นักสถิตยศาสตร์ผู้ปฏิวัติการตีพิมพ์หนังสืออย่างไร: ดาวแห่งภาพประกอบรัสเซีย Kirill Chyolushkin

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

Kirill Chyolushkin คุ้นเคยกับชาวรัสเซียหลายคนจากหนังสือ "Japanese Fairy Tales" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1990 ภาพที่น่าขนลุกและน่าขันใบหน้าของนักแสดงของโรงละครคาบูกิและหน้ากากแปลก ๆ สัตว์ที่คุ้นเคยและในเวลาเดียวกันปีศาจ, เดือดปุด ๆ, กระสับกระส่ายเหมือนก้อนหินและก้อนเมฆ … อย่างไรก็ตามเขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่แพงที่สุด ในรัสเซีย เข้าไปในโลกแห่งภาพประกอบหนังสือเกือบจะโดยบังเอิญ - และไปไกลกว่านั้นมานานแล้ว

Cheolushkin อาจเป็นหนึ่งในนักวาดภาพประกอบชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด เขาเกิดที่มอสโกในปี 2511 Chyolushkin ได้รับการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมซึ่งสำเร็จการศึกษาจากสถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก - สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก น่าแปลกที่นักวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียงตั้งชื่อสถาปนิกสมัยใหม่หลายคนว่าเป็นแรงบันดาลใจของเขา - พ่อของ Peter Cook ที่มีเทคโนโลยีสูง, Fry Otto ด้วยการทดลองไบโอนิคและผนังเมมเบรนรา … MARCI ดึงดูดเขาด้วยวิธีที่เป็นระบบในการศึกษาวัฒนธรรมและศิลปะ - และขาดความกดดันทางอุดมการณ์ … มีการสนับสนุนซึ่งกันและกันของนักเรียนโอกาสในการเข้าร่วมนิทรรศการและตัวเลือกมากมายสำหรับการ "เข้าสู่" อาชีพ …

เขาเริ่มศึกษาภาพประกอบขณะเรียนที่สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโกในปีแรก - เพื่อประโยชน์ที่น่าสนใจ เมื่อหนังสือเล่มแรกของเทพนิยายญี่ปุ่นออกมา เขาไม่มีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงวัฒนธรรมของญี่ปุ่นและอาศัยศิลปะแบบจีนดั้งเดิม ไม่ใช่แบบญี่ปุ่น ภาพประกอบสำหรับรุ่นที่สองซึ่งปรากฏขึ้นเมื่อหกปีต่อมามีความประณีตกว่ามาก เมื่อถึงเวลานั้นศิลปินได้ทุ่มเทให้กับการศึกษาเครื่องแต่งกาย อาวุธ และชีวิตประจำวันของคนญี่ปุ่น "นิทานญี่ปุ่น" พร้อมภาพประกอบโดย Chelushkin ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง Biennial of Illustration Bratislava - ฟอรัมที่ใหญ่ที่สุดและน่าเชื่อถือที่สุดในโลกในด้านภาพประกอบ งานนี้ได้รับการจัดนิทรรศการและฟอรัมที่สำคัญทั้งหมด ได้รับรางวัลมากมาย และนำสัญญา Cheolushkin กับสำนักพิมพ์ต่างประเทศซึ่งทำให้ศิลปินประหลาดใจ

ในช่วงกลางทศวรรษ 2000 เขากล่าวว่า Chyolushkin ได้ "ผ่านความสัมพันธ์ทุกประเภท" กับผู้จัดพิมพ์ทั่วโลก และรู้สึกว่างานของเขาในฐานะนักวาดภาพประกอบเริ่มทำให้เขาหมดแรง เขายุติความสัมพันธ์กับสำนักพิมพ์ทุกแห่งที่เขาทำงานด้วย - อย่างสงบและสุภาพ แต่รู้สึกว่าเขากำลังปิดประตูอยู่ข้างหลังเขา อย่างไรก็ตามในไม่ช้าเขาก็มีความคิดที่จะสร้างสำนักพิมพ์ของตัวเอง - นี่คือลักษณะของหนังสือหัตถกรรม Chelushkin Cheolushkin เห็นว่าการตีพิมพ์หนังสือในประเทศอยู่ในภาวะอับจน - และองค์กรของเขาเองกลายเป็นกบฏต่อสถานการณ์ปัจจุบันสำหรับเขาและการทดลองที่กล้าหาญและความบันเทิง ผู้จัดพิมพ์ประกาศว่าเทคโนโลยีการพิมพ์สมัยใหม่ทำให้สามารถผลิตผลิตภัณฑ์ที่มีคุณภาพโดดเด่น และไม่มีใครสามารถใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้ได้ ผลิตภัณฑ์ของสำนักพิมพ์มีคุณภาพสูงและสวยงามจริงๆ แม้ว่าจะไม่ได้ดำเนินโครงการทั้งหมดก็ตาม Chelushkin ใฝ่ฝันที่จะออกชุดวรรณกรรมสยองขวัญ และเขามีไอเดียอีกมากมายในสต็อก

นอกจากภาพประกอบแล้ว Chelushkin ยังทำงานร่วมกับ Harry Bardin ในการสร้างการ์ตูนเรื่อง "The Ugly Duckling" ในฐานะผู้ออกแบบงานสร้างและยังพบว่าสถานที่ของเขาในด้านศิลปะร่วมสมัย

ในปี 2547 ที่มอสโคว์เขานำเสนอภาพวาดอื้อฉาวที่แสดงฉากที่ชัดเจนและโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม - นี่คือวิธีที่ศิลปินแสดงทัศนคติของเขาต่อการเกิดขึ้นของการเซ็นเซอร์ในรัสเซีย นอกจากนี้ เขายังได้สร้างชุดแผงกราฟิกขนาดใหญ่เจ็ดชุดภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "การปรับตัว" ซึ่งเขาได้สำรวจธีมของการโต้ตอบเชิงสัญลักษณ์ระหว่างเมืองกับบุคคล

แรงบันดาลใจที่สำคัญสำหรับศิลปินคือภาพยนตร์ Neorealists ผู้กำกับ "คลื่นลูกใหม่", Andrei Tarkovsky, Vladimir Kobrin, Alexei German … Chelushkin ฝันที่จะสร้างภาพยนตร์ของตัวเอง แต่วันนี้เขาได้ลองตัวเองในด้านวิดีโออาร์ต, การทำแผนที่, การสร้างประติมากรรมโฟมด้วย ภาพวิดีโอที่ฉายลงบนพวกเขา Cheolushkin มักพูดในการสัมภาษณ์ของเขาว่าภาษาของการวาดภาพหมดลงแล้ว

การไม่สามารถเอาชนะผู้เชี่ยวชาญในอดีตเป็นเหตุผลที่ดีที่จะไม่ทำสิ่งที่คุ้นเคย แต่เพื่อค้นหาเส้นทางใหม่ที่เป็นพื้นฐานของคุณเอง การเป็นศิลปินร่วมสมัยหมายถึงการสร้างสิ่งที่ยังไม่กลายเป็น "ศิลปะคลาสสิก" ซึ่งเป็นสิ่งที่ผู้ดูยังไม่พร้อม ประติมากรรมโฟมที่เคลื่อนไหวด้วยวิดีโออาร์ตถูกขายให้กับดาราจักรของนักสะสมต่างชาติ นั่นคือชะตากรรมของผลงานหลายชิ้นของ Cheolushkin - ตั้งแต่ปี 1990 เขาได้จัดแสดงในต่างประเทศอย่างแข็งขันในเอเชียและยุโรปคุ้นเคยกับเจ้าของแกลเลอรี่ชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงทั้งหมดและประสบความสำเร็จกับสาธารณชนชาวอเมริกัน

นอกจากนี้ เขายังทำงานร่วมกับสำนักพิมพ์อเมริกัน โดยสร้างภาพประกอบสำหรับผลงานที่มีชื่อเสียงของวรรณกรรมคลาสสิกอเมริกันที่มีชื่อเสียง ในรัสเซีย หนังสือที่มีภาพประกอบของเขาไม่มากนักที่ได้รับการตีพิมพ์ - นิทานญี่ปุ่นสองชุดและหนังสือสองเล่มโดยโทลคีน (พวกเขาต้องรอสิบสองปีกว่าจะได้รับการปล่อยตัว!) ในฐานะผู้ประกอบการ Chelushkin ได้ตีพิมพ์หนังสืออีกหลายเล่ม พวกเขาเขียนและวาดภาพโดยเขา - และบอกเล่าเกี่ยวกับการผจญภัยอันน่าพิศวงของหญิงสาวอลิซ ซึ่งแตกต่างจากของแคร์โรลล์อย่างมาก แต่กลับจมดิ่งอยู่ในบรรยากาศที่บ้าบอและไร้เหตุผลแบบเดียวกัน

ศิลปินได้รับความสนใจจากเทคโนโลยีใหม่ตั้งแต่ยังเป็นนักศึกษาอยู่ เขาได้ติดตามการพัฒนาด้านการออกแบบความเป็นจริงเสมือนและความฝันในการสร้างหน้าจอเหลวอย่างใกล้ชิด อย่างไรก็ตาม ในงานของเขาเอง เขาใช้วิธีการที่ค่อนข้างอนุรักษ์นิยม - ในคำพูดของเขา "เรียบง่ายเหมือนหมู่, ภาษาแห่งการวาดภาพ" ผ้าใบ สี มีด และกระดาษทรายเพื่อสร้างพื้นผิวที่สื่ออารมณ์เป็นเครื่องมือหลักของนักวาดภาพประกอบ ไม่มีคอมพิวเตอร์กราฟิก จุดสี และสไตลัสแทนการใช้แปรง ผืนผ้าใบกลายเป็นพื้นฐานสำหรับงานที่กำลังจะมาถึงเพราะกระดาษและกระดาษแข็งไม่สามารถทนต่อการทดลองของศิลปินได้ การรวมกันของพื้นผิวที่ซับซ้อนและการครอบครองเส้นอย่างเชี่ยวชาญ, ตัวละครที่คมชัด, การรวมกันของภาพ, ความไม่สมส่วนบนขอบของพิสดาร, การแบ่งชั้นของภาพ, รายละเอียดที่ไม่คาดคิด, สถิตยศาสตร์และสีที่ซับซ้อนและถูกลบ - ทั้งหมดนี้คือ Chelushkin นักวาดภาพประกอบ

ข้อความ: โซเฟีย Egorova