ลูกชายของซามูไรมัตสึโอะบะโชเชิดชูไฮกุสามบรรทัดของญี่ปุ่นอย่างไร

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ไฮกุ (hokku) ยังคงได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากมันสื่อถึงคำบรรยายของเรื่องตลกได้อย่างสมบูรณ์แบบ ช่วยให้คุณบรรลุคำพูดที่น่าขบขัน - จังหวะที่แสดงออกสองสามจังหวะอ้างอิงถึงธรรมชาติตะวันออกลึกลับ - และเรื่องตลกก็พร้อม แต่เมื่อไฮกุซึ่งในตอนแรกมีชื่อ "ฮกกุ" ปรากฏในวัฒนธรรมญี่ปุ่น บทบาทของเขาเป็นเพียงเรื่องตลกเท่านั้น แต่ต้องขอบคุณกวี มัตสึโอะ บาโช ที่ประเภทไฮกุเพิ่มขึ้นถึงระดับสูงสุดของศิลปะญี่ปุ่น ปรากฎว่า "" ในคำพูดของนักเขียนไฮกุชื่อดังอีกคนหรือไฮจิน มาซาโอกะ ชิกิ

มัตสึโอะ บะโช - ไฮจิน

รากเหง้าของกวีนิพนธ์ญี่ปุ่นซึ่งเหมาะสมกับทุกสิ่งที่วัฒนธรรมนี้มีชื่อเสียง ย้อนกลับไปสู่อดีตอันลึกล้ำ ประเภทที่ไฮกุโผล่ออกมาถือเป็นกวีนิพนธ์ของ renga หรือ tanka ในรูปแบบของห้าโองการรวมถึง 31 พยางค์ การตรวจสอบรูปแบบนี้เป็นที่รู้จักในญี่ปุ่นตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 และการแยกไฮกุออกเป็นประเภทศิลปะกวีที่แยกจากกันก็เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16

ในตอนแรก ทั้งสามโองการอยู่ในธรรมชาติของงานการ์ตูน ถือเป็นกวีประเภท "เบา" แต่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 เนื้อหาความหมายของไฮกุก็เปลี่ยนไป เหตุผลก็คืองานของกวีมัตสึโอะ บาโช ผู้ ถือเป็นกวีหลักของประเภทนี้ในประวัติศาสตร์ทั้งหมด

Matsuo Jinsichiro กวีในอนาคต Basho เกิดในครอบครัวของซามูไรที่ยากจนในปี 1644 ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาสนใจกวีนิพนธ์ซึ่งในเวลานั้นมีให้ไม่เพียง แต่สำหรับชนชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวญี่ปุ่นด้วยวิธีการเล็กน้อย เมื่ออายุได้ยี่สิบปี เขาเริ่มศึกษาวรรณคดีในเมืองเกียวโตและถูกบังคับให้หารายได้เลี้ยงตัวเอง เข้ารับราชการของซามูไรผู้สูงศักดิ์ โทโดะ โยชิทาเดะ ผู้ชื่นชอบวรรณกรรมและกวีสมัครเล่นเช่นกัน หลังจากที่นายของเขาเสียชีวิตในปี 1666 มัตสึโอะก็ได้เข้ารับราชการ หลังจากนั้นเขาก็เริ่มสอนกวีนิพนธ์ พ่อและพี่ชายมัตสึโอะก็เป็นครูเช่นกัน - พวกเขาสอนการประดิษฐ์ตัวอักษรให้กับขุนนางผู้มั่งคั่งและสมาชิกในครอบครัวของพวกเขา

ในปี ค.ศ. 1667 บทกวีแรกของ Basho ได้รับการตีพิมพ์และชื่อเสียงที่แท้จริงก็มาถึงเขาในปี ค.ศ. 1681 เมื่อมีการตีพิมพ์สามข้อเกี่ยวกับนกกา:

อ่านเพิ่มเติม: บทกวีของราชสำนักและซามูไรหมัด: สุภาพสตรีและสุภาพบุรุษชาวญี่ปุ่นในสมัยเฮอันจำไว้เพื่ออะไร?

ในการแปลนี้โดย Konstantin Balmont ความไม่ถูกต้องบางอย่างได้รับอนุญาต - สาขาที่ "แห้ง" กลายเป็นสาขา "ตาย" ที่นี่ - เพื่อเพิ่มความประทับใจของไฮกุ Vera Markova ถือว่างานแปลอื่นๆ ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป:

มีคำเพิ่มเติมปรากฏขึ้นที่นี่ - "เหงา" - ด้วยเหตุผลเดียวกัน

ข้อกำหนดสำหรับไฮกุคลาสสิกและการเบี่ยงเบนจากกฎ

โดยทั่วไป เฉพาะในประเพณีตะวันตกเท่านั้นที่ไฮกุเขียนเป็นสามบรรทัด กวีต้นฉบับของญี่ปุ่นเป็นภาพอักษรอียิปต์โบราณจากบนลงล่างของหน้า ในขณะเดียวกัน มีข้อกำหนดหลายประการสำหรับไฮกุที่ต้องปฏิบัติตามเพื่อจัดประเภทงานโดยเฉพาะในประเภทนี้

เส้นไม่คล้องจองกัน ไฮกุประกอบด้วย 17 พยางค์ กระจายในอัตราส่วน 5-7-5 แต่ละส่วนแยกออกจากส่วนถัดไปด้วยคำหาร ซึ่งเป็นอนุภาคอัศเจรีย์ชนิดหนึ่งในการแปลเป็นภาษายุโรป บทบาทของ kireji มักจะเล่นด้วยการขึ้นบรรทัดใหม่และเครื่องหมายวรรคตอน ไฮกุคลาสสิกมีการสะท้อนของธรรมชาติในสายตาของบุคคล กวี นี่เป็นบันทึกความประทับใจในสิ่งที่เขาเห็นหรือได้ยิน ในข้อความนี้ จะต้องมีการบ่งชี้ฤดูกาลของปี - ไม่จำเป็นต้องกำกับโดยตรง แต่อาจเป็นบริบทที่ช่วยให้คุณกำหนดได้ว่าเมื่อใดที่กวีบรรยายถึงจะเกิดขึ้น

ตามกฎแล้วไฮกุไม่มีชื่อและอธิบายเฉพาะสิ่งที่เกิดขึ้นในปัจจุบันกาล อย่างไรก็ตาม Basho เองก็ละเมิดกฎเหล่านี้ซ้ำแล้วซ้ำอีก - ความต้องการของพวกเขาไม่ได้จัดหมวดหมู่อย่างแน่นอนหากสาระสำคัญของบทกวีสอดคล้องกับแนวคิดของ ไฮกุ สิ่งสำคัญที่กวีมุ่งมั่นคือการถ่ายทอดความประทับใจของช่วงเวลาในสิบเจ็ดพยางค์ ในไฮกุไม่มีที่สำหรับภาพที่ใช้คำฟุ่มเฟือยและซับซ้อนในขณะที่ผู้อ่านข้อความเปิดความหมายทางปรัชญาที่ลึกล้ำ - ด้วยจิตวิญญาณแบบตะวันออกอย่างสมบูรณ์

นี่คือไฮกุของ Matsuo Basho ที่ทำให้กวีมีชื่อเสียงมานานหลายศตวรรษ:

(แปลโดย T. P. Grigorieva)

บทกวีนี้ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1686 และจนถึงปัจจุบันได้ก่อให้เกิดการถกเถียงกันในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะเกี่ยวกับความหมายที่แท้จริงของข้อความ หกคำซึ่งมีเพียงคำเดียวคือกริยา - การกระทำ - ทำให้เกิดการตีความที่หลากหลาย: และเกี่ยวกับการไตร่ตรองซึ่งจับกวีและถูกขัดจังหวะด้วยเสียงเงียบ ๆ และเกี่ยวกับน้ำนิ่งเป็นสัญลักษณ์ของอดีต และเกี่ยวกับการมองโลกในแง่ร้ายที่มืดมนของกวีซึ่งกบคางคกเป็นสิ่งที่ไม่นำความสว่างมาสู่ชีวิต - และความพยายามในการตีความอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งไม่สามารถบดบังเสน่ห์ที่เรียบง่ายของสามบรรทัดสั้น ๆ ได้.

ยิ่งกว่านั้น ทั้งสำหรับคนญี่ปุ่นและผู้ที่คุ้นเคยกับวัฒนธรรมตะวันออกของยุโรป ในสามจังหวะง่ายๆ เหล่านี้สามารถเห็นได้ เช่น ภาพของวัดในศาสนาพุทธโบราณซึ่งเต็มไปด้วยความเงียบและห่างไกลจากความพลุกพล่านของเมือง ที่น่าสนใจ Basho ให้ความสนใจกับคำอธิบายของเสียงในงานของเขาค่อนข้างบ่อย - มีการกล่าวถึงในหนึ่งร้อยสิบบทกวี (จากทั้งหมดประมาณหนึ่งพันไฮกุโดย Basho)

อิทธิพลของความคิดสร้างสรรค์ของ Basho

มัตสึโอะ บาโชใช้ชีวิตอย่างยากจน แม้จะยากจน แต่ในฐานะพุทธ เขารับตำแหน่งนี้ด้วยความเฉยเมย เขาอาศัยอยู่ในกระท่อมเรียบง่ายที่นักเรียนคนหนึ่งสร้างขึ้นเพื่อเขา หน้ากระท่อมกวีปลูกต้นกล้วย - "" คำนี้กลายเป็นนามแฝง บาโชถูกอธิบายว่าเป็นคนสายกลาง ห่วงใย และภักดีต่อครอบครัวและเพื่อนฝูง แต่เขาแสวงหาความสงบทางจิตใจมาตลอดชีวิต ซึ่งเขาสารภาพกับนักเรียนของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่า วันหนึ่งในปี 1682 ระหว่างเกิดเพลิงไหม้ในเมืองเอโดะ ที่ซึ่งกวีอาศัยอยู่ กระท่อมของเขาถูกไฟไหม้ และต้นกล้วยก็ถูกไฟไหม้ และแม้ว่าอีกหนึ่งปีต่อมากวีจะมีกระท่อมและต้นกล้วยอยู่ที่ทางเข้าอีกครั้ง แต่วิญญาณของ Basho ก็ไม่สามารถพักผ่อนได้ เขาออกจากเอโดะ - โตเกียวสมัยใหม่ - และไปท่องเที่ยวในญี่ปุ่น เป็นกวีพเนจรที่เขาจะลงไปในประวัติศาสตร์วรรณกรรมในภายหลัง

การเดินทางในสมัยนั้นเป็นเรื่องยาก เกี่ยวข้องกับพิธีการมากมาย และเป็นอันตรายอย่างยิ่ง และในระหว่างการเดินทางของเขา Basho ก็พร้อมสำหรับข้อเท็จจริงที่ว่าอุบัติเหตุหรือความเจ็บป่วยกะทันหันจะขัดขวางเส้นทางของเขา ซึ่งรวมถึงชีวิตด้วย อย่างไรก็ตาม สถานการณ์ก็ดี และกวีก็ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ โดยปรากฏตัวในเมืองต่างๆ ของญี่ปุ่นและพบปะกับทั้งคนธรรมดาและขุนนางชั้นสูง บาโชเก็บเฉพาะสิ่งที่จำเป็นที่สุดไว้กับเขาเท่านั้น - ไม้เท้าลูกประคำพร้อมลูกปัดและขลุ่ยฆ้องไม้ขนาดเล็กและบทกวี และความเรียบง่ายนี้ การแยกตัวออกจากโลก และความยากจน ซึ่งทำให้ไม่สามารถวอกแวกด้วยเนื้อหาได้ Basho เอามาจากปรัชญาของเซน เธอยังพบการแสดงออกในไฮกุของเขาอีกด้วย สภาพความเป็นอยู่ที่ยากลำบากไม่ได้หมายความว่าสภาพจิตใจจะยาก - นั่นเป็นหนึ่งในความหมายที่บาโชใส่ไว้ในงานของเขา

การเดินทางไม่เพียงแต่เป็นสื่อสำหรับบันทึกการเดินทางเท่านั้น แต่ยังเป็นแรงบันดาลใจสำหรับไฮกุแบบใหม่ด้วยBasho อธิบายความงามที่สงบและเรียบง่ายของโลก - ไม่ใช่การจลาจลของดอกซากุระ แต่เป็นใบหญ้าที่ผุดขึ้นมาจากใต้พื้นดินไม่ใช่ความยิ่งใหญ่ของภูเขา แต่เป็นโครงร่างที่เรียบง่ายของหิน สุขภาพของ Matsuo Basho, ไม่ว่าจะจากเร่ร่อนหรือจากการบำเพ็ญตบะก็อ่อนแอ - เขาตายโดยมีชีวิตอยู่เพียงครึ่งศตวรรษ บทกวีสุดท้ายที่กวีเขียนคือสิ่งที่เรียกว่า "เพลงมรณะ":

(แปลโดย Vera Markova)

ชื่อ Basho ได้รับการยอมรับและให้ความเคารพอย่างสูงในญี่ปุ่นมาหลายศตวรรษ ในศตวรรษที่ 19 เทคนิคทางศิลปะของ Basho ได้รับการแก้ไขโดย Masaoka Shiki กวีที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งซึ่งแม้จะอายุสั้น เขาก็เปิดโรงเรียนไฮกุของตัวเอง ซึ่งมรดกของ Basho ได้รับการศึกษาเป็นพื้นฐานของกวีนิพนธ์ญี่ปุ่น นอกจากนี้ เขายังได้พัฒนาวิธีการทางวรรณกรรม ซึ่งเป็นแก่นแท้ของความเข้าใจของผู้เขียนโลกรอบตัวเขา ไฮกุในกรณีนี้มีบทบาทที่ไม่เพียงอธิบายสิ่งที่เกิดขึ้นต่อหน้าผู้เขียนเท่านั้น แต่ยังแสดงชิ้นส่วนเล็ก ๆ ของโลกผ่านปริซึมของการจ้องมองภายในของกวี และก็คือมาซาโอกะ ชิกิที่เสนอคำว่า "" แทนคำว่า ""

ความสนใจในไฮกุในตะวันตกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 และตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ผ่านมา กวีนิพนธ์ญี่ปุ่นเริ่มได้รับการแปล - ก่อนอื่นเป็นภาษาอังกฤษ มีความพยายามที่จะเขียนไฮกุในหนึ่งบรรทัดโดยไม่หยุดพัก แต่การจัดเรียงไฮกุในรูปแบบของสามบรรทัดนั้นเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ตามธรรมเนียมแล้ว เมื่อมีการตีพิมพ์คอลเลกชั่น บทกวีแต่ละบทจะถูกจัดวางในหน้าแยกต่างหาก ทำให้ผู้อ่านได้สัมผัสบรรยากาศของไฮกุและไม่ทำให้เขาเสียสมาธิจากการสร้างภาพในจิตใจ กฎของพยางค์ที่สิบเจ็ดมักถูกละเมิดระหว่างการแปล: โดยคำนึงถึงความแตกต่างทางภาษาศาสตร์บางครั้งการรักษาขนาดที่ต้องการสามารถทำได้โดยเสียค่าใช้จ่ายในความหมายของข้อความและความถูกต้องของการแปล

หากแรงผลักดันของศิลปะตะวันตกเป็นความปรารถนาที่จะสร้างผลงานที่สมบูรณ์แบบ - จากมุมมองของผู้เขียน - ผลงานศิลปะตะวันออกจะไม่แยกผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์ออกจากผู้สร้าง - มันอยู่ในความสามัคคีระหว่าง กวีและข้อความของเขาว่าความหมายของบทกวีญี่ปุ่นอยู่ เมื่อความกลมกลืนของมนุษย์และโลกรอบตัวกลายเป็นหัวข้อที่ทันสมัยในตะวันตก กระแสศิลปะญี่ปุ่นหลายกระแสกำลังได้รับการยอมรับไปทั่วโลก อิเคบานะ สวนหิน พิธีชงชา และไฮกุรวมเอาวะบิ-ซะบิ - โลกทัศน์บนพื้นฐานของความเหงา ความสุภาพเรียบร้อย ความเข้มแข็งภายใน และความถูกต้อง

ความงามแบบญี่ปุ่นเป็นสิ่งที่เป็นธรรมชาติ เรียบง่าย แท้จริง สิ่งที่หายวับไปและเข้าใจยาก ไฮกุนั้นแม่นยำเกี่ยวกับความงามของโลกในความเข้าใจของคนญี่ปุ่นและต้องยอมรับว่ามาจากญี่ปุ่นที่มาถึงโลกตะวันตก - แฟชั่นสำหรับมินิมอล ในทุกสิ่ง รวมทั้ง ปรากฎ และรูปถ่าย