ชาวกรีกโบราณมีความสนุกสนานอย่างไรหรือ 10 ข้อเท็จจริงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับโรงละครโบราณ

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

โรงละครกรีกโบราณที่รุ่งเรืองตั้งแต่ 550 ถึง 220 ปีก่อนคริสตกาล e. วางรากฐานของโรงละครในโลกตะวันตก ดังนั้นการพัฒนาจึงสามารถสืบย้อนไปถึงเทศกาล Dionysius ในกรุงเอเธนส์ซึ่งเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมของกรีกโบราณซึ่งมีการแสดงละครประเภทโศกนาฏกรรมเรื่องตลกและเสียดสีเป็นครั้งแรก หัวหน้าในสามประเภทนี้คือโศกนาฏกรรมกรีกซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อโรงละครแห่งกรุงโรมโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารวมถึงนักเขียนบทละครชาวกรีกผู้มีอิทธิพลซึ่งโดยทั่วไปแล้วเอสคิลุสและอริสโตฟาเนสถือเป็นบรรพบุรุษของโศกนาฏกรรมและเรื่องตลกของกรีกตามลำดับ

และไม่ว่าจะฟังดูตลกแค่ไหน ความนิยมและอิทธิพลของโรงละครกรีกสามารถตัดสินได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าละครกรีกโบราณหลายเรื่องยังคงจัดแสดงในโรงภาพยนตร์สมัยใหม่ทั่วโลก ซึ่งทำให้สาธารณชนพึงพอใจ และข้อเท็จจริงเกี่ยวกับสถานที่ที่ยอดเยี่ยมและสวยงามแห่งนี้ทำให้จินตนาการตื่นตาตื่นใจ สร้างความประทับใจไม่รู้ลืม ท้ายที่สุด ถ้าคุณคิดอย่างนั้น ชาวกรีกมีความคิดสร้างสรรค์มากในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม

1. ไดโอนิซิอุส

ต้นกำเนิดของโรงละครในกรีกโบราณสามารถสืบย้อนไปถึงเทศกาลใหญ่ในเอเธนส์ที่เรียกว่าไดโอนิซิอุส เทศกาลนี้จัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ Dionysus เทพเจ้าแห่งการเก็บเกี่ยวองุ่น ไวน์ และความอุดมสมบูรณ์ของกรีก เป็นเทศกาลที่สำคัญที่สุดอันดับสองในกรีกโบราณ รองจากพานาธิไนกอส ซึ่งเป็นสถานที่จัดการแข่งขัน ไดโอนิซิอัสประกอบด้วยเทศกาลที่เกี่ยวข้องสองเทศกาล ไดโอนิซิอัสในชนบทและไดโอนิซิอัสในเมือง ชนบท Dionysia จัดขึ้นในฤดูหนาวและงานสำคัญคือขบวนปอมเปอี Urban Dionysia จัดขึ้นในเดือนมีนาคมและเมษายน ซึ่งมีแนวโน้มมากที่สุดที่จะเฉลิมฉลองการสิ้นสุดของฤดูหนาวและการเก็บเกี่ยวในปีนี้ โดยมีการแสดงอันน่าทึ่งเป็นจุดศูนย์กลาง กล่าวกันว่าประเภทของโศกนาฏกรรม ตลก และเสียดสีได้รับการพัฒนาขึ้นในเทศกาลนี้ ดังนั้น โรงละครตะวันตกสมัยใหม่จึงสามารถสืบย้อนไปถึงโรงละครในสมัยกรีกโบราณได้

2. โศกนาฏกรรมกรีกส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่ออารยธรรมตะวันตก

โศกนาฏกรรมประเภทที่เน้นเรื่องความทุกข์ทรมานของมนุษย์เป็นรูปแบบการแสดงละครที่มีค่าที่สุดในกรีกโบราณ การแสดงครั้งแรกของโศกนาฏกรรมใน Dionysius มาจากนักเขียนบทละครและนักแสดง Thespis ว่ากันว่าได้รับแพะเป็นรางวัล คำว่า "โศกนาฏกรรม" ซึ่งแปลว่า "เพลงแพะ" ในภาษากรีกคลาสสิก อาจมาจากรางวัลที่ Thespis of Ikaria ได้รับ ยิ่งกว่านั้น คำว่า thespian ยังใช้เรียกศิลปินละครมาจนถึงทุกวันนี้ โศกนาฏกรรมกรีกส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อโรงละครแห่งกรุงโรมโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตราบเท่าที่มีการกล่าวกันว่ามีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ในการกำหนดตนเองของอารยธรรมตะวันตก นอกเหนือจากโศกนาฏกรรมแล้ว รูปแบบการละครที่สำคัญอื่นๆ ในโรงละครกรีกยังเป็นการแสดงตลก ซึ่งเป็นการแสดงที่นำสองกลุ่มมาประจันหน้ากันในความขัดแย้งที่น่าขบขัน และการเสียดสี บทละครที่สร้างจากตำนานเทพเจ้ากรีกที่เต็มไปด้วยการเสแสร้งเมาเหล้า เรื่องเพศที่อวดดี การล้อเลียน เรื่องตลก และความฮาทั่วไป

3. เทศกาลไดโอนิซิอุสสามชิ้น

ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสตกาล NS. ถือเป็นยุคทองของละครกรีก ถึงเวลานี้ เทศกาล Dionysia ห้าวันได้อุทิศให้กับการแสดงละคร อย่างน้อยสามวันนี้อุทิศให้กับละครโศกนาฏกรรม มีการแข่งขันกันระหว่างนักเขียนบทละครสามคน ซึ่งแต่ละคนนำเสนอชุดโศกนาฏกรรมสามเรื่องของตัวเองและละครเสียดสีหนึ่งเรื่องในวันต่อมาโศกนาฏกรรมกรีกที่รอดตายส่วนใหญ่เกิดขึ้นในช่วงเวลาของไดโอนิซิอุส นอกจากโศกนาฏกรรมแล้ว ยังมีการแข่งขันระหว่างนักเขียนการ์ตูนห้าคนซึ่งนำเสนอละครคนละเรื่อง แม้ว่าคอเมดี้จะมีความสำคัญรองลงมาและไม่ได้ถูกมองว่าเป็นโศกนาฏกรรม แต่หลายคนก็รู้สึกเป็นเกียรติที่ได้รับรางวัล Best Comedy in the City of Dionysius

4. โครงสร้างของโรงละครกรีก

อาคารโรงละครกรีกมีองค์ประกอบหลักสามประการ ได้แก่ วงออเคสตรา สคีน และเธียตรอน วงออเคสตราเป็นจุดศูนย์กลางของโรงละครซึ่งมีการแสดงละครจริง มักจะเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าหรือกลม Skene เป็นอาคารหลังวงออเคสตรา มันถูกใช้เป็นเวทีหลังเวทีที่นักแสดงเปลี่ยนเครื่องแต่งกายและหน้ากากละครกรีก ในขณะที่สคีนีเดิมเป็นโครงสร้างชั่วคราวเหมือนเต็นท์หรือกระท่อม ต่อมาก็กลายเป็นโครงสร้างถาวรของหิน ในหลายกรณี สคีนีถูกวาดและใช้เป็นฉากหลังของละคร Theatron ซึ่งหมายถึง "พื้นที่ดู" หมายถึงบริเวณที่นั่งที่ผู้ชมดูการเล่น นอกจากนี้ วงออเคสตรามักจะตั้งอยู่บนลานแบนที่เชิงเขา เพื่อให้ความลาดชันสร้างโรงละครตามธรรมชาติ

5. หน้ากากละคร

มาสก์ละครซึ่งตอนนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของโรงละครมีต้นกำเนิดในสมัยกรีกโบราณ หน้ากากทั้งสองแบบรวมกันเป็นตัวแทนของความขบขันและโศกนาฏกรรม ซึ่งเป็นสองประเภทหลักในโรงละครกรีก หน้ากากตลกเป็นที่รู้จักกันในนาม Thalia ซึ่งเป็นท่วงทำนองแห่งความขบขันในตำนานเทพเจ้ากรีก ในขณะที่หน้ากากโศกนาฏกรรมเรียกว่า Melpomene รำพึงของโศกนาฏกรรม มีการใช้หน้ากากละครกรีกตั้งแต่ศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช หน้ากากเป็นหนึ่งในจุดเด่นของโรงละครกรีกคลาสสิก และด้วยเหตุผลที่ดี หน้ากากขนาดใหญ่ช่วยให้อารมณ์และใบหน้าของนักแสดงเกินจริง ในโรงภาพยนตร์ที่มีผู้คนหลายพันคนมารวมตัวกัน สิ่งนี้จำเป็น นักแสดงสวมหน้ากากสีเข้มสำหรับโศกนาฏกรรมและหน้ากากที่สดใสสำหรับคอเมดี้ หน้ากากทำจากวัสดุอินทรีย์เนื่องจากไม่มีหลักฐานทางกายภาพของหน้ากากละครกรีก หน้ากากมีไว้สำหรับทั้งนักแสดงและคณะนักร้องประสานเสียง เนื่องจากคณะนักร้องประสานเสียงเป็นตัวแทนของตัวละครเดียวกัน พวกเขาทั้งหมดจึงสวมหน้ากากเหมือนกัน

6. ห้ามผู้หญิงเล่นละครกรีกโบราณ

ในช่วงปีแรก โศกนาฏกรรมกรีกมีนักแสดงเพียงคนเดียว นักแสดงคนนี้สวมชุดและหน้ากากเพื่อเป็นตัวแทนของเหล่าทวยเทพ นี่อาจเป็นความสัมพันธ์ที่ใกล้เคียงที่สุดระหว่างบทละครกับพิธีกรรมทางศาสนาที่เกิดขึ้น Thespis ใน 520 ปีก่อนคริสตกาล NS. สร้างแนวคิดของคณะนักร้องประสานเสียง โดยที่นักแสดงพูดกับหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง และคณะนักร้องประสานเสียงก็ร้องและเต้นโดยไม่พูดอะไรสักคำ จากนั้นนักแสดงก็เริ่มเปลี่ยนเครื่องแต่งกายในสคีน ซึ่งทำให้สามารถแบ่งบทละครออกเป็นตอนต่างๆ ได้ ไม่กี่ปีต่อมา จำนวนนักแสดงที่ยอมรับบทละครก็เพิ่มขึ้นเป็นสามคน เฉพาะในช่วงศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราชมีนักแสดงมากขึ้นเท่านั้นที่ได้รับการยอมรับในการเล่น บทบาททั้งหมดในละครกรีกดำเนินการโดยผู้ชาย ผู้หญิงไม่ได้เล่นละครกรีกโบราณ และยังมีการถกเถียงกันว่าพวกเขามาดูละครหรือไม่

7. คณะนักร้องประสานเสียงเป็นส่วนสำคัญของโรงละครกรีกโบราณ

คณะนักร้องประสานเสียงเป็นคุณลักษณะเฉพาะของบทละครกรีก และในช่วงปีแรกๆ ก็เป็นส่วนสำคัญของละคร สมาชิกในคณะนักร้องประสานเสียงสวมชุดโอ่อ่าที่ออกแบบมาเพื่อดึงดูดความสนใจ คณะนักร้องประสานเสียงสามารถเป็นตัวแทนของเกือบทุกอย่างตั้งแต่ผึ้งยักษ์ไปจนถึงอัศวินและเครื่องครัว อย่างไรก็ตาม เขามักจะเล่นเป็นตัวละครกลุ่ม เขายังสามารถแสดงความคิดเห็น สรุป และข้อมูลที่ไม่ใช่ส่วนหนึ่งของบทสนทนาได้ ในบางกรณี สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงได้เปล่งเสียงความคิดและความกลัวที่เป็นความลับของตัวละคร คณะนักร้องประสานเสียงพูดพร้อมกันหรือร้องเพลง นี่เป็นเทคนิคสำคัญที่ใช้เมื่อมีนักแสดงเพียง 1-3 คนบนเวทีของโรงละครกรีกอย่างไรก็ตามในช่วงศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช NS. ความสำคัญของคอรัสเริ่มลดลง และมันก็ไม่ได้เป็นส่วนสำคัญของละครหลักอีกต่อไป

8. ไม่มีการเสียชีวิตและความรุนแรงบนเวที

โศกนาฏกรรมของกรีกมักเกี่ยวข้องกับคำถามด้านศีลธรรมและประเด็นขัดแย้งที่น่าเศร้าโดยไม่มีชัยชนะ และแผนการของพวกเขามักได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานเทพเจ้ากรีกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของศาสนา มีลักษณะเฉพาะบางอย่างในโศกนาฏกรรมกรีก ตัวอย่างเช่น มีข้อจำกัดบางประการในการแสดงภาพความตายและความรุนแรง ความรุนแรงบนเวทีถูกแบนอย่างสมบูรณ์ ยิ่งกว่านั้น ตัวละครมักจะตายในฉากเบื้องหลังเสมอ และได้ยินเพียงเสียงของเขาเท่านั้น และทั้งหมดเป็นเพราะการฆ่าต่อหน้าผู้ชมนั้นถือว่าไม่เหมาะสม นอกจากนี้ ในช่วงปีแรกๆ กวีถูกห้ามไม่ให้ใช้บทละครเพื่อพูดถึงการเมืองในสมัยนั้น อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป โรงละครเริ่มถูกใช้เพื่อแสดงความคิดและปัญหาของชีวิตประชาธิปไตย การเมือง และวัฒนธรรมของกรีกโบราณ นักเขียนบทละครมักใช้นิทานปรัมปราเป็นอุปมาเพื่อสร้างความวิตกกังวลเกี่ยวกับปัจจุบัน

9. หนังตลกกรีกประกอบด้วย 4 ส่วน

ตลกกรีกโบราณแบ่งออกเป็นสี่ส่วน ส่วนแรกเรียกว่า "พาราโดส" ซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงยี่สิบสี่คนร้องเพลงและเต้นรำ ส่วนที่สองเรียกว่า "แอก" โดยปกติแล้วจะเป็นการต่อสู้ด้วยวาจาระหว่างตัวละครหลัก ฉากเปลี่ยนไปอย่างรวดเร็ว โครงเรื่องมักมีองค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์ และมีพื้นที่เหลือเฟือสำหรับการแสดงด้นสด ในขบวนการที่สาม ใน Parabasis คณะนักร้องประสานเสียงได้แสดงต่อหน้าผู้ชม ส่วนสุดท้ายของการแสดงคือ "การอพยพ" ซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงมักจะแสดงเพลงและการเต้นรำที่ก่อความไม่สงบ ละครตลกในกรีกโบราณมีลักษณะเป็นทางการน้อยกว่า อนุญาตให้กวีแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์ปัจจุบันในลักษณะเสียดสี

10. บิดาแห่งโศกนาฏกรรมกรีกและเรื่องขบขัน

Aeschylus, Sophocles และ Euripides เป็นโศกนาฏกรรมกรีกโบราณที่มีชื่อเสียงที่สุดสามคนซึ่งมีบทละครจำนวนมากที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ เอสคิลุสเป็นที่รู้จักในปัจจุบันว่าเป็น "บิดาแห่งโศกนาฏกรรม" ความรู้เกี่ยวกับประเภทของโศกนาฏกรรมเริ่มต้นขึ้นกับผลงานของเขา นอกจากนี้เขายังเป็นนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงคนแรกที่นำเสนอบทละครในรูปแบบไตรภาค Sophocles ถือเป็นนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเขา และบทละครของเขา Oedipus the King ได้รับการยกย่องจากนักวิชาการหลายคนว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของโศกนาฏกรรมกรีกโบราณ Euripides ซึ่งถือว่าเป็น "กวีที่น่าเศร้าที่สุด" กลายเป็นที่นิยมมากที่สุดในสามคนนี้ด้วยเหตุที่บทละครของเขามีชีวิตรอดมากกว่างานของ Aeschylus และ Sophocles รวมกัน ตลกในกรีกโบราณแบ่งออกเป็นสามช่วง: ตลกเก่า ตลกกลาง และตลกใหม่ แม้ว่าเรื่องตลกทั่วไปส่วนใหญ่จะสูญหายไป แต่อริสโตฟาเนสและเมนันเดอร์ก็เป็นตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของคอเมดีทั้งเก่าและใหม่ตามลำดับ บทละครสิบเอ็ดบทที่เก็บรักษาไว้ของอริสโตเฟนส์ ด้วยเหตุนี้ เขาจึงมักถูกเรียกว่า "บิดาแห่งความขบขัน"

อ่านเกี่ยวกับการเป็นผู้เยี่ยมชมจากทั่วทุกมุมโลก