สารบัญ:
- Andrea Mantegna ลูกชายของช่างไม้ ลูกศิษย์ของอดีตช่างตัดเสื้อ จิตรกรในราชสำนักในอนาคต
- ลีลาการทำงานของมันเทญา
- การขยายการทดลองอวกาศ
วีดีโอ: เป็นตัวแทนของสมัยโบราณในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ภาพวาด-ประติมากรรมโดย Andrea Mantegna
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
เขาทำงานในศตวรรษที่สิบห้า - เมื่อยังคงมีการวางศีลของภาพวาดและไม่มีผู้เชี่ยวชาญคนไหนที่เทคนิคที่ศิลปินรุ่นเยาว์สามารถนำมาใช้ได้ Mantegna เองกลายเป็นจุดอ้างอิงสำหรับศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารุ่นใหม่ ภาพวาดของเขาเป็นภาพสะท้อนของการมองหาชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสมัยโบราณ
Andrea Mantegna ลูกชายของช่างไม้ ลูกศิษย์ของอดีตช่างตัดเสื้อ จิตรกรในราชสำนักในอนาคต
หนึ่งในความสำเร็จครั้งแรกและที่สำคัญของ Andrea Mantegna คือการที่เขาเกิดในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นหรือ Quattrocento และนอกจากนี้ในอิตาลีซึ่งหมายความว่าพรสวรรค์ของเขาไม่ยากที่จะค้นพบตัวเองไม่ช้าก็เร็ว วัยเด็กของ Andrea ดูเหมือนจะไม่น่าทึ่งอีกต่อไป ลูกชายของช่างไม้จากเมือง Isola di Carturo ใกล้ Padua เขาเกิดเมื่อประมาณปี 1431 เมื่อเขาอายุประมาณสิบเอ็ดขวบ เขาสังเกตเห็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์และหลงใหลมาก - Francesco Squarchone และที่นี่ Mantegna ก็โชคดีอีกครั้ง Squarchone ซึ่งครั้งหนึ่งเคยหาเลี้ยงชีพด้วยการตัดเย็บเสื้อผ้า กลายเป็นศิลปินและนักสะสมค่านิยมโบราณ โดยส่วนใหญ่เป็นรูปปั้นโบราณซึ่งเป็นที่รู้จักทั่วประเทศอิตาลี และในปี 1440 เขาได้เปิดโรงเรียนในปาดัว ซึ่งเขาเริ่มรับสมัครนักเรียน ในหมู่พวกเขามี Mantegna รุ่นเยาว์
ร่วมกับคนอื่นๆ เขาศึกษางานฝีมือของจิตรกรและทำงานที่ได้รับมอบหมายของครูให้สำเร็จเพื่อสร้างผลงานต่างๆ โดยส่วนใหญ่เป็นการลอกเลียนแบบภาพอนุสาวรีย์โบราณ ระหว่างทาง Squarchone สอนภาษาละตินให้เขา เห็นได้ชัดว่าเขาเลือกนักเรียนที่มีความสามารถโดยเฉพาะ เมื่ออายุได้สิบเจ็ดปี Mantegna เริ่มเส้นทางศิลปะที่เป็นอิสระ ออกจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Squarchone และได้เงินคืนจากเงินจำนวนนั้นสำหรับผลงานของเขาที่เขียนขึ้นก่อนหน้านี้และขายโดยครู
ผลงานชิ้นแรกของ Andrea Mantegna คือภาพวาดแท่นบูชาของโบสถ์ Hagia Sophia ในปี ค.ศ. 1448 งานนี้ไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ ในช่วงเวลาเดียวกัน งานจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Ovetari ของโบสถ์ Eremitani ในเมือง Padua ก็เริ่มขึ้น Mantegna ทำงานเกี่ยวกับภาพวาดฝาผนังร่วมกับกลุ่มศิลปิน แต่ต่อมาเป็นที่ยอมรับว่าเป็นพู่กันของเขาที่เป็นของงานส่วนใหญ่ โดยรวมแล้ว Mantegna ทำงานกับจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้เป็นเวลา 9 ปี - หลังจากได้รับเกียรติจากอาจารย์ที่โดดเด่นเมื่อสิ้นสุดการทำงาน จิตรกรรมฝาผนังส่วนใหญ่ถูกทำลายโดยการทิ้งระเบิดในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง
ศิลปินออกจากปาดัวไปตลอดกาล เขาจะไม่กลับมาที่เมืองนี้อีก ข้างหน้า Mantegna ความสำเร็จที่แท้จริงรอคอย - และผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมาย และทั้งคู่มีส่วนทำให้การแต่งงานที่ประสบความสำเร็จในปี 1453 กับลูกสาวของศิลปิน Jacopo Bellini Andrea Mantegna ได้หมุนเวียนอยู่ในวงกลมของช่างฝีมือผู้มีชื่อเสียง และได้รับการแนะนำให้รู้จักกับครอบครัวของชาวเวนิสแห่งนี้ และหลังจากนั้นครู่หนึ่งก็ขอมือของ Nikolosia ให้เขา ดังนั้นศิลปินหนุ่มจึงไม่ใช่แค่คนในครอบครัว แต่เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มผู้สร้างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - รวมถึงพี่น้อง Giovanni และ Gentile Bellini แน่นอนว่าความนิยมของ Mantegna ได้รับประโยชน์อย่างมากจากสิ่งนี้
ลีลาการทำงานของมันเทญา
ประเด็นไม่ได้ลงมาแค่เพียง "การโปรโมต" ของชื่อเท่านั้น สไตล์ของ Mantegna มีเอกลักษณ์และโดดเด่นในตัวเอง ในฐานะลูกศิษย์ของโรงเรียนปาดัว ในเวลาเดียวกัน เขาได้จุดประกายเส้นทางใหม่ในงานศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา กลายเป็นจุดอ้างอิงสำหรับศิลปินแห่ง Quattrocento และยุคต่อมา ผลงานของเขาดึงความสนใจมาที่ตัวเองด้วยความชอบเป็นพิเศษสำหรับทุกสิ่งที่เป็น "หิน"รายละเอียดทางสถาปัตยกรรม - ซุ้มประตู, ท่อระบายน้ำ, อาคารโบราณโดยทั่วไป - เขียนอย่างระมัดระวัง และตัวละครในภาพเขียนราวกับภาพประติมากรรมโบราณ ไม่ใช่ผู้คนที่มีชีวิต
นี่คือสิ่งที่ Mantegna แสวงหา ในแนวทางนี้ในการวาดภาพทัศนคติของเขาที่มีต่อรูปปั้นกรีกและโรมันโบราณได้แสดงออกถึงจุดสูงสุดของความสมบูรณ์แบบในงานศิลปะ จิออร์จิโอ วาซารี นักเขียนชีวประวัติของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอีกคนหนึ่งตั้งข้อสังเกตว่าผลงานของมานเทญญา "เหมือนก้อนหินมากกว่าร่างกายที่มีชีวิต" เป็นผลให้ลักษณะการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครยังรุนแรง, ครอบงำ, ก้าวร้าวหรือตรงกันข้าม, เหินห่าง.
ตรงกันข้ามกับประเพณีของเวลาที่แสดงให้เห็นโปรไฟล์ในรูปบุคคล Mantegna วาดภาพลูกค้าของเขาเต็มหน้าหรือสามในสี่ และอีกครั้งการอ้างอิงถึงสมัยโบราณ - พระคาร์ดินัล Ludovico Trevisan คนเดียวกันในภาพเหมือนดูเหมือนรูปปั้นครึ่งตัวของผู้บัญชาการทหารโรมัน - อันที่จริงเขาต้องนำกองทัพในช่วงสงครามกับพวกออตโตมัน ทำจากหิน บางทีสิ่งที่ดีที่สุดเอฟเฟกต์นี้ปรากฏอยู่ในภาพเขียนนูน "การก่อตั้งลัทธิ Cybele ในกรุงโรม" - ครั้งแรกในซีรีส์ที่คิดโดยศิลปินและเป็นคนเดียวที่เขาสามารถทำได้
Mantegna ยังทดลองกับมุมต่างๆ โดยอาศัยเทคนิคการวาดภาพแบบใหม่ในการออกแบบของเขา ในงานเกือบทุกชิ้น คุณจะเห็นสิ่งใหม่ๆ ที่ผู้เชี่ยวชาญคนอื่นๆ จะนำมาใช้ในภายหลัง หลังจากการตายของศิลปินพบว่าภาพวาด "The Dead Christ" ในบ้านของเขาซึ่งแสดงให้เห็นภาพวาดที่ค่อนข้างแพร่หลาย ตรงกันข้ามกับประเพณี Mantegna วาดภาพพระคริสต์ในลักษณะที่ผู้ชมเห็นทั้งใบหน้าและบาดแผลที่เท้าพร้อมกัน - เพื่อประโยชน์ของผลกระทบนี้ศิลปินค่อนข้างละเมิดสัดส่วนของร่างลดสายตาและทำให้ศีรษะลดลง ใหญ่กว่า
"การประชุม" นั้นโดดเด่นด้วยการไม่มีพื้นหลัง ตัวละครจึงถูกเขียนใกล้กัน และเนื่องจากความแออัดและความรัดกุมนี้ ผู้ชมจึงมีความรู้สึกว่ามีตัวตนอยู่ เป็นที่เชื่อกันว่าในภาพนี้ศิลปินวาดภาพตัวเองและภรรยาของเขา Nikolosia - เหล่านี้เป็นตัวเลขที่ไม่มีรัศมี
การขยายการทดลองอวกาศ
ในปี 1456 Mantegna วัยยี่สิบห้าปีได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งจิตรกรในศาลโดย Ludovico II Gonzaga ซึ่งเป็นผู้ปกครอง Mantuan หลังจากนั้นไม่นานศิลปินก็ตั้งรกรากใน Mantua เขารับใช้ครอบครัวผู้ปกครองจนสิ้นชีวิต - หลังจาก Ludovico - Federico II จากนั้น Francesco II Mantegna เป็นเพื่อนสนิทของ Duchess Isabella d'Este ซึ่งปฏิบัติตามคำสั่งของสตูดิโอของเธอ - รวบรวมตู้สินค้าหายาก
บางทีการสร้างสรรค์หลักของศิลปินใน Mantua พื้นเมืองของเขาซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นของเขาไปแล้วก็ถือเป็นภาพวาดของ Camera degli Spozi ซึ่งเป็นห้องใน Palazzo Ducale จิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ หนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นที่ยังหลงเหลืออยู่ของอาจารย์ แสดงให้เห็นถึงความหลงใหลในการทดลองกับอวกาศบนเครื่องบิน Mantegna สร้างภาพลวงตาของสามมิติ รู้วิธี "ขยาย" ห้อง เพิ่มแสงสว่างให้กับมัน เติมงานด้วยภาพลวงตา - และทั้งหมดนี้สามารถเห็นได้ในห้องเล็กแปดคูณแปดเมตรตามตัวอักษร - "งานแต่งงาน" Chamber" ซึ่งในสมัยของศิลปินเรียกง่ายๆ ว่า "ห้องทาสี"
จิตรกรรมฝาผนังไม่เพียงวางผู้ชมไว้ในพื้นที่ลวงตาเท่านั้น แต่ยังช่วยให้คุณเห็นตัวแทนของครอบครัวกอนซากามากมายที่บ้านและกับพวกเขา - ราชาแห่งเดนมาร์กและจักรพรรดิแห่งจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ Mantegna วาดภาพบุคคลที่มีอำนาจโดยไม่มีคุณลักษณะภายนอกของสถานะของพวกเขาราวกับว่าเน้นความใกล้ชิดกับผู้ปกครอง Mantuan ซึ่งเป็นลักษณะที่ไม่เป็นทางการของความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขา
ศิลปินได้รับเงินมากมายจากราชสำนักของดยุค แต่เขาก็ปฏิบัติตามคำสั่งในการเดินทางของเขา ทาสีแท่นบูชาในโบสถ์เวโรนา และปฏิบัติตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ที่ 8 สำหรับภาพวาดของโบสถ์ในวาติกัน Mantegna ได้รับรางวัลอัศวิน
Andrea Mantegna เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 กันยายน ค.ศ. 1506เขามีอิทธิพลต่อศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคน รวมทั้ง Giovanni Bellini และ Albrecht Durer และแม้แต่ Leonardo da Vinci ผู้ซึ่งนำเทคนิคบางอย่างของเขามาจาก Mantegna
และนี่คือวิธีการในสมัยของ Mantegna ในการวาดภาพบุคคล: ประวัติโปรไฟล์
แนะนำ:
ภาพวาด Zhostovo เป็นงานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียที่ก่อตั้งโดยพี่น้องทาสซึ่งยังคงเจริญรุ่งเรืองอยู่ในปัจจุบัน
อย่างน้อยทุกคนอาจเคยเห็นถาดเหล็กที่มีภาพวาดสีสดใสบนพื้นหลังสีดำ และหลายคนมีสิ่งนี้ที่บ้าน องค์ประกอบที่สดใสและเจิดจ้าซึ่งโดดเด่นด้วยสีสันเป็นจุดเด่นของปรมาจารย์ของหมู่บ้าน Zhostovo แม้ว่างานฝีมือพื้นบ้านนี้จะได้รับการพัฒนาเมื่อสองศตวรรษก่อน แต่ก็มีประวัติที่น่าสนใจในการพัฒนา
"ความลึกลับของศตวรรษที่ XX" โดย Ilya Glazunov: ภาพวาด - คำทำนาย "ที่ชาวรัสเซียจะไม่เคยเห็น"
ภาพวาดในปี 1978 โดย Ilya Glazunov รุ่นแรกของภาพวาด "Mystery of the XX" จะกลายเป็นนิทรรศการหลักของนิทรรศการที่กำลังจะมีขึ้นในห้องโถงของ Union of Artists ใน Kuznetsky Most ในมอสโก แต่ผืนผ้าใบนี้ทำให้เกิดการระเบิดปรมาณู การเซ็นเซอร์ทางอุดมการณ์ที่โหมกระหน่ำในสหภาพโซเวียตในขณะนั้นเรียกร้องให้ผู้เขียนนำภาพที่ "ปลุกระดม" ออกจากนิทรรศการ ซึ่ง Glazunov ปฏิเสธไม่เพียงเสี่ยงกับอาชีพของเขา แต่ยังรวมถึงหัวของเขาด้วย เกี่ยวกับชะตากรรมของ "ม ."
ผ้าโพกศีรษะเครื่องประดับสตรีรัสเซียโบราณของศตวรรษที่ 11 - 13 ภาพวาด-การสร้างใหม่โดย Oleg Fedorov
ภาพวาด-การสร้างใหม่ของ Oleg Fedorov โดดเด่นกว่าพื้นหลังของผลงานทางประวัติศาสตร์ของศิลปินคนอื่น ๆ เนื่องจากความน่าเชื่อถือของรายละเอียดที่เล็กที่สุด การสร้างใหม่ของ Fedorov ขึ้นอยู่กับข้อมูลทางโบราณคดีและวิทยาศาสตร์ในปัจจุบัน มีการสร้างผลงานมากมายสำหรับพิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่โดยความร่วมมือกับนักวิทยาศาสตร์และผู้เชี่ยวชาญชั้นนำ การเลือกภาพวาดในรูปแบบของเครื่องประดับศีรษะเครื่องประดับสตรีรัสเซียโบราณทำให้เรามีโอกาสได้เห็นว่ามารดาผู้ยิ่งใหญ่ของเรา (50 เท่า) ยิ่งใหญ่เพียงใดอาจมีหน้าตาเกือบพัน
ภาพวาด "บนนิ้ว" ภาพวาดที่น่าทึ่งโดย Iris Scott
เปล่าประโยชน์ที่จะคิดว่าการวาดภาพด้วยนิ้วของคุณเหมาะเพียงเพื่อความบันเทิงสำหรับเด็กหรือเป็นวิธีการบำบัดด้วยศิลปะในสถาบันราชทัณฑ์และนันทนาการ ตัวอย่างเช่น ศิลปินชาวอเมริกัน Iris Scott ไม่ได้ใช้พู่กันในงานของเธอเลย เชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพที่เรียกว่า Fingerpainting อย่างสมบูรณ์แบบ เธอสร้างภาพวาดที่น่าทึ่งโดยเพียงแค่จุ่มนิ้วของเธอลงในสีแล้วเลื่อนไปมาบนผืนผ้าใบสีขาวที่ว่างเปล่า
ภาพวาด 3 มิติบนกระดาษแข็งโดย Adam Neath
Briton Adam Neate เป็นหนึ่งในศิลปินข้างถนนที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก เขาไม่ได้วาดบนผนังและรั้ว แต่บนแผ่นกระดาษแข็งและไม่เสียใจที่ทิ้งงานที่ทำเสร็จแล้วไว้บนถนนในเมือง