สิ่งที่เป็นที่รู้จักเกี่ยวกับภาพวาดแรกของ Leonardo ผู้ยิ่งใหญ่: "Madonna of the Carnation"

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

มาดอนน่าแห่งคาร์เนชั่นเป็นภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี และจัดแสดงถาวรที่ Alte Pinakothek (Alte Pinakothek) เมืองมิวนิก เชื่อกันว่างานนี้เขียนขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 ระหว่างปี 1472 ถึง 1480 นี่เป็นผลงานสร้างสรรค์อิสระครั้งแรกของศิลปิน

แรงจูงใจในผลงานของศิลปินท่านอื่น

พระแม่มารีแห่งดอกคาร์เนชั่นเป็นมาตรฐานทั่วไปสำหรับศิลปินในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอื่นๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้เป็นของพู่กันของราฟาเอลและเบอร์นาดิโน ภาพของมาดอนน่าแห่งดอกคาร์เนชั่นดาวินชีในแวบแรกนั้นค่อนข้างมีเงื่อนไข พระกุมารเยซูค่อนข้างสมจริงกว่าตัวอย่างอื่นๆ ของแรงจูงใจ ถ้าดาวินชีสร้างงานนี้ขึ้นมาในปี 1472 ตามที่บางคนแนะนำ เขาจะทาสีมันกลับมาในเวิร์กช็อปของ Andrea del Verrocchio ซึ่งเขาเข้าร่วมเมื่ออายุ 14 ปี ในพื้นหลังเราเห็นซุ้มโค้งซึ่งภูมิทัศน์เป็นแบบดั้งเดิมสำหรับอิตาลี ศิลปินสามารถสร้างผืนผ้าใบที่งดงามโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์และความอ่อนโยน ในงานของ Young Leonardo ความหลงใหลในพื้นผิวที่อ่อนนุ่มและวัสดุแข็งนั้นมองเห็นได้ชัดเจน

พล็อต

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นพระแม่มารีนั่งอยู่กับทารกพระเยซูที่อวบอ้วนและไม่สมส่วนอยู่บนตักของเธอ ในมือซ้ายของเธอ เธอถือดอกคาร์เนชั่นซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการรักษา ขวา - อุ้มทารก Da Vinci ทำให้ใบหน้าของ Mary and the Baby สว่างไสว แต่ให้พื้นหลังเป็นสีโดยใช้เทคนิคของ chiaroscuro โปรดทราบว่าตัวละครไม่ได้สบตา: เด็กเงยหน้าขึ้นมองแม่มอง ดูเหมือนว่าวัตถุแห่งการจ้องมองของพวกเขาเป็นสัญลักษณ์หลักของภาพ - ดอกคาร์เนชั่น ด้านในของภาพเหมือนเป็นห้องที่มีหน้าต่างสองบานล้อมรอบพระแม่มารี ผู้ร่วมสมัยสังเกตเห็นรายละเอียดที่ชัดเจน: da Vinci แสดงขวดเหล้าซึ่งอาจารย์สามารถถ่ายทอดน้ำได้สมจริงที่สุด ศิลปินใช้จานสีอย่างชำนาญเช่นกัน

ภาพวาดถูกครอบงำด้วยโทนสีน้ำตาลแดงและสีทอง ดูเหมือนว่าผืนผ้าใบทั้งหมดจะเต็มไปด้วยแสงพิเศษ (นี่เป็นเครื่องบรรณาการให้กับ chiaroscuro) เลโอนาร์โดสร้างผืนผ้าใบในหัวข้อทางศาสนา มาดอนน่าของเขามีภาพอย่างไร? นี่คือผู้หญิงสวยธรรมดาที่อุ้มลูกไว้ในอ้อมแขนของเธอ และเขาสนุกสนานกับดอกไม้ ไอดีลครอบครัวที่ดี หากผู้ดูไม่ทราบว่านี่คือพระแม่มารีและพระคริสต์ เขาอาจคิดว่าคนเหล่านี้เป็นคนธรรมดา วีรบุรุษแห่งการสร้างของเขามีชีวิตขึ้นมา ดูเหมือนว่าในอีกสักครู่และพวกเขาจะพูด รายละเอียดเป็นเพียงการแสดงอย่างเชี่ยวชาญ บางทีนี่อาจเป็นภาพที่วาซารีเขียนไว้ว่า “มาดอนน่าเป็นงานที่สวยงามซึ่งเข้าครอบครองโดยสมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ รายละเอียดในภาพวาดนี้เป็นแจกันน้ำและดอกไม้ วาดด้วยความสมจริงอย่างน่าอัศจรรย์ ซึ่งมีหยดน้ำค้างที่ดูน่าเชื่อมากกว่าของจริง " งานนี้มักถูกนำมาเปรียบเทียบกับ Benois Madonna จาก Hermitage แน่นอน ภาพที่เรากำลังตรวจสอบมีความซับซ้อนมากขึ้นในการจัดองค์ประกอบและการจัดเรียงเชิงพื้นที่ แม้ว่าอาจจะไม่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติก็ตาม งานนี้เข้าสู่ "Old Pinakothek" ในมิวนิกได้อย่างไรหลังจากที่ได้รับมาจากนักสะสมชาวเยอรมันส่วนตัวเราไม่รู้ ในตอนแรกเนื่องจากอิทธิพลที่แข็งแกร่งของเวิร์คช็อปของ Verrocchio ภาพวาดนั้นมาจากเขา แต่วันนี้เป็นที่แน่นอนอย่างแน่นอนว่านี่คือแปรงของ Leonardo หนุ่ม

พระแม่มารี

ต่อหน้าเราคือพระแม่มารี เธอเรียบง่ายและสวยงามอย่างน่าอัศจรรย์ คุณสมบัติของเธอสมบูรณ์แบบอย่างแท้จริงผมสีน้ำตาลหยักศกจัดทรงอย่างหรูหรา พระแม่มารีในงานของเลโอนาร์โดสวมเสื้อผ้าน่ารักและเครื่องประดับล้ำค่า เสื้อผ้าที่ทำจากผ้าราคาแพงมีความสง่างามโดดเด่นเป็นที่น่าสนใจว่าสีและรูปร่างของชุดที่ซับซ้อนของเธอนั้นสอดคล้องกับสไตล์ของภูเขาในพื้นหลังของภาพ ใบหน้าของเธอไม่แสดงความรู้สึกใดๆ ไม่มีอะไรมารบกวนความสงบของลักษณะที่สมบูรณ์แบบของเธอ และรอยยิ้มเพียงครึ่งเดียวของมาดอนน่าสร้างความประทับใจให้กับการแยกตัวจากโลกมากขึ้น

พระเยซู

ในอ้อมแขนของพระแม่มารีเราเห็นพระคริสต์ ทารกยื่นมือไปหาดอกไม้ที่แม่ของเขาถืออยู่ ท่าทางนี้สำคัญมาก เขาชี้ให้เห็นว่าเด็กไร้เดียงสาอย่างสมบูรณ์ และในขณะเดียวกันก็ทำนายการตรึงกางเขนที่รอเขาอยู่ในอนาคต ตรงกันข้ามกับมาดอนน่าที่สงบสุข ทารกจะแสดงออกมาด้วยความเป็นธรรมชาติเหมือนเด็กและอยู่ในกระบวนการของความอยากรู้อยากเห็นอย่างกระตือรือร้นด้วยดอกคาร์เนชั่น เขาตั้งใจเอื้อมไปหาดอกคาร์เนชั่นที่กระตุ้นความสนใจของเขา พระเยซูถูกพรรณนาว่าเป็นทารกธรรมดาซึ่งค่อนข้างงุ่มง่ามถึงสัญลักษณ์แห่งความหลงใหลในมือของแมรี่ การตัดสินใจให้วาดภาพพระเยซูเป็นทารกมากกว่าเทวดาทำให้ภาพวาดของดาวินชีเป็นที่รู้จักและคุ้นเคยต่อสาธารณชนทั่วไป

สัญลักษณ์

ดอกคาร์เนชั่นถูกตีความว่าเป็นสัญลักษณ์ของการรักษาหรือสัญลักษณ์แห่งความหลงใหล แจกันคริสตัลประดับดอกไม้อันละเอียดอ่อนบ่งบอกถึงความบริสุทธิ์ของนางเอก เธอคือผู้ถ่ายทอดความไร้เดียงสาและเสน่ห์ของพระแม่มารี ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดอกคาร์เนชั่นเป็นสัญลักษณ์ของการตรึงกางเขนหรือความรักอันบริสุทธิ์ของพระแม่มารี ดังนั้น รูปภาพนี้แสดงให้เห็นว่าพระคริสต์แม้จะยังทรงพระเยาว์ ทรงยอมรับการเสียสละในอนาคตของพระองค์บนไม้กางเขน และการแสดงสีหน้าคร่ำครวญของมารดาก็แสดงถึงความเข้าใจของเธอเกี่ยวกับเหตุการณ์ในอนาคตและความรักที่ไม่มีเงื่อนไข

ความมีชีวิตชีวาของผ้าม่าน ความกว้างใหญ่ของภูมิประเทศบนภูเขาที่มีเฉดสีม่วงและสีทอง ความมีชีวิตชีวาของไม้ตัดดอกในแจกันคริสตัล และความนุ่มนวลของเนื้อของทารกเป็นองค์ประกอบที่แสดงให้เห็นถึงความแตกต่างจากสไตล์ Verrocchio ที่มีลักษณะเฉพาะมากกว่า สไตล์นี้ใช้คุณสมบัติที่เป็นทางการซึ่งเป็นลักษณะของเลโอนาร์โดที่เป็นผู้ใหญ่ ยิ่งกว่านั้น เราต้องไม่มองข้ามความคล้ายคลึงอันโดดเด่น - ในลักษณะใบหน้าและรายละเอียดอื่น ๆ - กับ Benois Madonna ที่กล่าวถึงแล้ว (อัญมณีที่ถือชุดของ Virgin บนหน้าอกของเธอ) และด้วยการประกาศ Uffizi เหล่านี้เป็นผลงานที่แสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการของสไตล์ของเลโอนาร์โดในการประดิษฐ์ที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกอย่างชัดเจน