ความลึกลับหลักของภาพวาดที่ชื่นชอบของคาราวัจโจ: นักเล่นลูทหรือนักเล่นลูท?

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ภาพวาด "The Lute Player" ของคาราวัจโจเป็นงานโปรดของศิลปินและเป็นอัญมณีแห่งอาศรมอย่างแท้จริง วาดภาพหุ่นนิ่งอย่างเชี่ยวชาญ เทคนิคการสร้างสรรค์ด้วยนวัตกรรมและความลึกลับของตัวละครหลักของภาพ ใครเป็นภาพวาดบนผืนผ้าใบ - นักเล่นลูทหรือนักเล่นลูท?

Lute Player เป็นผลงานยุคแรกๆ ของ Caravaggio ซึ่งอาจารย์พยายามถ่ายทอดความเป็นจริงของโลกรอบตัวเขา ภาพวาดนี้มีไว้สำหรับคอลเลกชันส่วนตัวของภาพวาดโดย Vincenzo Giustiniani (หนึ่งในนักสะสมที่ร่ำรวยที่สุดในยุโรปตะวันตก) ผู้ซื้อในปี 1628 ต่อมาได้ขายต่อให้บารอนเดนอนเพื่อสะสมที่อาศรมในปี พ.ศ. 2351 วันนี้ภาพวาดนี้ถือเป็นหนึ่งในอัญมณีของคอลเล็กชั่น Hermitage และเป็นผลงานชิ้นเดียวของปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้โด่งดังในรัสเซีย

ชีวประวัติท่านอาจารย์

งานศิลปะของคาราวัจโจได้ซึมซับขนบธรรมเนียมประเพณีของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีตอนเหนือซึ่งเต็มไปด้วยมนุษยนิยมอย่างลึกซึ้ง ส่วนใหญ่กำหนดแนวทางการพัฒนาศิลปะในปีต่อ ๆ มา ผลงานศิลปะของคาราวัจโจมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินในทุกภูมิภาคของอิตาลีและยุโรปตะวันตก ซึ่งท้ายที่สุดระบุว่าเขาเป็นบิดาผู้ก่อตั้งสไตล์บาโรกอิตาลีที่สมจริง อารมณ์ เต็มไปด้วยเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง ศิลปะของเขาสะท้อนถึงบุคลิกที่เร่าร้อนและไร้การควบคุมของตัวศิลปินเอง

เนื้อเรื่องของภาพ

Lute Player เขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1595–96 ตามคำสั่งของนักปราชญ์ที่เก่งที่สุดคนหนึ่งในยุคนี้ Marquis Vincenzo Giustiniani แนวคิดหลักของเธอคือสัญลักษณ์แห่งความรักและความปรองดอง แต่นักวิจารณ์ศิลปะจำนวนหนึ่งจัดภาพวาดเป็นประเภทวานิทัส ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความไม่ยั่งยืนของชีวิตมนุษย์ คนอื่นพบว่าเนื้อหาดังกล่าวเป็นการสั่งสอนศาสนาหรือการเป็นตัวแทนของประสาทสัมผัสทั้งห้าของมนุษย์ ภาพวาดแสดงให้เห็นร่างของเด็กหนุ่ม (หรือเด็กผู้หญิง - นี่คือความลึกลับหลักของภาพวาด) กำลังเล่นพิณ องค์ประกอบทางดนตรีที่พระเอกเล่นคือมาดริกาลทั้งสี่ของ Jacques Arcadelt ในปี ค.ศ. 1539 การเปิดปากของคนหนุ่มสาวอาจบ่งบอกว่าพระเอกกำลังร้องเพลงพร้อมกับเพลงของเขา เขาสวมเสื้อเชิ้ตผ้าลินินสีขาวคอเปิด เสื้อห้อยจากไหล่ด้วยแขนเสื้อกว้าง ผมสีน้ำตาลหนาถูกมัดด้วยริบบิ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงออกอย่างลึกลับของใบหน้าของฮีโร่ภายใต้คิ้วกว้างที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน

เครื่องเล่นลูทหรือเครื่องเล่นลูท?

จิโอวานนี เบลโลริ นักเขียนชีวประวัติของศิลปินชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 17 เข้าใจผิดคิดว่าพระเอกเป็นผู้หญิง ริบบิ้นที่ถักทอเข้ากับผมของฮีโร่ ใบหน้าที่นุ่มมากแม้กระทั่งใบหน้าที่ละเอียดอ่อน ผิวกำมะหยี่สีพีช นิ้วบางๆ ที่ประณีตจะเน้นย้ำถึงลักษณะของผู้หญิงมากกว่าผู้ชาย นั่นคือเหตุผลที่เบลลอรีเห็นนักเล่นลูทในภาพ เฉพาะในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้นที่นักวิจารณ์ศิลปะเห็นพ้องต้องกันว่าผ้าใบยังคงเป็นภาพชายหนุ่ม (ศิลปินน่าจะเป็นเพื่อนและเพื่อนร่วมงานของเขา Mario Minniti) รุ่นนี้ได้รับการพิสูจน์โดยโน๊ตของนักแต่งเพลงชายซึ่งสร้างขึ้นภายใต้เสียงของผู้ชาย นอกจากนี้ ภาพวาดยังแสดงเครื่องดนตรี (พิณและไวโอลิน) ซึ่งถือว่าเป็นของผู้ชายในยุคคาราวัจโจ คาราวัจโจถ่ายทอดเอกลักษณ์และความงามของโลกรอบตัวเขาผ่านใบหน้าของฮีโร่และวัตถุที่ประกอบเป็นภาพนิ่ง

ยังมีชีวิตอยู่

ดอกไม้ในช่อ วางในภาชนะแก้วใส สร้างสีสันที่หลากหลาย มีดอกไอริส, ดอกกุหลาบสีแดงเข้ม, ดอกคาร์เนชั่น, ดอกมะลิ, ดอกเดซี่, ดอกไธม์ (ช่อดอกไม้บ่งบอกถึงฤดูกาลตั้งแต่ปลายฤดูใบไม้ผลิถึงต้นฤดูร้อน)ลูกพีช ส้มและองุ่น ลูกแพร์ มะเดื่อ ลูกพลัม และแตงกวา ล้วนเป็นผลไม้และผักที่สวยงาม ผลไม้ชิ้นหนึ่งวางอยู่บนแผ่นหินอ่อนสีสดใสและเจิดจ้ามาก ในแจกันคริสตัล ผู้ชมจะได้เห็นช่อดอกไม้ที่จะทำให้แม้แต่ Jan Davids de Heem อิจฉา ในชีวิตของคาราวัจโจ สัญลักษณ์ของภาพหลุดไป

สัญลักษณ์

ความรักเป็นแก่นของงานนี้ ระบุด้วยเครื่องดนตรีหลัก พิณ และองค์ประกอบอื่นๆ ที่เสริมธีม กุหลาบเป็นดอกไม้แห่งดาวศุกร์ สัญลักษณ์แห่งความรัก ลูกพีชเป็นสัญลักษณ์ของสุขภาพที่ดี ความจริง และความรอด และใช้เป็น ทดแทนแอปเปิ้ลบาป ผลไม้เน่าเป็นสัญลักษณ์ของความชรา … ผลไม้สุกเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์และความอุดมสมบูรณ์ (เสริมชุดรูปแบบ vanitas) ไอริสเป็นคุณลักษณะของความกล้าหาญ ความกล้าหาญ ศักดิ์ศรี (บวกกับรุ่นของเพศชายของฮีโร่) มะเดื่อซึ่งมีเมล็ดจำนวนมากคือ สัญลักษณ์แห่งความอุดมสมบูรณ์ สิ่งมีชีวิตในสมัยศตวรรษที่ XVI-XVIII ได้รับความนิยมอย่างมากจากลูกค้าส่วนตัวเนื่องจากการแสดงให้เห็นถึงความอุดมสมบูรณ์และความหรูหราของเจ้าของ การแสดงสถานะและตำแหน่งของคุณในสังคมเป็นกระแสที่ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เครื่องดนตรี Lute เป็นเครื่องดนตรีโบราณที่ได้รับการยกย่องในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 The Cracked Lute เป็นคำอุปมาสำหรับความรักที่ล้มเหลว (อ้างอิงถึง Royal Idylls ของ Tennyson: “รอยแตกเล็ก ๆ ในกีตาร์จะหยุดเพลงในไม่ช้า”) ไวโอลิน Cremona มีบทบาทสำคัญสองประการในการวาดภาพ: ประการแรกช่วยให้โน้ตดนตรีเปิดกว้างและสะดวกสบายสำหรับผู้เล่นกีตาร์ ประการที่สอง ตำแหน่งของไวโอลินเชิญชวนให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในฉากดนตรีและเพลิดเพลินไปกับความสามารถของฮีโร่ บทบาทองค์ประกอบและความหมาย

องค์ประกอบของภาพวาด

แสงจ้าที่ตกลงมาจากด้านซ้ายทำให้ชายหนุ่มสว่างขึ้น ทำให้ร่างของเขาเป็นสามมิติและสามมิติ ส่วนองค์ประกอบอื่นๆ ของรูปภาพอยู่ในเงาบางส่วนโดยเจตนา กีตาร์ที่สั้นลงพร้อมแป้นพิมพ์โค้งแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญด้านทัศนวิสัยของคาราวัจโจ และความคมชัดของแสงและเงาที่ชัดเจนก็แสดงให้เห็นแล้วว่าศิลปินสนใจเทคนิค chiaroscuro ในขั้นต้นอยู่แล้ว

คาราวัจโจสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงได้ในช่วงปีแรกๆ ลักษณะเด่นของภาพวาด - การเปลี่ยนไปสู่ความเป็นจริง ความยิ่งใหญ่ เทคนิคที่สร้างเอฟเฟกต์อันน่าทึ่งของแสงและสี วิธีการวาดภาพแบบ alla prima (ไม่รวมการสเก็ตช์เบื้องต้น) - ทำให้เกิดความปั่นป่วนอย่างมากในโลกศิลปะ คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในผลงานที่ชื่นชอบของคาราวัจโจเอง - "เครื่องเล่น Lute"