พรสวรรค์และละครแห่งชีวิตของศิลปินคาราวัจโจ - ชายผู้โหดร้ายจากยุคที่โหดร้าย

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

อารมณ์ร้อนของคาราวัจโจมีชื่อเสียงพอๆ กับภาพวาดของเขา เขาเป็นคนโหดร้าย แต่เขาอยู่ในช่วงเวลาที่โหดร้าย ความไม่ลงรอยกันของเขาถูกเปิดเผยในชีวประวัติของเขา (เขามักจะมีส่วนร่วมในการกระทำความผิดทางอาญาและถูกคุมขัง) และยังคงทำงานของเขาต่อไป (ความสมจริงที่ลึกซึ้งและความโหดร้ายสุดขีดปรากฏออกมาแม้ในงานทางศาสนาซึ่งนำไปสู่การประเมินที่คลุมเครือของคริสตจักรในฐานะลูกค้าของ ภาพวาดเหล่านี้)

ละครแห่งชีวิต

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 กันยายน 1571 - 18 กรกฎาคม 1610) - ขัดแย้งและเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดของศตวรรษที่ 16

เมื่อพูดถึงชีวประวัติ สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าเหตุการณ์อันน่าทึ่งทั้งหมดสะท้อนให้เห็นในสีและหัวข้อบนผืนผ้าใบของเขา ละครเรื่องนี้เริ่มขึ้นเกือบจะในทันทีหลังจากการกำเนิดของศิลปิน ซึ่งเกิดขึ้นหนึ่งสัปดาห์ก่อนยุทธการเลปันโต ความขัดแย้งนองเลือดที่ผู้รุกรานชาวตุรกีถูกขับไล่ออกจากคริสต์ศาสนจักร เมื่อคาราวัจโจอายุได้ 6 ขวบ กาฬโรคก็ระบาดไปทั่วชีวิตของเขา แม้ว่าศิลปินและครอบครัวจะถอยกลับไปที่หมู่บ้านการาวัจโจ แต่ภายในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1577 พ่อ ปู่ ย่า และลุงของเขาเสียชีวิตด้วยโรคระบาด เมื่อถึงปี ค.ศ. 1592 เมื่ออายุได้ 21 ปี คาราวัจโจก็สูญเสียแม่และน้องชายไปด้วย ตามที่นักเขียน Andrew Graham-Dixon ผู้แต่ง Caravaggio ชีวประวัติปี 2011 ได้กล่าวไว้ว่า “เขาหนีไม่พ้นอาชญากรรม ทันทีที่เขาได้รับการอุปถัมภ์จากผู้สูงศักดิ์ สมเด็จพระสันตะปาปาทักทาย อัศวินแห่งมอลตาได้รับเชิญ เขาต้องทำอะไรบางอย่างเพื่อทำลายทุกสิ่ง นี่เป็นข้อผิดพลาดที่เกือบจะถึงแก่ชีวิต อันที่จริง คาราวัจโจมีพรสวรรค์และการทำงานที่ยอดเยี่ยม แม้ว่าเขาจะเอาชนะได้มากก็ตาม หลังจากการตายของญาติทั้งหมด ศิลปินย้ายไปทำงานในมิลานและหาเลี้ยงชีพด้วยการวาดภาพเหมือน

เขาย้ายไปโรม แต่อาชีพของเขาอายุสั้น คาราวัจโจฆ่าชายคนหนึ่งระหว่างการต่อสู้และหนีออกจากกรุงโรม พระองค์สิ้นพระชนม์หลังจากนั้นไม่นานในวันที่ 18 กรกฎาคม ค.ศ. 1610 มิลานในตอนปลายศตวรรษที่ 16 เป็นสถานที่ที่อันตรายและโหดร้าย มันเป็นฉากที่สุกงอมสำหรับการยั่วยวนและการยั่วยุของศิลปินหนุ่มเจ้าอารมณ์ที่บอบช้ำอยู่แล้ว หลังจากมีส่วนร่วมในการฆาตกรรม ศิลปินหนีไปโรมในปี 1592 และอยู่ที่นั่นจนถึงปี 1606 ที่นี่คาราวัจโจใช้เวลาหลายเดือนในฐานะผู้ช่วยจิตรกรจูเซปเป้ เซซารี จิตรกรปูนเปียกยอดนิยม จาก Cesari คาราวัจโจเรียนรู้ที่จะพรรณนาดอกไม้และผลไม้พื้นหลัง ซึ่งทำให้เขาใส่ใจกับรายละเอียดและความแตกต่างของสิ่งมีชีวิตที่ยังคง

นอกจากนี้ ในกรุงโรม งานของเขาได้รับความนิยมด้วยเทคนิค tenebrism - การใช้เงาเพื่อเน้นบริเวณที่มีแสง เวลาของคาราวัจโจในกรุงโรมสิ้นสุดลงอย่างมาก คาราวัจโจมีส่วนเกี่ยวข้องในอาชญากรรมและอุบัติเหตุรุนแรงหลายครั้ง และมักปกป้องตนเองจากการถูกฟ้องร้อง ในตอนที่โดดเด่นที่สุดตอนหนึ่ง เมื่อวันที่ 24 เมษายน ค.ศ. 1604 คาราวัจโจเริ่มต่อสู้กับพนักงานเสิร์ฟ ในระหว่างนั้นเขาทุบหน้าของเขาด้วยจาน ลักษณะทางอารมณ์และปัญหาทางกฎหมายของคาราวัจโจมาถึงจุดสูงสุดเมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม ค.ศ. 1606 เมื่อคาราวัจโจสังหารรานุชโช โทมัสโซนี อดีตเพื่อนของเขา ซึ่งอาจอยู่ในบริบทของการดวลกับภรรยาคนที่สองของเขาคาราวัจโจหลบหนีออกจากกรุงโรมก่อนที่จะถูกตั้งข้อหาฆาตกรรมอย่างเป็นทางการ เขาถูกตัดสินให้เนรเทศอย่างไม่มีกำหนด ถูกตัดสินว่ากระทำความผิดในฐานะฆาตกร และต่อมาถูกตัดสินประหารชีวิต

จากนั้นศิลปินใช้เวลาเก้าเดือนในเมืองเนเปิลส์ที่ควบคุมโดยสเปนและมาถึงที่นั่นภายในเดือนกันยายน 1606 ในช่วงเวลานี้ คาราวัจโจเริ่มทดลองสีและคอนทราสต์มากขึ้น ในปี ค.ศ. 1607 คาราวัจโจย้ายไปมอลตาและได้รับการอุปถัมภ์จากนายพลฟาบริซิโอ สฟอร์ซา โคลอนนา ระหว่างที่เขาอยู่ในมอลตา คาราวัจโจประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียงอย่างมาก และในวันที่ 14 กรกฎาคม ค.ศ. 1608 เขาได้รับเลือกให้เป็นภาคีอัศวินแห่งมอลตา งานของเขาในช่วงเวลานี้มีความโดดเด่น (อีกครั้งชีวิตเปลี่ยน) - เขาเริ่มวาดภาพด้วยจังหวะที่เร็วขึ้นและใช้เฉดสีน้ำตาลแดงมากขึ้น ศิลปินกลับไปที่คาบสมุทร Apennine เพื่อตายเท่านั้น

อิทธิพล

แม้ว่าจะมีผลงานเพียง 21 ชิ้นที่มาจากศิลปิน แต่การาวัจโจก็สร้างผลกระทบทางศิลปะอย่างใหญ่หลวงต่อเพื่อนร่วมงานของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและในปัจจุบัน ในปี ค.ศ. 1605 ศิลปินชาวโรมันคนอื่นๆ เริ่มเลียนแบบสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา แรมแบรนดท์และดิเอโก เวลาซเกซผสมผสานเอฟเฟกต์แสงอันน่าทึ่งของคาราวัจโจเข้ากับผลงานของพวกเขาเอง สไตล์ของคาราวัจโจได้ผู้ติดตามที่ภักดีของ "คาราวัจโจ" อย่างรวดเร็ว ซึ่งเติมเต็มองค์ประกอบของพวกเขาด้วยหลักการทางศิลปะภาพของเขา งานของ Caravaggio หล่อหลอมผลงานของศิลปินรุ่นหลังๆ มากมาย ตั้งแต่ Rembrandt ในฮอลแลนด์ และ Diego Velazquez ในสเปน ไปจนถึง Theodore Gericault ในฝรั่งเศส ความรู้สึกที่น่าทึ่งในการผลิตและการบำบัดแสงและเงาที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขายังเป็นแรงบันดาลใจโดยตรงให้กับผู้สร้างภาพยนตร์ชั้นนำมากมาย รวมถึง Pier Paolo Pasolini และ Martin Scorsese คาราวัจโจได้รับการระบุว่าเป็นตัวอย่างของสไตล์นักปฏิบัตินิยมตอนปลายหรือเป็นลางสังหรณ์ของยุคบาโรก

ธีมทางศาสนา

คาราวัจโจทำให้บุคลิกของพระเจ้ามีมนุษยธรรม ทำให้พวกเขาเป็นชนชั้นล่าง ดังนั้น การาวัจโจจึงวิพากษ์วิจารณ์ทั้งบุคคลในอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีและประเพณีคลาสสิกของโรมัน บางครั้ง "ความเป็นธรรมชาติ" ของเขามากเกินไปสำหรับผู้อุปถัมภ์ของเขา รู้สึกว่าการพรรณนาถึงบุคคลสำคัญทางศาสนาของเขาบางครั้งมีขอบเขตที่ "หยาบคาย" แต่การถ่ายทอดความจริง ภาพวาดของเขาสามารถถ่ายทอดอารมณ์และจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งได้ เป็นเวลา 5 ปี ภาพวาดทางศาสนาของเขาถือเป็นภาพที่งดงามที่สุดในกรุงโรม สไตล์ที่เป็นธรรมชาติของเขาต้องเหมาะสมกับความต้องการของศิลปะต่อต้านการปฏิรูปคาทอลิก ตามที่สภาแห่งเทรนต์จัดตั้งขึ้น แต่บางคนก็ถือว่าโหดร้ายเกินไปโดยเจ้าหน้าที่ของสงฆ์และถูกปฏิเสธ ศิลปินวาดภาพละครนองเลือดของอดีตอันศักดิ์สิทธิ์ที่อยู่ห่างไกลออกไปอย่างสมจริงราวกับว่ามันเกิดขึ้นในสมัยของเรา เขาเน้นย้ำถึงความยากจนและความเป็นมนุษย์ร่วมกันของพระคริสต์และผู้ติดตามของพระองค์ อัครสาวก ธรรมิกชน และมรณสักขี เน้นเสื้อผ้าขาดและเท้าสกปรก นอกจากนี้ เขายังได้พัฒนาเทคนิค chiaroscuro ดั้งเดิม โดยใช้ความแตกต่างของแสงและความมืดเพื่อเน้นรายละเอียดของท่าทางหรือการแสดงออกทางสีหน้า: มือที่ยื่นออกไป การแสดงออกถึงความสิ้นหวังหรือความปรารถนา

การเปลี่ยนใจเลื่อมใสของซาอูล

การกลับใจใหม่ของซาอูลเป็นหนึ่งในสองภาพเขียนโดย Tiberio Serazi เหรัญญิกของ Clement VIII (ครองราชย์ 1592-1605) สำหรับโบสถ์ของเขาในโบสถ์ Santa Maria del Popolo ในกรุงโรม อีกภาพหนึ่งคือ "การตรึงกางเขนของนักบุญเปโตร" งานเหล่านี้ - ทั้งสองงานยังคงแขวนอยู่ในโบสถ์ - เป็นงานพิมพ์ที่สอง เนื่องจากงานการาวัจโจรุ่นแรกถูกปฏิเสธ อีกฉบับหนึ่งกล่าวว่า ตัวของคาราวัจโจเองที่ค้นพบว่าโบสถ์ซึ่งสร้างขึ้นใหม่เพื่อใช้เป็นภาพวาดแรก ก็พบว่าไม่เหมาะกับพื้นที่ทางสถาปัตยกรรมแห่งใหม่ และตัดสินใจแสดงโครงเรื่องที่แตกต่างออกไป ภาพบรรยายเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับเซาโล (อัครสาวกเปาโลในอนาคต) ระหว่างทางจากกรุงเยรูซาเล็มไปยังเมืองดามัสกัส และได้อธิบายไว้ในพันธสัญญาใหม่ (กิจการของอัครสาวกศักดิ์สิทธิ์: กิจการ 9: 3-7)คาราวัจโจจับภาพช่วงเวลาที่ซาอูลนอนอยู่บนพื้น ตกลงมาจากหลังม้า ตกตะลึงจากการตกและตาบอดด้วยแสงจ้า แสงนี้เป็นสัญลักษณ์ของพระสุรเสียงของพระเจ้า และนี่คือแสงที่ส่องผ่านแสงแดด ซึ่งจะอธิบายการาวัจโจเป็นอย่างแรก แสงสว่างนั้นรุนแรงจนทุกสิ่งภายนอกมืดมิด รูปร่างของม้าดูโดดเด่นที่สุด: ครอบครองส่วนบนและส่วนกลางของรูปภาพทั้งหมด มันละเมิดหลักศิลปะคลาสสิกซึ่งห้ามสัตว์ในภาพประวัติศาสตร์หรือศาสนา เช่นเคย คาราวัจโจแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในวิชาไคอาสกูโร การแรเงาที่ใช้ในการเพิ่มปริมาตรให้กับร่าง และเทเนบริซึม การใช้เงาและแสงอย่างน่าทึ่งเพื่อเน้นความสนใจของผู้ชมไปยังส่วนสำคัญของงานของเขา หลังจากที่เขาเสียชีวิต องค์ประกอบภาพเหล่านี้จะกลายเป็นจุดเด่นของ "การคาราวัจน์" และจะสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินทั่วยุโรป

หอจดหมายเหตุของโบสถ์ซานตามาเรีย เดล โปโปโลมีบันทึกการสนทนาที่น่าสนใจระหว่างอธิการโบสถ์กับศิลปิน: - ทำไมคุณถึงมีม้าอยู่ตรงกลาง และซอล อัครสาวกเปาโลในอนาคต กำลังนอนอยู่บน พื้นดิน? คุณพระเจ้า? - ไม่ เธอถูกส่องสว่างด้วยแสงจากสวรรค์เท่านั้น

แม้ว่า Caravaggio จะถูกลืมหลังจากการตายของเขา แต่ในที่สุดเขาก็กลายเป็นบิดาผู้ก่อตั้งจิตรกรรมสมัยใหม่ที่ได้รับการยอมรับ เขาเป็นศิลปินหลักในการเปลี่ยนผ่านของศิลปะจากกิริยาท่าทางแห้งๆ ไปสู่รูปแบบใหม่ของบาโรก ซึ่งมีอิทธิพลต่อยุคเรเนสซองส์และปรมาจารย์ในอนาคตมากมาย ตั้งแต่ดิเอโก เบลาซเกซไปจนถึงแรมแบรนดท์