปลาย และมีชื่อเสียงในด้านนวัตกรรมทางเทคนิคและการยึดถือที่เห็นอกเห็นใจ

ตัวละครหลักของจิตรกรรมฝาผนัง

ร่างของพระคริสต์ผู้ล่วงลับแขวนอยู่บนไม้กางเขน ศีรษะก้มลงที่ไหล่ และรัศมีที่แท้จริงดูเหมือนจะสนับสนุนเธอ ร่างของพระผู้ช่วยให้รอดเป็นรูปตัว S (สัญลักษณ์แห่งความทุกข์ทางจิตใจ) สะโพกและศีรษะเอียงไปทางซ้าย และขาอยู่ทางด้านขวา รูปแบบของพระเยซูคริสต์เป็นรูปแบบของการตรึงกางเขนที่แพร่หลายในศิลปะอิตาลีในศตวรรษที่ 13 ไม้กางเขนดังกล่าวสร้างภาพเครื่องบูชาเพื่อการชดใช้ที่มองเห็นได้ชัดเจน ซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดทางศาสนาที่เปลี่ยนไปในยุคนั้น

ที่ปลายไม้คานทั้งสองข้างของรูปของยอห์นและพระแม่มารี ใบหน้าของพวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยผู้เขียนโดยเจตนาด้วยสีเข้มเพราะพวกเขามีการแสดงออกที่เจ็บปวดและเศร้า ทั้งสองก้มศีรษะไปทางพระคริสต์และวางมือทั้งสองข้าง อย่างไรก็ตาม ขนาดและตำแหน่งของร่างทั้งสองนี้ลดลงเมื่อเปรียบเทียบกับการยึดถือของไบแซนไทน์ Cimabue ทำเช่นนี้เพื่อเน้นความสนใจของผู้ชมไปที่ความหลงใหลในพระคริสต์

สีสำหรับการวาดภาพ

งานนี้โดดเด่นด้วยความสว่างของสีเป็นหลักศิลปินได้จัดเตรียมการระเบิดของสีซึ่งต่างจากผู้มุ่งมั่นเพื่อธรรมชาตินิยมทุกคนซึ่งภารกิจไม่ใช่การเลียนแบบพื้นผิวของไม้ แต่เพื่อส่องแสง Cimabue จัดการเพื่อให้ได้การประมวลผลสีที่เชี่ยวชาญ ตามกฎแล้วโบสถ์ในยุคกลางนั้นถูกทาสีด้วยสีสันอย่างมาก: มีจิตรกรรมฝาผนังบนผนังทาสีเมืองหลวงและทาสีด้วยทองคำเปลว ภาพวาดของ Cimabue ถูกครอบงำด้วยโทนสีอ่อนโดยมีความคมชัด (ในเส้นผมและเคราของพระคริสต์) ซึ่งใช้เพื่อเน้นใบหน้าของเขาและเน้นจุดโฟกัส ฝนฟ้าคะนองของพระเยซู, ขอบของไม้กางเขน, พื้นหลังสำหรับภาพของยอห์นและแมรี่ถูกปกคลุมด้วยแผ่นทองคำเปลว (นี่เป็นเพราะประเพณีไบแซนไทน์)

ภาพวาดใช้สีหลักของภาพวาดไอคอน - สีแดง สีทอง และสีน้ำเงิน ไม้กางเขนถูกทาด้วยสีน้ำเงินเข้มซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสวรรค์และนิรันดร์ แต่พระวรกายของพระคริสต์ถูกทาด้วยเฉดสีเหลืองแกมเขียว หุ้มด้วยผ้าโปร่งแสงและยืดออกมาก ดวงตาของเขาปิดลง ใบหน้าของเขาไร้ชีวิตชีวาและพ่ายแพ้ ภาพเปลือยเน้นย้ำถึงความอ่อนแอและความทุกข์ทรมานของเขา ในพระคริสต์ หลักการสองประการได้บังเกิด - พระเจ้าและมนุษย์ Cimabue ถ่ายทอดธรรมชาติของมนุษย์ของเขาด้วยแสงและศักดิ์สิทธิ์ - ด้วยความช่วยเหลือของรัศมี

การประพันธ์และการบูรณะ

ระหว่างที่เขียนผลงาน (1287-1288) มีการโต้เถียงกันมากมายเกี่ยวกับผู้เขียนตัวจริง แต่วันนี้เป็นที่ทราบกันโดยทั่วไปว่าผลงานนี้เป็นของพู่กันของ Cimabue

ไม้กางเขนได้รับการติดตั้งในโบสถ์ Santa Croce เมื่อปลายศตวรรษที่ 13 และยังคงอยู่ที่นั่นจนถึงปี 1966 เมื่อแม่น้ำ Arno ท่วมเมืองฟลอเรนซ์ งานศิลปะหลายพันชิ้นได้รับความเสียหายหรือถูกทำลาย เมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2509 แม่น้ำอาร์โนได้โหมกระหน่ำอย่างจริงจังอันเป็นผลมาจากการที่ภาพวาดได้รับความเสียหาย น้ำสกปรกทำให้ไม้กางเขนเน่าเสียในที่ที่สีถูกล้างออกอย่างสมบูรณ์ ไม้กางเขนสูญเสียสีไป 60% อันที่จริง การบูรณะเริ่มต้นด้วยงานของช่างอัญมณีเพื่อแยกชั้นสีออกจากฐานไม้ซึ่งดูดซับน้ำ

นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องแก้ไขสีที่สูญหายไปอย่างไม่สามารถเพิกถอนได้ อย่างไรก็ตาม มีการตัดสินใจแล้วว่าจะไม่เติมช่องว่างระหว่างพื้นที่ที่ทาสี (ดังนั้น จุดสีขาวบนภาพวาดจึงสังเกตเห็นได้ชัดเจนมาก) ผู้ฟื้นฟูสามารถทำอย่างอื่นได้หรือไม่? ความปรารถนาที่จะรักษาเฉพาะสิ่งที่เป็นของผู้แต่งอย่างไม่ต้องสงสัยถูกนำไปสู่ที่สุดในระหว่างการฟื้นฟูไม้กางเขนและไม่ได้ไปเพื่อประโยชน์ของงานที่ได้รับการช่วยชีวิต ตามคำวิจารณ์ของ Waldemar Januszak ไม้กางเขนนั้น “กลับมาหลังจากการบูรณะในสภาพที่แปลกประหลาด ส่วนหนึ่งเป็นผลงานศิลปะดั้งเดิม ส่วนหนึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ … ผลงานของศตวรรษที่ 13 กลายเป็นลูกผสมของศตวรรษที่ 20"

เงาคู่

เงาคู่จากรัศมีเหนือศีรษะของพระคริสต์ไม่เพียงทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของความเป็นพระเจ้าเท่านั้น แต่ยังทำให้พื้นที่ซึ่งร่างของพระผู้ช่วยให้รอดถูกจารึกไว้ด้วย ผลที่คล้ายคลึงกันเกิดขึ้นได้โดยการดัดร่างกาย: ส่วนโค้งที่เน้นเสียงอย่างมั่งคั่งซึ่งแสดงถึงความเจ็บปวดทางร่างกายที่ทนไม่ได้และความทุกข์ทรมานทางจิตใจลึก ๆ สร้างช่องว่างระหว่างผู้ดูและไม้กางเขน

จิตรกรรมฝาผนังมีองค์ประกอบตามแบบฉบับของงานทางศาสนาของ Cimabue (เช่น ภาพพับผ้าม่าน รัศมีขนาดใหญ่ ผมยาวสลวย ใบหน้าคมเข้ม และการแสดงอารมณ์อันน่าทึ่ง) แต่ส่วนที่เหลือของ "การตรึงกางเขน" นั้นสอดคล้องกับการยึดถือที่เข้มงวดของศตวรรษที่ 13 ภาพจิตรกรรมฝาผนังอันวิจิตรงดงามที่แสดงการทนทุกข์อันน่าเหลือเชื่อของพระคริสต์มีความสำคัญอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะ และมีอิทธิพลต่อศิลปินตั้งแต่มีเกลันเจโล คาราวัจโจ และเบลาซเกซ ไปจนถึงฟรานซิส เบคอน