10 ภาพยนตร์ที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพยนตร์ดัดแปลงที่ดีที่สุดของรัสเซียคลาสสิก

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

แม้ว่าที่จริงแล้วการปรับตัวของคลาสสิกมักจะเป็นความคิดที่ค่อนข้างเสี่ยง แต่ผู้กำกับมักใช้ศูนย์รวมของแนวคิดที่มีความทะเยอทะยาน อันที่จริงงานเหล่านี้บางส่วนกลายเป็นการตีความที่คุ้มค่าของคลาสสิกซึ่งเป็นวิธีใหม่ในการพิจารณาพล็อตที่ศึกษามายาวนานและฮีโร่ที่คุ้นเคย การแสดงของศิลปินและภาพที่พวกเขาประกอบขึ้นบนหน้าจอทีวีมักทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือด ดังนั้นคุณจึงมั่นใจได้ว่าการดัดแปลงของคลาสสิกจะไม่ถูกมองข้าม แต่ผู้ชมไม่คุ้มค่าที่จะให้ความสนใจกับทุกสิ่ง เราได้รวบรวมผลงานที่คู่ควรที่สุด

Quiet Don (ผู้กำกับ Sergei Ursulyak)

คุณไม่ควรเปรียบเทียบการดัดแปลงสมัยใหม่กับโซเวียต สิ่งเหล่านี้เป็นการตีความที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงของนวนิยาย บางทีข้อได้เปรียบหลักของการดัดแปลงภาพยนตร์สมัยใหม่คือการสาธิตชีวิตประจำวัน เหตุการณ์ ผู้คนที่ไม่มีการปรุงแต่ง ให้ใกล้เคียงกับความเป็นจริงมากที่สุด

ไม่มีชื่อการแสดงที่ยิ่งใหญ่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ และนั่นเป็นสิ่งที่ดีที่สุด ทุกสิ่งทุกอย่างได้รับการทำเพื่อให้นักแสดงที่มีรูปลักษณ์ที่สดใสเกินไปหรือมีเสน่ห์ดึงดูดไม่ดึงดูดความสนใจให้กับตัวเองโดยปล่อยให้สิ่งสำคัญอยู่ตรงกลาง - เนื้อเรื่องเองวิถีชีวิตและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ นี่อาจเป็นหนึ่งในความแตกต่างพื้นฐานจาก "Quiet Don" แบบเก่าซึ่งมีชื่อที่สดใสมากมาย ใช่ ไม่ใช่ทุกคนที่จะชื่นชมแนวทางนี้ บทละครของนักแสดงบางคนและตัวนักแสดงเองก็ดูเรียบง่าย แต่ความเรียบง่ายและความจริงใจที่ซ่อนความแข็งแกร่งของผู้คน ลักษณะและจิตวิญญาณของมันไว้

ผู้ชมที่เอาใจใส่จะสังเกตเห็นว่าเวลาที่สกปรกที่สุดในประวัติศาสตร์ของประเทศนั้นแตกต่างกับคนที่จริงใจและบริสุทธิ์ซึ่งแม้จะมีปัญหาก็ตาม แต่ยังคงรักษาความคิดริเริ่มและความจริงใจของความรู้สึกไว้ ทั้งหมดนี้ถูกเปิดเผยในภาพยนตร์โดยไม่ต้องเสแสร้งและค่านิยมเท็จและอารมณ์ลายฉลุ

สงครามและสันติภาพ (กำกับโดย Tom Harper)

ความพยายามใด ๆ ที่จะพอดีกับงานที่ยิ่งใหญ่ของ Leo Tolstoy บนหน้าจอนำไปสู่ความจริงที่ว่ารายละเอียดมากมายพลาดไปซึ่งในขณะเดียวกันก็กลายเป็นสิ่งสำคัญ นี่เป็นความพยายามครั้งที่สองของกองทัพอากาศในการถ่ายทำ Tolstoy หากซีรีส์แรก (20 ตอน) ออกฉายในปี 1972 ภาพยนตร์เรื่องที่สองที่ดัดแปลงประกอบด้วย 6 ตอน นี่เป็นซีรีส์ที่แพงที่สุดของบริษัท เนื่องจากการถ่ายทำตอนแรกเพียงอย่างเดียวมีราคา 2 ล้านปอนด์ ไม่น่าแปลกใจเลยที่นี่คือ Lev Nikolaevich ซึ่งหมายถึงเครื่องแต่งกายราคาแพงที่ถ่ายทำในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นทีมขนาดใหญ่

โดยทั่วไปแล้ว บทวิจารณ์เกี่ยวกับภาพนั้นเป็นไปในทางบวก แม้ว่าข้อบกพร่องมักจะถูกเรียกว่านักแสดงภาษาอังกฤษมากเกินไป แต่การเบี่ยงเบนจากโครงเรื่อง (ใช่ ผู้ชมอาจไม่ให้อภัยการเขียนใหม่ของตอลสตอย) นอกจากนี้ เนื้อเรื่องที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นนำไปสู่ความจริงที่ว่า Anatoly และ Helen Kuragin พบว่าตัวเองอยู่บนเตียงเดียวกันในอ้อมกอดที่ไม่เกี่ยวข้องกันโดยสิ้นเชิง แม้ว่าผู้กำกับอาจต้องการรายละเอียดนี้เพื่อแสดงลักษณะทางศีลธรรมของครอบครัวโดยรวม แต่การเพิ่มขึ้นของระดับความเย้ายวนโดยเจตนาก็มีอยู่ในภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างไม่ต้องสงสัย

สำหรับผู้ชื่นชอบวรรณกรรมส่วนใหญ่ การดัดแปลงภาพยนตร์จะกลายเป็นงานอิสระที่สร้างจากนวนิยายรัสเซียในตำนาน แต่ชาวอังกฤษได้ถอดทุกอย่างที่พูดถึงความคิดริเริ่มของรัสเซียและจิตวิทยาเชิงลึกออกจากโครงเรื่องอย่างชัดเจนแม้ว่าจะเป็นความจริง แต่ทำไมต้องทำในสิ่งที่คนรัสเซียเข้าใจได้เท่านั้น?

Anna Karenina (กำกับโดย Karen Shakhnazarov)

ในอีกด้านหนึ่ง ภาพยนตร์เรื่องนี้ประกอบด้วย 8 ตอน ถ่ายทำตามมาตรฐานของรัสเซียตามประเพณี ชีวิตที่วัดได้ กับฮีโร่ที่เปราะบาง เศร้าโศก และช่างคิด อย่างไรก็ตาม ผลงานของผู้อำนวยการคนนี้แตกต่างจากรุ่นก่อนในเชิงลึกและการเปิดเผยหัวข้อที่แตกต่างกัน

จากนาทีแรกของภาพยนตร์ คุณเข้าใจดีว่าทุกอย่างที่นี่เต็มไปด้วยความเจ็บปวดและความปวดร้าวของตัวละครหลัก แม้ว่าพฤติกรรมของเธอจะไม่หักหลังมันโดยตรงก็ตาม ภาพนั้นมืดมนราวกับว่ามืดลงบรรยากาศของสถานที่นั้นค่อนข้างน่ากลัว เหล่านี้เป็นอพาร์ทเมนท์และบ้านที่มีห้องพักขนาดใหญ่ซึ่งประตูที่มีช่องเปิดนำไปสู่ความสูงที่อยู่ห่างไกลออกไปเฟอร์นิเจอร์ดูหยิ่งยโสและเย็นชาจากทุกที่ ในขณะเดียวกัน บทละครของนักแสดงก็เย้ายวนและจริงใจมากจนดูเหมือนถูกขังอยู่ในกลุ่มผู้ติดตามที่น่ากลัวนี้ เอฟเฟกต์นี้ได้รับการปรับปรุงโดยเพลงที่ใช้ในภาพยนตร์

นอกจากนี้ เหตุการณ์ที่ปรากฏบนหน้าจอยังเกิดขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของ Anna Karenina เป็นเวลา 30 ปี ในช่วงสงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่นในโรงพยาบาลทหาร จะทำให้ความรู้สึกเจ็บปวดและความกลัวรุนแรงขึ้นเท่านั้น

ไม่มีประเด็นในการชมภาพยนตร์เพื่อยอมรับโครงเรื่อง ไม่มีโครงเรื่องที่สร้างขึ้นอย่างชัดเจนที่นี่ เน้นหลักอยู่ที่ความรู้สึกและอารมณ์ของตัวละครหลักในข้อสรุปและข้อสรุป พวกเขาเช่นเดียวกับคลาสสิกรัสเซียทั้งหมดนั้นขัดแย้งกันมากลึกและมักจะเข้าใจยากสำหรับคนธรรมดาไม่คล้อยตามตรรกะมาตรฐาน

Demons (ผู้กำกับ วลาดีมีร์ โคติเนนโก)

ภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากนวนิยายของดอสโตเยฟสกีนั้นทำซ้ำได้อย่างแม่นยำมาก โดยตัดสินจากชื่อเรื่อง ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นนั้นชวนให้นึกถึงความบ้าคลั่งบางอย่าง รูปภาพและสถานการณ์เปลี่ยนไปตามกระแสที่คลั่งไคล้ ตลอดเวลาที่พวกเขาถูกส่งไปยังสถานการณ์ในอดีต ความรู้สึกสยองขวัญบนหน้าจอไม่หายไป เรารู้สึกว่าทุกสิ่งที่เกิดขึ้นไม่เพียงแค่บนหน้าจอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในชีวิตด้วย เป็นเรื่องสยองขวัญ และทุกคนที่อยู่รอบๆ ต่างก็ถูกปีศาจเข้าสิง และในการกระทำของพวกเขาคือสาระสำคัญที่แท้จริงของทุกสิ่งที่เกิดขึ้น

นักแสดง (ส่วนใหญ่เป็นเด็กที่มีพรสวรรค์) เล่นอย่างกระตือรือร้นไม่ลืมที่จะติดตามแต่ละฉากด้วยความบ้าคลั่ง

ไวท์การ์ด (กำกับโดย Sergei Snezhkin)

เป็นการยากที่จะแข่งขันกับส่วนที่เหลือของภาพยนตร์ดัดแปลงจากผลงานของ Mikhail Bulgakov เนื่องจากผู้กำกับชอบที่จะทำงานของเขา แต่ Snezhkin ได้นำเสนอวิสัยทัศน์ใหม่ โดยแสดงให้เห็นว่าภาพยนตร์ของเขาไม่ได้แย่ไปกว่าเรื่องอื่นๆ ซึ่งเป็นผลงานที่คู่ควรซึ่งควรดึงดูดผู้ชื่นชอบภาพยนตร์คลาสสิก

Snezhkin จับขุนนางที่ยังคงอยู่ของซาร์รัสเซีย แต่ละลายอย่างรวดเร็วในกระแสของลัทธิฟิลิสเตียและระบบการเมืองที่เปลี่ยนแปลงไป เจ้าหน้าที่ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นตัวตนของเกียรติยศและศักดิ์ศรี ถูกทิ้งให้เผชิญหน้ากับการเปลี่ยนแปลงที่จะเกิดขึ้น ความหยาบคาย และความไร้ยางอาย เพราะพวกเขาถูกเพื่อนร่วมงานระดับสูงทรยศหักหลัง ศูนย์รวมของรัสเซียเก่าและคุณสมบัติที่ดีที่สุด - White Guard ไม่ได้ไร้ผู้ทรยศ ฮีโร่ที่เล่นโดย Bondarchuk วิ่งไปที่ด้านข้างของพวกบอลเชวิคอย่างรวดเร็ว ในที่สุดก็เข้าใจว่า "ลมพัด" มาจากไหน เขาอาจเป็นหนึ่งในคนที่สามารถปรับตัวและปรับตัวเข้ากับสถานการณ์ต่างๆ ได้

แยกกันควรจะพูดเกี่ยวกับนักแสดง Khabensky, Porechenkov, Garmash - ด้วยจิตวิญญาณและอารมณ์พร้อมความรู้ในเรื่องนี้เปิดเผยภาพทำให้พวกเขามีเสน่ห์และตัวละคร เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การยกย่องผู้กำกับเขาไม่เพียง แต่ทำตามพล็อตเท่านั้น แต่ยังเปิดเผยรายละเอียดบางอย่างที่ละเอียดอ่อนและเล็กน้อยที่พวกเขาให้ความชุ่มฉ่ำเป็นพิเศษ ละครเปิดทางสู่ความตลกขบขัน โศกนาฏกรรม คุณจะพบทุกสิ่งในภาพยนตร์เรื่องนี้ หนังทั้งเรื่องไม่ได้ทิ้งความรู้สึกขัดแย้งระหว่างศักดิ์ศรีและความน่าสะอิดสะเอียน ไม่เพียงแต่ได้รับการยืนยันจากโครงเรื่องทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรายละเอียดด้วย

อาชญากรรมและการลงโทษ (กำกับโดย Aki Kaurismaki)

การตีความของดอสโตเยฟสกีนั้นค่อนข้างอิสระและนี่คือการกล่าวอย่างสุภาพดังนั้น เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในเฮลซิงกิในยุค 80 แอนตี้ตัวเอกเป็นคนไม่ธรรมดา ถ่อมตัว ยับยั้งชั่งใจ เงียบ แม้ว่าเขาจะทำงานเป็นคนขายเนื้อในโรงฆ่าสัตว์และประสบกับการสูญเสียเจ้าสาวของเขา คนขับที่ก่อเหตุร้ายแรงต้องโทษการตายของคนรักของเขา และเขารอดพ้นจากการลงโทษ

องค์ประกอบของนักสืบ ความทรมานของตัวเอกหลังจากการฆาตกรรมของนักธุรกิจผู้มั่งคั่งไม่ใช่องค์ประกอบหลักของภาพยนตร์ นี่อาจเป็นข้อแตกต่างที่สำคัญที่สุดของหนังสือเล่มนี้ ความคล้ายคลึงกันนอกเหนือจากการทรมานจิตสำนึกของฮีโร่ก็คือความจริงที่ว่า Anti เป็นบุคคลธรรมดาที่ถูกบังคับโดยสถานการณ์ให้ลงไปที่ด้านล่างสุด กลายเป็นของเสียที่ถูกทำลายและดูดซึมโดยระบบ

ตัวเอกที่เยือกเย็นและการคำนวณของภาพยนตร์ในตอนท้ายกลายเป็นเหยื่อรายหลักซึ่งอาศัยอยู่ในความรู้สึกประสบการณ์และความเจ็บปวดของตัวเองที่ถูกจองจำ

พี่น้องคารามาซอฟ (กำกับโดย ยูริ โมรอซ)

ผู้กำกับทำงานในภาพยนตร์มาหลายปีแล้ว และหลังจากการถ่ายทำจบลง นักแสดงยอมรับว่างานนี้ไม่เพียงเปลี่ยนพวกเขาในฐานะมืออาชีพ แต่ยังเปลี่ยนทัศนคติส่วนตัว ความคิดเกี่ยวกับความดีและความชั่ว เกี่ยวกับศาสนาและศีลธรรมอีกด้วย เพื่อให้คุ้นเคยกับบทบาทนี้ การได้สัมผัสประสบการณ์ทั้งหมดของฮีโร่ของคุณ แม้ว่ามุมมองของเขาจะไม่ใกล้เคียงกับทัศนคติของเขาก็ตาม ก็เป็นผลงานของนักแสดง แต่การทำความคุ้นเคยกับบทบาทของคนในสมัยนั้นเป็นเรื่องหนึ่งและอีกอย่างหนึ่ง - กับวีรบุรุษที่สร้างโดยดอสโตเยฟสกีผู้ยิ่งใหญ่ และแม้แต่การใช้ชีวิตภายใต้กรอบของนวนิยายที่ลึกลับและซับซ้อนที่สุดของเขา

ความสัมพันธ์ของ Fedor กับลูกชายของเขานั้นซับซ้อนมาก แต่ละคนมองว่าเกิดอะไรขึ้นผ่านปริซึมของอัตตา ความสนใจ และมุมมองของตัวเอง พี่น้องแต่ละคนคือการทำสมาธิของดอสโตเยฟสกีในเรื่องความรักในเสรีภาพ ศีลธรรม และศาสนา

การดัดแปลงภาพยนตร์อ้างว่าเป็นการถ่ายทอดทั้งพล็อตเรื่องและภาพของนักแสดงที่เหมือนจริงอย่างสมบูรณ์ ผู้ซึ่งคุ้นเคยกับบทบาทและสัมผัสได้อย่างแม่นยำ

Doctor Zhivago (กำกับโดย Alexander Proshkin)

แม้ว่าที่จริงแล้วนักวิจารณ์จะเรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็นงานอิสระ แต่จนถึงตอนนี้เป็นงานดัดแปลงจากงานของ Pasternak ที่เป็นภาพยนตร์ในประเทศเรื่องเดียว แสดงให้เห็นถึงประวัติศาสตร์ของประเทศผ่านปริซึมของบุคลิกภาพหนึ่ง - เด็กผู้ชายคนหนึ่งที่ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่อเขาโตขึ้นและได้รับการศึกษา สงครามกลางเมืองมาถึงประเทศ และสงครามโลกครั้งที่สอง

คุณไม่ควรพยายามมองหาความคล้ายคลึงกับนวนิยายอย่างสมบูรณ์ ยิ่งกว่านั้น การดัดแปลงภาพยนตร์ก็มีชะตากรรมที่ยากลำบากเช่นเดียวกันกับตัวงาน ก่อนการเปิดตัวอย่างเป็นทางการ เวอร์ชันละเมิดลิขสิทธิ์ได้เผยแพร่บนหน้าจอแล้ว และช่องที่ซื้อสิทธิ์ในการออกอากาศมีโฆษณาจำนวนมากจนทำให้เกิดความขุ่นเคืองจากผู้ชม ด้วยเหตุผลเหล่านี้และเหตุผลอื่นๆ ซีรีส์นี้จึงไม่ได้รับการชื่นชมในคุณค่าที่แท้จริง แม้ว่าจะสมควรได้รับความสนใจอย่างแน่นอนและให้ความสุขในการรับชมอย่างมาก

ผู้เขียนบทเสริมนวนิยายด้วยบทสนทนา ซึ่งจริงๆ แล้วไม่มีอยู่จริง เพื่อถ่ายทอดภาพและเหตุการณ์ในรายละเอียดมากขึ้น เพื่อเน้นเสียงที่เหมาะสม แม้ว่าที่จริงแล้ววีรบุรุษจะกลายเป็นคนติดดินและแข็งแกร่งกว่า และ Zhivago ก็กลายเป็นกวีที่มีชื่อเสียง สิ่งนี้ช่วยให้ถ่ายทอดความรุนแรงของโครงเรื่องได้ชัดเจนยิ่งขึ้น

Fathers and Sons (ผู้กำกับ Avdotya Smirnova)

ภาพยนตร์เรื่องนี้จะดึงดูดผู้ที่ไม่ชอบรักษาเนื้อเรื่องและบทสนทนาคลาสสิกในภาพยนตร์ดัดแปลง ที่นี่ทำอย่างระมัดระวังและเกี่ยวกับงาน เช่นเดียวกับในเรียงความที่เขียนด้วยคะแนนที่ดีเยี่ยม หัวข้อของนวนิยายและความขัดแย้งระหว่างพ่อและลูกถูกเปิดเผยอย่างลึกซึ้งและมั่งคั่ง การแสดง ฉาก และเครื่องแต่งกายไม่ก่อให้เกิดคำถามและไม่ทิ้งความรู้สึก "ปลอมตัว" ไว้ ทุกอย่างกลมกลืนกัน แม้กระทั่งและอย่างที่ควรจะเป็น

แม้ว่าพล็อตเรื่องจะคุ้นเคยสำหรับทุกคนและผู้กำกับไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากเรื่องนี้ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็สามารถรักษาความตึงเครียดไว้ได้ซึ่งเป็นข้อโต้แย้งระหว่างตัวละครหลักทั้งสองโดยโต้เถียงกันเพื่อค้นหาความจริง

ทาราส บุลบา (กำกับโดย เจ. ลี ทอมป์สัน)

ควรสังเกตทันทีว่าการดัดแปลงภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้แสร้งทำเป็นว่าเป็นสิ่งที่คุ้มค่า แต่เป็นวิธีที่จะมองภาพยนตร์คลาสสิกของรัสเซียแตกต่างไปจากเดิม ผ่านปริซึมของระบบค่านิยมแบบอเมริกัน จะดีอย่างไรถ้าคุณถ่ายทำภาพยนตร์เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศอื่นและในเวลาที่ต่างกัน นั่นเป็นวิธีที่มันใช้ได้ผล นอกจากนี้ เนื่องจากชาวอเมริกันให้ความสำคัญกับการดำเนินการ และไม่ใส่ใจรายละเอียดมากเกินไป

โครงเรื่องแตกต่างจากต้นฉบับอย่างมาก และทาราส บุลบา แม้ภายนอกจะแตกต่างจากต้นแบบหนังสือของเขาอย่างมาก บนหน้าจอ เขาเป็นคนฉลาด กล้าหาญ และไม่เผด็จการเลย ไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่ามันไม่เหมือนกับใบหน้าของสัญชาติสลาฟเลย

และใช่ Kalinka-Malinka หมี ม้าสามตัว ทั้งหมดนี้อยู่ในภาพยนตร์ในปริมาณที่เหมาะสม และจะไม่ออกมาเป็นภาษารัสเซียได้อย่างไร

แม้ว่าการอ่านเรื่องคลาสสิกจะยังดีกว่าการดู แต่การดัดแปลงภาพยนตร์สามารถให้ทั้งอารมณ์และความทรงจำ และทำให้คุณนึกถึงเรื่องนิรันดร์ และมีความเป็นไปได้ค่อนข้างมากที่มือจะเอื้อมไปหาหนังสือ เพราะมันมักจะดึงเพื่อเปรียบเทียบรายละเอียดบางอย่างที่ลืมไป

ภาพยนตร์คลาสสิกของโซเวียตไม่เพียงแต่วางรากฐานสำหรับทิศทางศิลปะนี้ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังต้องรับมือกับงานอื่นๆ อีก เช่น เป็นโรงหนังที่ควรเปลี่ยนภาพลักษณ์ของแม่เลี้ยงเดี่ยว ให้เป็นที่เคารพนับถือมากขึ้น.