ทฤษฏีว่าทำไมจู่ๆ ศิลปินถึงเรียนรู้การวาดภาพในช่วงยุคเรเนสซองส์

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

เป็นเวลานานที่นักวิทยาศาสตร์และศิลปินได้พูดคุยกันถึงคำถามที่ว่า จู่ๆ จิตรกรในยุคเรเนสซองส์ก็เริ่มประสบความสำเร็จในการวาดภาพที่เหมือนจริงอย่างเหลือเชื่อได้อย่างไร คำอธิบายที่เป็นไปได้ประการหนึ่งคือการใช้อุปกรณ์ออปติคัลล่าสุดในขณะนั้น ข้อพิพาทเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่าปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตอาจ "ถูกโกง" เล็กน้อยโดยการร่างโครงร่างของภาพจากการฉายภาพของพวกเขายังคงไม่ลดลง David Hockney ศิลปินชาวอังกฤษผู้โด่งดังได้เติมเชื้อเพลิงให้กับกองไฟในปี 2000 ซึ่งทำการทดลองหลายครั้งและยืนยันทฤษฎี "สมคบคิด" นี้

งานศิลปะคลาสสิกของอังกฤษซึ่งในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาถือเป็นศิลปินที่แพงและขายดีที่สุดของโลกเมื่อประมาณ 20 ปีที่แล้ว จู่ๆ ก็นึกถึงปรากฏการณ์ภาพวาดยุคเรเนสซองส์ ในความเป็นจริง จนกระทั่งถึงเวลานั้น ศิลปินวาดภาพที่ค่อนข้างแบนราบ เห็นได้ชัดว่าไม่มีแนวคิดเกี่ยวกับมุมมอง และทันใดนั้นก็เริ่มสร้างผลงานชิ้นเอกที่เหมือนจริงอย่างเหลือเชื่อ ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าอัจฉริยะสมัยใหม่มีความคิดที่จะตรวจสอบภาพวาดของนายเก่า Auguste Dominique Ingres ภายใต้แว่นขยาย ศิลปินคนนี้มากในภายหลัง เขาอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 19 แต่เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียนวิชาการฝรั่งเศส ในขณะที่พยายามไขปริศนาของงานที่สมจริงอย่างเหลือเชื่อของเขา ทันใดนั้น Hockney ก็สังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันในการวาดภาพแนว Ingres กับผลงานบางชิ้นของ Andy Warhol และฉันต้องบอกว่าผู้นำด้านศิลปะป๊อปบางครั้ง "ขลุก" ในงานของเขาอย่างน่าเบื่อหน่าย - เขาฉายภาพลงบนผ้าใบแล้ววาดใหม่ ตัวอย่างเช่น มีการสร้างภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของเหมา Hockney แนะนำว่า Ingres สร้างภาพวาดของเขาโดยใช้กล้อง lucida อุปกรณ์นี้ด้วยความช่วยเหลือของปริซึมทำให้สามารถรับภาพลวงตาของภาพที่วาดบนกระดาษได้ ศิลปินทำได้เพียงแกะรอยและลงรายละเอียดให้เสร็จ อุปกรณ์ดังกล่าวได้รับการอธิบายโดย Johannes Kepler เมื่อต้นศตวรรษที่ 17 แต่สร้างขึ้นเพียง 200 ปีต่อมา

Hockney เริ่มให้ความสนใจในประเด็นนี้และได้ทำการวิจัยทางวิทยาศาสตร์อย่างแท้จริง: เขารวบรวมผลงานของปรมาจารย์ผู้เฒ่าจำนวนมากและแขวนไว้บนผนัง วางไว้ตามเวลาของการสร้างและภูมิภาค - ทิศเหนืออยู่ด้านบน ทิศใต้ ล่าง. หลังจากวิเคราะห์ระดับความสมจริงของภาพวาดแล้ว เดวิดเห็น "จุดเปลี่ยน" ที่เฉียบคมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIV-XV มีเหตุผลที่จะสันนิษฐานว่าเหตุผลอาจเป็นอุปกรณ์ออปติคัลที่คิดค้นขึ้นในขณะนั้น ลูซิดากล้องหายไปเนื่องจากได้รับการจดสิทธิบัตรในปี พ.ศ. 2350 เท่านั้น แต่ตั้งแต่สมัยของอริสโตเติล อุปกรณ์ที่ง่ายกว่าก็เป็นที่รู้จักซึ่งช่วยให้ได้รับการฉายภาพ - นี่คือกล้อง obscura ซึ่งเป็นกล้องต้นแบบที่มีชื่อเสียงของกล้อง

กล้อง obscura ถูกกล่าวถึงในสมัยศตวรรษที่ 5-4 ก่อนคริสต์ศักราช NS. - สาวกของนักปรัชญาชาวจีน Mo-tzu บรรยายถึงลักษณะของภาพกลับหัวบนผนังห้องมืด นี่คือหลักการทำงานของอุปกรณ์ดังกล่าว รังสีของแสงที่สะท้อนจากวัตถุที่สว่างจ้าจะลอดผ่านรูเล็กๆ ซึ่งขอบทำหน้าที่เป็นเลนส์ และสร้างภาพกลับด้าน เมื่อตั้งค่าอย่างถูกต้อง วัตถุสามารถสะท้อนและวาดบนผนังในห้องมืดได้นี่คือสิ่งที่กล้องดั้งเดิมดูเหมือน - เป็นอุปกรณ์ขนาดค่อนข้างใหญ่ที่ใช้ในขณะที่อยู่ภายใน

ในสมัยโบราณ เต็นท์ที่มืดมิดเหล่านี้เคยถูกใช้เพื่อสังเกตปรากฏการณ์ทางดาราศาสตร์ (เช่น สุริยุปราคา) นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่ากล้อง obscura ตัวแรกได้รับการดัดแปลงให้เข้ากับความต้องการในการวาดภาพ แน่นอนโดย Leonardo da Vinci เพราะเขาเป็นผู้อธิบายรายละเอียดใน "Treatise on Painting" ของเขา 150 ปีหลังจากอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อุปกรณ์นี้ถูกทำให้พกพาสะดวกและติดตั้งเลนส์ - ตอนนี้กล้องเป็นกล่องไม้ขนาดเล็ก กระจกที่ติดตั้งในนั้นทำมุมเอียงภาพไปบนแผ่นแนวนอนด้าน ซึ่งทำให้สามารถถ่ายโอนภาพไปยังกระดาษได้ เป็นที่ทราบกันดีว่าเป็นกล้องที่ Jan Vermeer ใช้ในผลงานของเขาอย่างแม่นยำ

เพื่อยืนยันการคาดเดาของเขา David Hockney คัดเลือกนักฟิสิกส์ Charles Falco ให้ทำงาน ดำเนินการทดลองเชิงปฏิบัติ และพยายามทำซ้ำโดยใช้อุปกรณ์ออพติคอลเดียวกัน ซึ่งเป็นชิ้นส่วนของภาพวาด "Portrait of the Arnolfini Couple" ของ Jan Van Eyck ศิลปินใช้โคมระย้าเพียงอันเดียวสำหรับการทำงาน ศิลปินพบอะนาล็อกและพยายามทาสีโดยใช้อุปกรณ์ทางเทคนิคเดียวกันกับที่ศิลปินมีในปี 1434 ในเวลานี้เองที่ภาพวาดถูกสร้างขึ้น เขาประสบความสำเร็จโดยใช้กระจกโค้งเป็นเลนส์เท่านั้น อย่างไรก็ตาม มันเป็นกระจกเงาที่ปรากฎในภาพอย่างแม่นยำ ดังนั้นทีมศิลปิน นักฟิสิกส์ และนักประวัติศาสตร์ที่รวมตัวกันจึงพอใจกับผลการวิจัยของพวกเขามาก

ทฤษฏีนี้ยังคงมีฝ่ายตรงข้าม แต่วันนี้ถือได้ว่าเป็นการพิสูจน์ในทางปฏิบัติว่าการก้าวกระโดดของการปฏิวัติในการวาดภาพซึ่งปัจจุบันเกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นเกิดขึ้นจริงส่วนใหญ่ต้องขอบคุณอุปกรณ์ออปติคัลล่าสุดในเวลานั้นซึ่ง "สอน" ศิลปินวาดวัตถุ ในมุมมอง อย่างไรก็ตาม ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนางานศิลปะถือเป็นการประดิษฐ์ภาพถ่าย หลังจากที่ความปรารถนาของบุคคลที่จะจับภาพความเป็นจริงอย่างสมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้จึงทำให้พอใจ ภาพวาดก็สามารถปลดปล่อยตัวเองจากพันธนาการของความสมจริงและเริ่มเคลื่อนไปในทิศทางตรงกันข้าม แต่แน่นอนว่านี่เป็นเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง