ดีไซเนอร์เปลี่ยนเทคนิคการทอแบบโบราณให้กลายเป็นสิ่งทอดั้งเดิม

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ศิลปะร่วมสมัยอาจสร้างความตื่นตระหนก อื้อฉาว ไม่น่าพอใจ หรืออบอุ่น น่าสัมผัส และมีเสน่ห์ เหมือนกับงานจัดแสดงสิ่งทอขนาดใหญ่ของชีล่า ฮิกส์ กว่าครึ่งศตวรรษที่ศิลปินได้พิสูจน์แล้วว่าเทคโนโลยีการทอผ้าแบบโบราณไม่ได้เป็นเพียงของที่ระลึกจากอดีต แต่เป็นศิลปะที่ออกแบบมาเพื่อเอาใจผู้คน

Sheila Hicks เกิดที่สหรัฐอเมริกาในปี 1934 แม่ของเธอสอนให้เธอเย็บผ้า ยายของเธอสอนให้เธอปักผ้า และอาจารย์ของมหาวิทยาลัยเยลสอนให้เธอคิด สำรวจ มองหาสิ่งใหม่ … ชีล่าโชคดีที่ได้พบกับคู่รักอัลเบอร์ส - ผู้สำเร็จการศึกษาและอาจารย์ของ Bauhaus ที่มี ย้ายไปอยู่สหรัฐอเมริกาในช่วงสงครามและทำงานที่เยล Josef Albers ดึงความสนใจไปที่นักเรียนที่มีความสามารถและแนะนำให้เธอรู้จักกับภรรยาของเขา Annie Albers เคยเป็นดาวเด่นของโรงทอผ้า ชีล่าจำได้ว่าหลังจากที่ได้พูดคุยกับแอนนี่แล้ว เธอรู้สึกได้ถึงความศักดิ์สิทธิ์อย่างแท้จริงและรู้สึกแปลก ๆ เกือบจะเป็นศาสนา

ตั้งแต่วัยเด็ก ฮิกส์ชอบทำงานเกี่ยวกับผ้า ดังนั้นเธอจึงกำหนดเส้นทางในงานศิลปะตั้งแต่เนิ่นๆ ไม่มีการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ที่เจ็บปวดในชีวิตของเธอ - เธอรู้ทุกอย่างล่วงหน้า วิทยานิพนธ์ของเธอเกี่ยวกับสิ่งทอของวัฒนธรรมโบราณของอเมริกาทำให้ตกใจแม้กระทั่งนักวิจารณ์ที่รุนแรงที่สุด Sheila ได้รับรางวัล Fulbright Fellowship ซึ่งช่วยให้เธอเริ่มต้นการเดินทางที่สร้างสรรค์ผ่านละตินอเมริกา เธอกำลังจะสำรวจภาพวาดและสถาปัตยกรรมแบบดั้งเดิม - แต่คุณจะไม่หลงกล ฮิกส์กระโจนเข้าสู่การศึกษาการทอผ้าในอเมริกายุคพรีโคลัมเบียน พรม, ลวดลายทอ, ผืนผ้าใบ, จังหวะใหม่, รูปแบบ, วิธีการโต้ตอบ … ต่อมาชีลาเพื่อค้นหาแรงบันดาลใจและความรู้, เดินทางไปโมร็อกโก, อินเดีย, ชิลี, สวีเดน, อิสราเอล, ซาอุดีอาระเบีย, ญี่ปุ่นและแอฟริกาใต้ เธอสื่อสารกับนักชาติพันธุ์วิทยา นักวัฒนธรรม และนักมานุษยวิทยา เมื่อเวลาผ่านไปความชื่นชมในงานฝีมือของชาติก็เพิ่ม … ความโกรธ ชีลารู้สึกขุ่นเคืองที่ความเป็นไปได้มากมายของสิ่งทอและเทคโนโลยีแบบดั้งเดิมไม่ได้รวมอยู่ในงานศิลปะ - "ของจริง" ศิลปะชั้นยอด สถานที่ในพิพิธภัณฑ์และในตลาดศิลปะ "ช่างทอผ้า" - ฟังดูน่าภาคภูมิใจและไม่เลวร้ายไปกว่า "ศิลปิน"!

ในเม็กซิโก Sheila แต่งงานกับคนเลี้ยงผึ้งชื่อ Henrik Tati Shlubach และกลายเป็นแม่ - ทั้งคู่มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อ Ithaca แต่ … บทบาทของภรรยาและแม่อยู่ใกล้เธอเกินไป ฮิกส์เปิดโรงงานทอผ้าของตัวเองและที่นั่นเธอได้สร้างแผงทอขนาดใหญ่ขึ้นเป็นครั้งแรก เธอผสมผสานขนแกะและเส้นใยแฟลกซ์เข้ากับชิ้นส่วนพลาสติกและหินชนวน เปลือกหอยและลูกปัด เชือกผูกรองเท้าและแถบยาง เศษเสื้อผ้ามือสอง … ตอนนั้นเองที่ฮิกส์เริ่มสอน อย่างไรก็ตาม เม็กซิโกมีขนาดเล็กสำหรับความทะเยอทะยานเชิงสร้างสรรค์ของศิลปิน การแต่งงานของเธอเริ่มแยกออกจากกันที่ตะเข็บ … และชีล่าเลือกงานศิลปะ

ฮิกส์ร่วมกับลูกสาวของเธอย้ายไปปารีสซึ่งเธออาศัยอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ Shlubach และเม็กซิโกเป็นเรื่องของอดีต สองปีต่อมา เธอแต่งงานใหม่อีกครั้ง คราวนี้กับศิลปินที่มีลูกสาวคนหนึ่งจากการแต่งงานครั้งก่อน ในสหภาพนี้ฮิกส์มีลูกชายคนหนึ่งซึ่งชอบอาชีพด้านศิลปะด้วย ในปีพ.ศ. 2509 ฮิกส์ได้รับคำสั่งสำคัญครั้งแรกของเธอ - เธอออกแบบสำหรับ Knoll (ซึ่งนักออกแบบที่มีชื่อเสียงหลายคนในสมัยของเราได้ร่วมงานกัน) ผ้า Inca ที่แตกต่างกันซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งทอ Andean ฮิกส์ชอบร่วมงานกับสถาปนิก แม้ว่าเธอจะมีความคิดสร้างสรรค์ในปัจเจก การทำงานเป็นทีมก็เป็นแรงบันดาลใจให้เธอและถึงแม้ว่าฮิกส์จะใฝ่ฝันที่จะนำการทอผ้ามาสู่พิพิธภัณฑ์ แต่ผลงานของเธอก็ทำให้ผู้ที่อยู่ห่างไกลจากงานศิลปะพึงพอใจ องค์ประกอบสิ่งทอของเธอสามารถพบได้ที่สนามบิน เคนเนดีและอาคารมูลนิธิฟอร์ดในนิวยอร์ก เธอสร้างม่านสำหรับห้องประชุมของสถาบันเทคโนโลยีในเมืองโรเชสเตอร์ของอเมริกาด้วยมือของเธอเอง … ไม่ใช่ว่างานทั้งหมดของฮิกส์จะโชคดี - โครงการตกแต่งภายในบางส่วนของเธอ ถูกแทรกแซงอย่างจริงจังและถูกทำลายด้วยซ้ำ แต่เป็นโครงการออกแบบที่สำคัญของฮิกส์ที่ดึงดูดความสนใจจากเจ้าของแกลเลอรี่และนักวิจารณ์ศิลปะมาที่เธอ - และไม่เพียงเท่านั้น นักปรัชญา นักชาติพันธุ์วิทยา และนักสังคมวิทยาที่มีชื่อเสียง Claude Lévi-Strauss กล่าวถึงเรื่องนี้ในลักษณะนี้ว่า "ไม่มีสิ่งใดจะดีไปกว่างานศิลปะชิ้นนี้ที่เป็นทั้งเครื่องประดับและยาแก้พิษต่อสถาปัตยกรรมเชิงหน้าที่และประโยชน์ซึ่งเราถูกประณาม"

และจากนั้นก็มีชื่อเสียง เป็นที่ยอมรับในระดับสากล นิทรรศการ โครงการ และการสำรวจมากมาย … การติดตั้งขนาดใหญ่และแผงทอ ด้ายที่ห้อยลงมาจากเพดานและวัตถุทอที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง การผสมผสานวัสดุและเทคโนโลยีที่แปลกประหลาดซึ่งมีอายุนับพันปี - ทั้งหมดนี้คือ ผลงานของชีล่า ฮิกส์

ผลงานของ “ช่างทอผ้า” Sheila Hicks ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะร่วมสมัย พวกเขาเป็นที่รักโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากเจ้าของแกลเลอรี่สำหรับการโต้ตอบของพวกเขา - ผู้เยี่ยมชมนิทรรศการโดยเฉพาะเด็ก ๆ เพียงแค่ชื่นชอบ "การว่ายน้ำ" ในลูกบอลสิ่งทอที่อ่อนนุ่มหรือเดินไปตาม "ก้อนหิน" ที่ทอและการติดต่อกับบุคคลใด ๆ จะปรับเปลี่ยนงานของ Hicks ให้รูปแบบใหม่แก่พวกเขา. ศิลปินทำงานอย่างมีสติสัมปชัญญะเสมอ - งานของเธอต้อง "ทนต่อการรบกวนทางกลอย่างคร่าวๆ" ผลงานการติดตั้งและผนังของชีล่าสามารถพบได้ที่ Tate Gallery, พิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert ในลอนดอน, พิพิธภัณฑ์ Steidelic ในอัมสเตอร์ดัม, ที่ Paris Pompidou Center, ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก และพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนใน พิพิธภัณฑ์ในชิคาโก ไมอามี ซานติอาโก และโอมาฮา

เธอพูดมากเกี่ยวกับบทบาทของศิลปะ แต่แทบจะไม่เคยเลย - เกี่ยวกับแนวคิดสำหรับการติดตั้งใหม่ ๆ ในใจของเธอ เกี่ยวกับความหมายของงานของเธอ และแม้กระทั่งเกี่ยวกับเทคโนโลยี และฮิกส์ไม่ชอบคำถามเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์ “มันเหมือนกับการดูภาพวาดแล้วถามว่าฉันใช้ดินสออะไร ดูภาพวาดแล้วอยากรู้ว่าฉันใช้ดินสอหรือปากกาอะไรหรือกระดาษอะไร” เธอมักจะไม่ลงนามในผลงานของเธอโดยเชื่อว่างานศิลปะมีความสำคัญมากกว่าผู้แต่ง

ฮิกส์ยังเชื่อว่าศิลปะสามารถแก้ปัญหาสังคมที่ยากลำบากได้ ในปี 2000 กลุ่มศิลปินที่นำโดย Sheila Hicks ได้เดินทางไปยัง Cape Town ในโครงการ UNESCO ที่นั่น พวกเขาฝึกสตรีในท้องถิ่นให้มีทักษะในการผลิตสินค้าเพื่อขาย ซึ่งจะทำให้พวกเธอมีอิสรภาพทางการเงิน ทุกวันนี้ แม้ว่าเธอจะอายุมากแล้ว ศิลปินก็ยังสนใจปัญหาด้านนิเวศวิทยา การรีไซเคิล และวัสดุที่ย่อยสลายได้ทางชีวภาพ และเต็มไปด้วยแผนการสร้างสรรค์