ทำไม Lucho Fontana ศิลปินแนวหน้าที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 จึงตัดภาพเขียนของเขาออก?

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ลูซิโอ ฟอนทานา เป็นจิตรกรชาวอาร์เจนตินา-อิตาลี ผู้มีชื่อเสียงในฐานะผู้ก่อตั้งเรื่องพื้นที่ คุณลักษณะของงานของเขาคือ … มีบาดแผลและการเจาะ ศิลปินทำสิ่งนี้ไปเพื่อจุดประสงค์อะไรและมีผลกระทบต่อโลกศิลปะอย่างไร?

เกี่ยวกับปรมาจารย์ Lucho Fontana

ศิลปินชาวอิตาลี Lucio Fontana เกิดที่ Rosario di Santa Fe ในอาร์เจนตินากับผู้อพยพชาวอิตาลีเมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2442 พ่อของเขา Luigi Fontana เป็นประติมากร การฝึกอบรมเกิดขึ้นที่สถาบันเทคนิค Carlo Cattaneo ในมิลาน Fontana ยังเข้าร่วมในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในปี 1917 แต่กลับบ้านในอีกหนึ่งปีต่อมาเนื่องจากได้รับบาดเจ็บ จากนั้นเขาก็เข้าสู่ Accademia di Brera ในมิลานซึ่งเขาเชี่ยวชาญด้านประติมากรรม หลังจาก 4 ปี Fontana ได้เปิดสตูดิโอของตัวเองใน Rosario di Santa Fe นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Fontana พร้อมผลงานนามธรรมจัดขึ้นในปี 1934 ที่แกลเลอรี Milan del Milione

ในงานสำคัญของเขา White Manifesto (1946) ศิลปินได้สำรวจแนวคิดในการสร้างสภาพแวดล้อมใหม่ที่ผสมผสานสถาปัตยกรรม ภาพวาด และประติมากรรมเข้าด้วยกัน “ฉันไม่อยากวาดรูป ฉันต้องการเปิดพื้นที่สร้างมิติใหม่ในขณะที่มันขยายออกไปอย่างไม่สิ้นสุดเกินขอบเขตของภาพ” Fontana เขียน Fontana มีอิทธิพลอย่างกว้างขวางต่อศิลปินรุ่นต่อๆ ไปซึ่งเริ่มใช้สื่อการติดตั้งเพื่อพูดถึงธีมของพื้นที่

ประติมากรรม

เดิมทีได้รับการฝึกฝนให้เป็นประติมากร Fontana ได้ละทิ้งข้อจำกัดดั้งเดิมของวัสดุและเทคนิคเฉพาะทางศิลปะ แต่เขาเลือกที่จะคิดค้นวิธีการแสดงออกทางศิลปะของตัวเองเพื่อตอบสนองต่อโลกที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วที่เขาอาศัยอยู่

เมื่อตั้งรกรากในอาร์เจนตินา Fontana เริ่มทำงานเป็นประติมากร ผู้ชมยอมรับงานของอาจารย์ด้วยความสนใจอย่างมาก ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการต่างๆ มากมาย Fontana ได้รับรางวัลมากมายและยังได้รับแต่งตั้งให้เป็นศาสตราจารย์ด้านประติมากรรมที่ Esquela de Artes Plasticas ในเมืองโรซาริโอ ควบคู่ไปกับการบรรยายที่ Academy of Fine Arts ในบัวโนสไอเรส ขอบคุณการติดต่อของ Lucio กับศิลปินรุ่นเยาว์และปัญญาชน ตลอดจนแนวคิดใหม่ในการวิจัย White Manifesto ของเขาจึงได้รับการตีพิมพ์ในเดือนพฤศจิกายนปี 1946

แนวคิดของพื้นที่

Fontana ตีความขอบเขตทางกายภาพและทางทฤษฎีของศิลปะใหม่ โดยมองว่างานศิลปะเป็นแนวคิดของอวกาศ Fontana เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากผืนผ้าใบขาวดำที่รู้จักกันในชื่อ Concetti Spaziale (Concept of Space)

ที่น่าสนใจคืองานเหล่านี้เขา … ตัด, เจาะ, ทิ้งช่องว่างและรูที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งทำให้งานเสร็จลุล่วงไปด้วยพลังงานที่แทบคลั่ง เขาทำรูที่เรียกว่า bucs และ cutouts เรียกว่า tagli ซึ่งเจาะผ้าใบและเปิดช่องว่างด้านหลัง รูและช่องเหล่านี้ช่วยให้ส่วนที่มองไม่เห็นของงานโผล่มาด้านหน้าและสื่อความหมายได้ การเคลื่อนไหวใหม่ของ Lucio Fontana เปลี่ยนวัตถุให้เป็นพื้นที่สามมิติและพื้นที่ทางโลกให้กลายเป็นสภาพแวดล้อมทดลอง

งานอื่นๆ

นอกจากงานข้างต้นแล้ว Fontana ยังสนใจที่จะสร้างเลเยอร์ใหม่บนผืนผ้าใบด้วยตัวอย่างเช่น แก้วหรือหินชิ้นเล็กๆ ถูกนำไปใช้กับพื้นผิวของผืนผ้าใบ ทำให้เกิดการสะท้อนตามธรรมชาติและการหักเหของแสงที่ส่งผลต่อการรับรู้ของผู้ชมต่อภาพ ในเวลาเดียวกัน พื้นผิวแก้วและหินแสดงให้ผู้ชมเห็นถึงวิธีการเติมช่องว่าง (วัตถุทางกายภาพหรือปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ)

ฟอนทานาได้รับแรงบันดาลใจจากความทันสมัย ในปี 1949 ในเมืองมิลาน ฟอนทานาได้สร้างงานเชิงสัญลักษณ์ Ambiente spaziale a luce nera (สภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ในแสงสีดำ) ซึ่งชุดขององค์ประกอบเรืองแสงที่แกว่งไปมาห้อยลงมาจากเพดานทั้งหมด พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการสีดำ ในปีเดียวกันนั้น เขาได้ขยายงานวิจัยของเขาไปสู่แนวคิดเชิงพื้นที่โดยเริ่มวงจร Buchi (Holes) ภาพวาดที่รวมการใช้สีเข้ากับ "เกลียวหมุน" ของรูที่ทำโดยสว่าน

ในปี 1966 ลูซิโอ ฟอนทานา ได้รับข้อเสนอจากโรงภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง ลาสกาลา โรงอุปรากรแห่งมิลานได้เชิญฟอนทานามาสร้างฉากสำหรับการแสดงโอเปร่าและเครื่องแต่งกาย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง อาจารย์ได้สร้างเครื่องแต่งกายและฉากสำหรับบัลเล่ต์ของ Goffredo Petrassi "The Portrait of Don Quixote" ในปี 1967 ภาพสเก็ตช์ของเขาเป็นงานกราฟิกสีอ่อนที่มีแนวคิดเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวและการเต้น

ในช่วงปีสุดท้ายของอาชีพการงาน Fontana อุทิศเวลาให้กับการแสดงผลงานของเขาในหอศิลป์ทั่วโลก Lufo Fontana ออกจากโลกนี้เมื่ออายุ 69 ปี (7 กันยายน 1968) ในอิตาลี เพียงสองปีหลังจากที่เขาได้รับรางวัล Grand Prix สำหรับการวาดภาพที่ Venice Biennale วันนี้ผลงานของเขาถูกเก็บไว้ในคอลเลกชั่นของ Tate Gallery ในลอนดอน หอศิลป์แห่งชาติในวอชิงตัน พิพิธภัณฑ์ศิลปะในบาเซิล พิพิธภัณฑ์ Thyssen-Bornemisza ในมาดริด และอื่นๆ