บุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ในภาพถ่ายบุคคลเสมือนจริงที่สร้างขึ้นโดยใช้โครงข่ายประสาทเทียม: From Jesus to Van Gogh

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ปีที่แล้ว Bas Uterwijk เริ่มทดลองกับแนวคิดในการสร้างภาพเหมือนของจริงและบุคคลในประวัติศาสตร์ที่สมมติขึ้น และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เขาก็ได้สร้างใบหน้าที่น่าประทับใจในความสมจริงมากมาย ตามที่ช่างภาพและศิลปินดิจิทัลกล่าว ทั้งหมดเริ่มต้นด้วยภาพถ่ายของอาชญากรผู้โด่งดัง บิลลี่ เดอะ คิด และหลังจากเห็นผลในเชิงบวก ชายผู้นี้ทำการทดลองต่อไปโดยสร้างภาพเหมือนของนโปเลียนขึ้นใหม่ จากนั้นมันก็เริ่มต้นเหมือนการล้มลง และในบรรดาผลงานดิจิทัลของเขา คุณไม่เพียงเห็น Julius Caesar เท่านั้น แต่ยังสามารถเห็นพระเยซูคริสต์ได้ เช่น Queen Elizabeth I, Frankenstein และแม้แต่ใบหน้าที่สวยงามของเทพีเสรีภาพ

ในการสัมภาษณ์เมื่อเร็ว ๆ นี้กับ Bored Panda ศิลปินกล่าวว่าในความเห็นของเขา ใบหน้าของมนุษย์ไม่ได้เปลี่ยนไปอย่างมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีเพียงทรงผมและการแต่งหน้าเท่านั้นที่เปลี่ยนไป อย่างไรก็ตาม ผู้ชมมักจะเห็นภาพบุคคลที่บิดเบี้ยวในรูปแบบศิลปะโบราณ

เมื่อเร็ว ๆ นี้ Bas เริ่มทดลองกับโครงข่ายประสาทเทียมที่เป็นปฏิปักษ์ (ส่วนใหญ่คือ Artbreeder) และเชื่อว่าวันหนึ่งมันอาจกลายเป็นผู้สืบทอดต่อการถ่ายภาพ

- อธิบายศิลปิน

บาสยังบอกอีกว่าเมื่อใช้โปรแกรม เขายอมให้ AI ทำงานส่วนใหญ่ แต่บางครั้งเขาก็ต้องทำงานเล็กๆ น้อยๆ ใน Photoshop แต่งเสื้อผ้าและทรงผมแบบคลาสสิก (ปกติในสมัยนั้น)

ศิลปินเองถือว่าผลงานของเขาใกล้จะถึงความประทับใจทางศิลปะมากกว่าที่จะเป็นผลงานทางวิทยาศาสตร์ และในกรณีส่วนใหญ่ สำหรับผู้เชี่ยวชาญหลายคน ผลลัพธ์ที่ได้ดูเหมือนใกล้เคียงกับความเป็นจริงมากกว่าวิธีอื่นๆ ส่วนใหญ่ที่ยังคงใช้ในการสร้างใบหน้าขึ้นใหม่

1. เทพีเสรีภาพ

อนุสาวรีย์เทพีเสรีภาพเป็นการสร้างขนาดมหึมาบนเกาะลิเบอร์ตี้ในอ่าวอัปเปอร์นิวยอร์ก ประเทศสหรัฐอเมริกา เพื่อรำลึกถึงมิตรภาพระหว่างประชาชนในสหรัฐอเมริกาและฝรั่งเศส โครงสร้างความยาวเก้าสิบสามเมตรรวมทั้งแท่นเป็นผู้หญิงถือคบเพลิงในมือขวาที่ยกขึ้นและมีโล่ประกาศอิสรภาพทางด้านซ้ายของเธอ

รูปปั้นนี้เป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวหลักของบิ๊กแอปเปิ้ล เช่นเดียวกับสถานที่โปรดสำหรับนักท่องเที่ยวที่รีบขึ้นไปบนดาดฟ้าสังเกตการณ์ในมงกุฎของรูปเมื่อมาถึง บนป้ายที่ทางเข้าบนแท่นมีโคลงของ Emma Lazarus The New Colossus (1883) ซึ่งทาสีเพื่อช่วยหาเงินสำหรับแท่น

2. แวนโก๊ะ

Van Gogh บุตรคนโตในจำนวนหกคนของศิษยาภิบาลโปรเตสแตนต์ เกิดและเติบโตในหมู่บ้านเล็กๆ ในเขต Brabant ทางใต้ของเนเธอร์แลนด์ เขาเป็นเด็กหนุ่มผู้เงียบขรึม ผู้ใช้เวลาว่างเดินไปรอบๆ และสังเกตธรรมชาติ ตอนอายุสิบหก เขาเป็นเด็กฝึกงานที่ Goupil and Co. ตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะสาขากรุงเฮก โดยมีลุงของเขาเป็นหุ้นส่วน

การเปิดรับศิลปะทุกวันปลุกความรู้สึกทางศิลปะในตัวเขา และในไม่ช้าเขาก็พัฒนารสนิยมของ Rembrandt, Frans Galls และปรมาจารย์ชาวดัตช์คนอื่นๆ แม้ว่าเขาจะชอบศิลปินร่วมสมัยชาวฝรั่งเศสสองคนคือ Jean-François Millet และ Camille Corot ซึ่งมีอิทธิพลมาตลอด ชีวิตเขา.

วินเซนต์ไม่ชอบค้าขายผลงานศิลปะยิ่งไปกว่านั้น แนวทางการใช้ชีวิตของเขาถูกบดบังเมื่อความรักของเขาถูกปฏิเสธโดยผู้หญิงคนหนึ่ง ความปรารถนาอันแรงกล้าของเขาที่มีต่อความรักของมนุษย์ถูกระงับ และเขาก็รู้สึกโดดเดี่ยวมากขึ้นเรื่อย ๆ มุ่งหน้าไปทำงาน

Vincent ทำงานเป็นครูสอนภาษาและนักเทศน์ทางโลกในอังกฤษ และในปี 1877 ทำงานให้กับร้านหนังสือในเมือง Dordrecht ประเทศเนเธอร์แลนด์ ด้วยแรงผลักดันจากความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะรับใช้มนุษยชาติ เขาจึงเริ่มเข้าสู่กระทรวงและศึกษาเทววิทยา อย่างไรก็ตาม ในปี พ.ศ. 2421 เขาละทิ้งกิจการนี้เพื่อเข้ารับการฝึกอบรมระยะสั้นในฐานะผู้สอนศาสนาในกรุงบรัสเซลส์ ความขัดแย้งกับผู้มีอำนาจเกิดขึ้นเมื่อเขาท้าทายแนวทางหลักคำสอนดั้งเดิม โดยไม่ได้รับมอบหมายหลังจากสามเดือน เขาออกไปทำงานมิชชันนารีท่ามกลางประชากรที่ยากจนในโบรินาจ ซึ่งเป็นเขตเหมืองถ่านหินทางตะวันตกเฉียงใต้ของเบลเยียม ที่นั่น ในฤดูหนาวปี 1879-80 เขาประสบวิกฤตทางวิญญาณครั้งใหญ่ครั้งแรกในชีวิต การใช้ชีวิตอยู่ท่ามกลางคนจน วินเซนต์ ด้วยความปรารถนาอย่างแรงกล้า ละทิ้งสิ่งของทางโลกทั้งหมดของเขา หลังจากนั้นเขาถูกเจ้าหน้าที่ของคริสตจักรไล่ออกเพราะตีความหลักคำสอนของคริสเตียนตามตัวอักษรเกินไป

ทิ้งไว้อย่างไร้ค่าและรู้สึกว่าศรัทธาของเขาถูกทำลาย เขาตกอยู่ในความสิ้นหวังและเหินห่างจากทุกคน

ตอนนั้นเองที่เขาเริ่มวาดภาพอย่างจริงจัง จึงค้นพบอาชีพที่แท้จริงของเขาในฐานะศิลปินในปี 1880 Vincent ตัดสินใจว่าภารกิจของเขาต่อจากนี้ไปคือการนำความสบายใจมาสู่มนุษยชาติผ่านงานศิลปะ การรับรู้ถึงพลังสร้างสรรค์ของเขาทำให้เขามีความมั่นใจกลับคืนมา

แต่น่าเสียดายที่อาชีพสร้างสรรค์ของเขาสั้นมาก (สิบปี) ในช่วงสี่ปีแรกของช่วงเวลานี้ การได้มาซึ่งทักษะทางเทคนิค เขาเกือบจะจำกัดตัวเองให้อยู่กับภาพวาดและสีน้ำ ครั้งแรกที่เขาศึกษาการวาดภาพที่ Brussels Academy และในปี 1881 เขาย้ายไปที่บ้านของบิดาในเมือง Etten ประเทศเนเธอร์แลนด์ และเริ่มทำงานจากชีวิต อาชีพของ Vincent ไม่ใช่เรื่องง่าย แต่น่าสนใจ เขาเรียนรู้มากมายจากปรมาจารย์คนอื่นๆ พัฒนาเทคนิคและทักษะของเขา และด้วยเหตุนี้ เขาจึงกลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในเวลานั้น ลงไปในประวัติศาสตร์และทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไว้บนนั้น

3. รูปคนฝังศพฟายุม

ภาพฝังศพของฟายุมที่สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคเกี่ยวกับความเครียดตั้งแต่สมัยโรมัน (ศตวรรษที่ 1 ถึงศตวรรษที่ 4) ถูกพบในสุสานของอียิปต์ทั่วอียิปต์ แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโอเอซิสอัลฟายัม ภาพศีรษะและหน้าอกของผู้ตายทำบนแผ่นไม้ (ประมาณ 43 x 23 ซม.) และวางไว้ใต้ผ้าปิดหน้ามัมมี่หรือบนผ้าห่อศพด้วยผ้าลินิน พวกเขาถูกระบายสีด้วยอุบาทว์หรือเม็ดสีผสมกับขี้ผึ้งเหลว

4. เดวิด (มิเคลันเจโล)

David ประติมากรรมหินอ่อนที่สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1501 ถึง 1504 โดยศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลี มีเกลันเจโล รูปปั้นนี้ได้รับมอบหมายให้เป็นหนึ่งในค้ำยันของวิหารฟลอเรนซ์ และแกะสลักจากหินอ่อน หลังจากมีเกลันเจโลสร้างประติมากรรมเสร็จแล้ว รัฐบาลฟลอเรนซ์ตัดสินใจว่างานสร้างนี้มีค่าควรแก่ความสนใจของทุกคน และด้วยเหตุนี้ รูปปั้นจึงถูกวางไว้ด้านหน้าปาลาซโซ เวคคิโอ ขณะนี้ต้นฉบับอยู่ใน Accademia และมีการติดตั้งสำเนาใน Piazza Signoria และ Piazza Michelangelo ซึ่งมองเห็นเมืองฟลอเรนซ์

5. พระเยซู

พระเยซู หรือที่เรียกว่าพระเยซูคริสต์ พระเยซูแห่งกาลิลี หรือพระเยซูแห่งนาซาเร็ธ (ประสูติเมื่อ 6-4 ปีก่อนคริสตกาล เบธเลเฮม - สิ้นพระชนม์เมื่อประมาณ 30 ปีก่อนคริสตกาล กรุงเยรูซาเล็ม) ผู้นำทางศาสนาที่นับถือในศาสนาคริสต์ หนึ่งในศาสนาหลักของโลก คริสเตียนส่วนใหญ่ถือว่าเขาเป็นร่างจุติของพระเจ้า และประวัติศาสตร์การไตร่ตรองของคริสเตียนเกี่ยวกับคำสอนและธรรมชาติของพระเยซูก็นำมาพิจารณาในบทความ "คริสต์วิทยา"

ชาวฮีบรูโบราณมักมีชื่อเดียวเท่านั้น และเมื่อต้องการความเฉพาะเจาะจงมากกว่านี้ มักจะเพิ่มชื่อบิดาหรือสถานที่กำเนิด ดังนั้นในช่วงชีวิตของเขา พระเยซูจึงถูกเรียกว่าเยซูบุตรของโยเซฟ (ลูกา 4:22; ยอห์น 1:45, 6:42), พระเยซูชาวนาซาเร็ธ (กิจการ 10:38) หรือพระเยซูชาวนาซาเร็ธ (มาระโก 1:24; ลูกา 24:19). หลังจากการสิ้นพระชนม์ เขาเริ่มถูกเรียกว่าพระเยซูคริสต์ เดิมทีพระคริสต์ไม่ใช่ชื่อ แต่เป็นชื่อที่มาจากคำภาษากรีก คริสโตส ซึ่งแปลมาจากคำภาษาฮีบรูว่า เมชิอาห์ (เมสสิยาห์) ซึ่งแปลว่า "ผู้ถูกเจิม"ตำแหน่งนี้บ่งชี้ว่าสาวกของพระเยซูถือว่าเขาเป็นบุตรผู้ถูกเจิมของกษัตริย์ดาวิด (พระเยซูทรงเป็นความสมบูรณ์ของคำพยากรณ์ของเชื้อสายของดาวิด) ซึ่งชาวยิวคาดหวังที่จะฟื้นฟูความเจริญรุ่งเรืองของอิสราเอล

6. นโปเลียน

นโปเลียนเกิดที่คอร์ซิกาไม่นานหลังจากที่ชาว Genoese ยกเกาะนี้ให้ฝรั่งเศส เขาเป็นลูกคนที่สี่และสองของทนายความ Carlo Buonaparte และ Letizia Ramolino ภรรยาของเขา ครอบครัวของบิดาของเขาซึ่งสืบเชื้อสายมาจากขุนนางชาวทัสคานีเก่าแก่ อพยพไปยังคอร์ซิกาในศตวรรษที่ 16

นายพลชาวฝรั่งเศส กงสุลคนแรก (1799-1804) และจักรพรรดิแห่งฝรั่งเศส (1804-1814 / 15) นโปเลียนเป็นหนึ่งในตัวละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ตะวันตก เขาปฏิวัติการจัดองค์กรและการฝึกอบรมทางการทหาร สนับสนุนประมวลกฎหมายนโปเลียน ต้นแบบประมวลกฎหมายแพ่ง จัดระเบียบการศึกษา และสถาปนาข้อตกลงที่มีมายาวนานกับสันตะปาปา

การปฏิรูปมากมายของนโปเลียนได้ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกในสถาบันต่างๆ ของฝรั่งเศสและส่วนใหญ่ของยุโรปตะวันตก แต่ความหลงใหลหลักของเขาคือการขยายอำนาจทางการทหารของการปกครองของฝรั่งเศส และแม้ว่าหลังจากการล่มสลายของเขา เขาก็ออกจากฝรั่งเศสไปมากกว่าที่เธอเคยเป็นในตอนต้นของการปฏิวัติในปี 1789 เพียงเล็กน้อย แต่เขาได้รับการเคารพอย่างเป็นเอกฉันท์เกือบตลอดช่วงชีวิตของเขาและจนถึงจุดสิ้นสุดของจักรวรรดิที่สองภายใต้ ความเป็นผู้นำของนโปเลียนที่ 3 หลานชายของเขาในฐานะหนึ่งในวีรบุรุษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์

7. แรมแบรนดท์

แรมแบรนดท์เป็นที่รู้จักจากความสามารถที่โดดเด่นของเขาในการถ่ายทอดร่างมนุษย์และอารมณ์ของมัน เขายังมีพรสวรรค์เป็นพิเศษในฐานะศิลปินอีกด้วย วิธีที่เขาใช้ปากกาหรือชอล์ก เข็มแกะสลักหรือแปรง ทำให้เกิดความรู้สึกไวและเป็นธรรมชาติ และผลงานที่ได้จะสื่อถึงความรู้สึกอิสระและความคิดสร้างสรรค์ แรมแบรนดท์ไตร่ตรองและทดลองด้วยจิตใจที่เฉียบแหลม เข้าใกล้ศิลปะด้วยความคิดริเริ่มเฉพาะ เขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับองค์ประกอบทุกประเภท รวมถึงบทบาทของโทนสีและสีในการสร้างพื้นที่ภาพ โดยไม่ลืมเกี่ยวกับแสง เงา และการสะท้อนแสง โดยจดจำวิธีเปลี่ยนคุณสมบัติของสีเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์เฉพาะ

อีกแง่มุมหนึ่งของอัจฉริยะของแรมแบรนดท์คือการเอาใจใส่อย่างกระตือรือร้นและเปี่ยมด้วยความรัก ซึ่งเขาสังเกตเห็นโลกรอบตัวเขา ในภาพถ่ายผู้หญิงและเด็ก สัตว์ และภูมิทัศน์ เขาแสดงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในรายละเอียดที่สำคัญ แต่เขาเฉลิมฉลองความประทับใจเหล่านี้ด้วยเสรีภาพและเศรษฐกิจที่ไม่ธรรมดา คุณสมบัติสองประการนี้ทำให้เขาเป็นแบบอย่างสำหรับศิลปินรุ่นหลังๆ และในแง่หนึ่งว่าเป็นหนึ่งในศิลปิน "สมัยใหม่" คนแรกๆ

Van Rijn เป็นผู้ริเริ่มในเทคนิคทั้งสามของเขา ตั้งแต่ภาพเขียนประวัติศาสตร์ที่มีสีสันในสมัยแรกๆ ไปจนถึงผลงานอันยอดเยี่ยมในช่วงหลังๆ ของเขา เป็นที่แน่ชัดว่าเขาเป็นศิลปินที่มองหาวิธีการแสดงออกในรูปแบบใหม่ๆ อยู่เสมอ และเขาอยู่ในกลุ่มปรมาจารย์กลุ่มเล็กๆ ที่การพัฒนาไม่เคยหยุดนิ่ง วิวัฒนาการของ Harmens จบลงด้วยรูปแบบปลายที่โดดเด่นของเขา ซึ่งโดยทั่วไปถือว่าเป็นจุดสุดยอดของงานศิลปะของเขา ในแง่นี้ เขาสามารถเปรียบเทียบได้กับศิลปินเช่น Titian และ Goya หรือกับนักแต่งเพลงเช่น Beethoven และ Verdi

8. บิลลี่ เดอะ คิด

บิลลี่เกิดที่ฝั่งตะวันออกของนิวยอร์ก โดยย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่แคนซัสตั้งแต่ยังเป็นเด็ก พ่อของเขาเสียชีวิตที่นั่น และแม่ของเขาและลูกชายสองคนของเธอย้ายไปโคโลราโด ซึ่งเธอแต่งงานใหม่ ครอบครัวย้ายไปนิวเม็กซิโก และในช่วงวัยรุ่นตอนต้น บิลลี่ได้ลักขโมยและละเลยกฎหมาย เดินทางไปทางตะวันตกเฉียงใต้และทางเหนือของเม็กซิโก มักไปพร้อมกับแก๊งค์ ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2423 เขาถูกจับโดยนายอำเภอแพทริค ฟลอยด์ การ์เร็ตต์ และถูกดำเนินคดีในข้อหาฆาตกรรมในเมืองเมซิลลา มลรัฐนิวเม็กซิโกในเดือนเมษายน พ.ศ. 2424 เด็กถูกตัดสินว่ามีความผิดและถูกตัดสินให้แขวนคอ อย่างไรก็ตาม เมื่อวันที่ 30 เมษายน เขาหลบหนีออกจากคุก สังหารเจ้าหน้าที่ของนายอำเภอสองคน และยังคงอยู่ในวงกว้างจนกระทั่งเขาถูกไล่ตามและซุ่มโจมตีโดยการ์เร็ตต์ ซึ่งยิงเขาในตอนเย็นของวันที่ 14 กรกฎาคมที่ฟาร์มปศุสัตว์ของพีท แมกซ์เวลล์ หลุมศพของ Billy the Kid อยู่ที่ Fort Sumner รัฐนิวเม็กซิโก

9. แฟรงเกนสไตน์

Frankenstein ภาพยนตร์สยองขวัญสัญชาติอเมริกันที่ออกฉายในปี 1931 โดยดัดแปลงจากละครเวทีเรื่อง Frankenstein หรือ Prometheus Modern ของ Mary Wollstonecraft Shelley ที่สร้างขึ้นในปี 1818

สัตว์ประหลาดซุ่มซ่ามของภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งแสดงโดยบอริส คาร์ลอฟฟ์ เป็นหนึ่งในตัวละครที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์

ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นด้วยบทนำที่เตือนผู้ชมถึงเรื่องราวที่น่ากลัวที่จะตามมา ในปราสาทแห่งหนึ่งในเทือกเขาบาวาเรีย ดร.เฮนรี่ แฟรงเกนสไตน์ (แสดงโดยคอลิน ไคลฟ์) และผู้ช่วยหลังค่อมของเขา ฟริตซ์ (ดไวต์ ฟราย) จัดการประกอบร่างมนุษย์จากชิ้นส่วนที่ขโมยมาจากศพต่างๆ ขณะที่พวกเขาเตรียมที่จะให้กระแสไฟฟ้าแก่เขา พวกเขาได้เข้าร่วมในห้องปฏิบัติการโดยอดีตศาสตราจารย์ของแฟรงเกนสไตน์ ดร. วัลด์แมน (เอ็ดเวิร์ด แวน สโลน) คู่หมั้นของเขา เอลิซาเบธ (เมย์ คลาร์ก) และวิกเตอร์ (จอห์น โบว์ลส์) เพื่อนของเขา ทุกคนต่างขอทานแฟรงเกนสไตน์ เปล่าประโยชน์ที่จะพิจารณาการทดลองใหม่ … โดยที่แฟรงเกนสไตน์ไม่รู้จัก สมองที่ฟริตซ์ได้มาเพื่อสร้างมันขึ้นมาคือสมองของอาชญากร ซึ่งน่าจะอธิบายความโกรธของสัตว์ประหลาดออกมาเมื่อมันมีชีวิตขึ้นมาในที่สุด หลังจากฆ่า Fritz และ Waldman แล้ว สิ่งมีชีวิตที่สร้างขึ้นจากส่วนต่างๆ ของร่างกายต่าง ๆ หนีออกจากปราสาท

ต่อมา สัตว์ประหลาดพยายามหาเพื่อนกับเด็กสาว (มาริลีน แฮร์ริส) ในชนบทที่อยู่ใกล้เคียง แต่วันหนึ่ง เขาได้บังเอิญทำให้เธอจมน้ำตายในทะเลสาบ ในที่สุด ฝูงชนในหมู่บ้านก็รวบรวมฝูงชนและดักจับสัตว์ประหลาดในโรงสีลมที่ถูกทิ้งร้าง ซึ่งจากนั้นฝูงชนก็จุดไฟเผา เห็นได้ชัดว่าทำลายสัตว์ประหลาดนั้น

ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้เกิดอุตสาหกรรมภาคต่อชั่วคราว ซึ่งรวมถึงเรื่อง Bride of Frankenstein (1935) และ Son of Frankenstein (1939) รวมถึงการสร้างภาพยนตร์รีเมคอีกหลายเรื่อง ฉากที่แต่เดิมถูกตัดหรือเซ็นเซอร์จากภาพยนตร์ เช่น ฉากเปิดฉากและฉากเด็กสาวจมน้ำ ได้รับการฟื้นฟูตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ช่างแต่งหน้า แจ็ค เพียร์ซ ผู้ซึ่งดูแลรูปร่างหน้าตาอันโดดเด่นของสัตว์ประหลาดตัวนี้ ยังคงสร้างเครื่องแต่งกายให้กับสิ่งมีชีวิตที่มีชื่อเสียงของ Universal Pictures อีกหลายตัว รวมถึงตัวละครหลักใน The Mummy (1932) และ The Wolf Man (1941)

10. ซานโดร บอตติเชลลี

ชื่อบอตติเชลลีมาจากชื่อของพี่ชายของเขาจิโอวานนี่ ฉลามยืมตัวชื่อบอตติเชลโล (กระบอกเล็ก)

มักจะเป็นกรณีของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ข้อมูลสมัยใหม่ส่วนใหญ่เกี่ยวกับชีวิตและลักษณะของบอตติเชลลีถูกรวบรวมจากชีวประวัติของศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด ประติมากร และสถาปนิก จอร์โจ วาซารี เสริมและแก้ไขจากเอกสาร

พ่อของบอตติเชลลีเป็นช่างฟอกหนัง และหลังจากสำเร็จการศึกษา เขาได้ให้แซนโดรฝึกงานกับช่างทอง แต่เนื่องจากซานโดรชอบวาดภาพ พ่อของเขาจึงมอบให้ฟิลิปโป ลิปปี ปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์ผู้เป็นที่เคารพนับถือมากที่สุดคนหนึ่ง

สไตล์การวาดภาพของ Lippi ซึ่งก่อตัวขึ้นในสมัยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฟลอเรนซ์เป็นพื้นฐานของงานของบอตติเชลลีเอง และอิทธิพลของเขาก็สังเกตเห็นได้ชัดเจนแม้ในผลงานชิ้นหลังของนักเรียนของเขา Lippi สอน Botticelli เกี่ยวกับเทคนิคของแผงและจิตรกรรมฝาผนังและทำให้เขาควบคุมมุมมองเชิงเส้นได้อย่างมั่นใจ อย่างมีสไตล์ บอตติเชลลีได้มาจากละครเพลงประเภทและองค์ประกอบจากลิปปี ความแหวกแนวในเครื่องแต่งกาย สัมผัสได้ถึงรูปร่าง และความชื่นชอบในเฉดสีซีดบางสีที่ยังคงมองเห็นได้แม้ว่าบอตติเชลลีจะพัฒนาโทนสีที่เด่นชัดและกังวานของเขาเอง

เบสไม่ใช่คนเดียวที่ชอบสร้างภาพบุคคลที่มีบุคลิกโดดเด่นขึ้นมาใหม่ ตัวอย่างเช่น เบคก้า ศอลาดิน ได้แสดงภาพชุดของเธอ ซึ่งเธอนำเสนอให้ทุกคนได้เห็น ไม่เพียงแต่สิ่งที่พวกเขาอาจจะดูเหมือนในวันนี้