วิธีที่ศิลปินในอดีตพูดถึงเรื่องที่สูงขึ้น: ความยุติธรรม ความไร้สาระ การหมุนเวียนของเวลา ไม่ใช่แค่ในเชิงเปรียบเทียบ

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ความสามารถอันยอดเยี่ยมของวิจิตรศิลป์ในการแสดงสิ่งที่มองไม่เห็นด้วยตาเป็นหลักเกี่ยวกับอุปมานิทัศน์ วิธีการเขียนพาวเวอร์บนผืนผ้าใบ? เวลาวิ่ง? ความยุติธรรม? สิ้นหวัง? จะแสดงโลกทัศน์ของศิลปินได้อย่างไรโดยไม่ต้องใช้คำพูด แต่ใช้เฉพาะความเป็นไปได้ที่พู่กันและสีให้เท่านั้น? โดยปกติแล้ว อัลกอริธึมมักจะกล่าวถึงผู้ชมที่มีความรู้ในระดับหนึ่งหรือพร้อมที่จะรับความรู้นี้ เนื่องจากอุปมานิทัศน์จำนวนมากมีพื้นฐานมาจากองค์ประกอบของตำนาน ปรัชญา ประวัติศาสตร์ศิลปะ และประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ สำหรับผู้ที่รอบรู้ในความหมายของผืนผ้าใบโบราณ มันถูกเปิดเผยในรูปแบบใหม่ และปรากฏการณ์ของความเป็นอมตะของศิลปะและความเกี่ยวข้องในทุกยุคและในเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ใด ๆ จะชัดเจนขึ้น

อุปมานิทัศน์ - ทำไมและอย่างไรจึงเกิดขึ้น

การวาดภาพสามารถรวบรวมภาพใด ๆ รวมถึงทุกสิ่งที่คำพูดสามารถแสดงออก - วิธีการนี้มีอยู่แล้วในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในกรณีที่ศิลปินจำเป็นต้องจับภาพใบหน้าของใครบางคนหรือองค์ประกอบของวัตถุหลายอย่างบนโต๊ะหรือปรากฏการณ์ทางธรรมชาติทุกอย่างมีความชัดเจนไม่มากก็น้อย: สิ่งที่ตามองเห็นจะถูกถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ - ด้วยการบิดเบือนอัตนัยที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ สิ่งที่เขาเห็นเพียงเพราะว่าผู้เขียนเป็นคน

อย่างไรก็ตาม บางครั้งอาจารย์ต้องปฏิบัติตามคำขออื่นๆ ไม่ว่าจะเป็นจากลูกค้าหรืออาจมาจากตัวเอง ให้เขียนสิ่งที่เป็นนามธรรม เพื่อสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะของแนวคิด แนวคิดเชิงปรัชญา สิ่งที่มีอยู่ แต่จับต้องไม่ได้ในธรรมชาติ ลัทธิหลังสมัยใหม่แก้ไขปัญหานี้โดยปล่อยทั้งจินตนาการและศิลปะในการแสดงออกโดยประกาศว่าศิลปินมีอิสระในกิจกรรมของเขาอย่างสมบูรณ์ แต่ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะในสมัยก่อนยังคงซื่อสัตย์ต่อตนเองและต่อประเพณีที่มีอยู่ในสมัยของพวกเขา

พืช, สัตว์, คน, สิ่งของเป็นเครื่องมือที่ใช้เปรียบเทียบภาพเปรียบเทียบบนผืนผ้าใบและหากศิลปินบรรลุเป้าหมายแล้วความประทับใจของผู้ชมต่อภาพก็สอดคล้องกับสิ่งที่อาจารย์ใส่ลงไป หรือบ่อยครั้ง - ผลงานชิ้นเอกไม่ได้ผลและภาพก็กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ไม่ประสบความสำเร็จ ในขั้นต้น อุปมานิทัศน์เกิดขึ้นโดยที่มันเป็นไปไม่ได้หรือเป็นอันตรายที่จะพูดโดยตรงเกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้ และประการแรก มันถูกรวบรวมไว้ในวรรณกรรม. ศิลปะของ Ancient East เต็มไปด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบมากมาย ในอียิปต์พวกเขาใช้รูปเทพเจ้าที่มีร่างมนุษย์และหัวของสัตว์ต่าง ๆ - นี่คือการแสดงความตายหรืออำนาจหรือนิรันดร์เชิงเปรียบเทียบ

ขอบคุณอริสโตเติล คำว่า "trope" ปรากฏขึ้นและโดยทั่วไปคำอธิบายเชิงปรัชญาของการถ่ายโอนความหมายของวัตถุหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่ง สิ่งนี้กลายเป็นพื้นฐาน เหนือสิ่งอื่นใด สำหรับการพัฒนาต่อไปของวิจิตรศิลป์

นกพิราบ สุนัข และตัวอย่างอื่น ๆ ของสัญลักษณ์เปรียบเทียบ

หากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเป็นเพียงการปูทางสำหรับสัญลักษณ์เปรียบเทียบในการวาดภาพ ในยุคบาโรก เทคนิคทางศิลปะนี้แทบไม่ได้ทำโดยปราศจาก: ซัพพลายเออร์หลักของภาพสำหรับภาพวาดคือตำนานโบราณและคริสเตียน และบางครั้งก็ผสมผสานกันนอกจากนี้ยังมีบทบาทด้วยความจริงที่ว่าอุปถัมภ์อุปมาอุปมัยอุปมัยในทัศนศิลป์เป็นที่ชื่นชอบของผู้อุปถัมภ์และลูกค้าจำนวนมากและศิลปินเองก็เต็มใจใช้ความเป็นไปได้ของแนวทางนี้เพื่อสะท้อนมุมมองปรัชญาและชีวิตของตนเอง ความกลัวความหวังและความทะเยอทะยาน

การวาดภาพทุกประเภทสามารถรองรับข้อความเชิงเปรียบเทียบของอาจารย์ได้ - รวมถึงภาพนิ่งและภาพบุคคลและภูมิทัศน์ คุณมักจะพบภาพแบบดั้งเดิมที่คุ้นเคยซึ่งศิลปินเข้ารหัสแนวคิดนามธรรม เช่น สุนัขที่เป็นสัญลักษณ์ของความซื่อสัตย์ นกพิราบที่เป็นตัวเป็นตนภาพของพระวิญญาณบริสุทธิ์ ผู้หญิงที่มีตาชั่งและผ้าปิดตา - ความยุติธรรมหรือความยุติธรรม เรือเดินบน ทะเล - วิถีชีวิตของใครบางคน

"Allegory of Painting" โดย Jan Vermeer กลายเป็นภาพวาดที่ชื่นชอบของศิลปิน: เขาไม่ได้มีส่วนร่วมจนกว่าเขาจะเสียชีวิตแม้จะมีปัญหาเรื่องเงินก็ตาม งานนี้ประดับประดาการประชุมเชิงปฏิบัติการและสะท้อนให้เห็นถึงสิ่งที่ Vermeer ถือว่าเป็นสาระสำคัญของกิจกรรมประเภทหนึ่ง ปริมาณหนังสือเป็นสัญลักษณ์ของความรู้ทางทฤษฎีของศิลปะ หน้ากากอาจบ่งบอกถึงการเลียนแบบครูผู้ยิ่งใหญ่ และแบบจำลองซึ่งร่างซึ่งถูกซ่อนไว้ด้วยผ้าม่านโบราณแสดงถึงความรุ่งโรจน์ของศิลปิน

อุปมานิทัศน์ในภาพวาดโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ท่านอื่นๆ

อุปมานิทัศน์ไม่เพียงแต่สามารถนำมาประกอบกับภาพวาดที่แจ้งแก่ผู้ชมโดยตรงเกี่ยวกับแก่นแท้ของภาพเท่านั้น เช่น "อุปมานิทัศน์เรื่องคุณธรรม" และ "อุปมานิทัศน์เรื่องความชั่วร้าย" ของคอร์เรจจิโอ เมื่อในปี 1622 ราชินีแห่งฝรั่งเศส Maria de Medici มารดาของ Louis XIII ได้สั่งให้ Rubens วาดภาพขนาดใหญ่ขึ้น ซึ่งจะบอกเล่าเรื่องราวสำคัญๆ ในชีวิตของเธอ เป็นภาพเชิงเปรียบเทียบที่จิตรกรชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ใช้ ราชินีปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในรูปแบบของเทพธิดาโบราณที่ล้อมรอบด้วยตัวละครจากเทพนิยายกรีกในมือของเธอเธอมีสัญลักษณ์แห่งความยุติธรรมอยู่ที่เท้าของเธอ - ความชั่วร้ายที่พ่ายแพ้ ภาพเขียนแต่ละภาพในซีรีส์นี้มีอารมณ์และความหมายเฉพาะ ถ่ายทอดโดยใช้เทคนิคเชิงเปรียบเทียบ

ซานโดร บอตติเชลลีแสดงแนวคิดเรื่องความแข็งแกร่งในรูปของหญิงสาวที่มีใบหน้าคล้ายกับมาดอนน่าในยุคแรกของเขา แต่ในกรณีนี้ รูปลักษณ์ของเธอจะเข้มงวดและดื้อรั้นมากกว่า

ต้นแบบของการเปรียบเทียบคือ Pieter Brueghel the Elder ในบรรดาผลงานของเขาคือการแกะสลักหลายชุดที่แสดงให้เห็นถึงบาปมหันต์เจ็ดประการ ความเกียจคร้านแสดงให้เห็นผ่านภาพของหอยทาก คนนอนหลับ สัตว์ที่คลานช้าๆ ลูกเต๋า ซึ่งถูกครอบครองโดยคนที่นั่งอยู่ในโรงเตี๊ยม และสัญลักษณ์อื่นๆ อีกมากมาย ซึ่งไม่ใช่ทั้งหมดที่มีการตีความที่ยอมรับกันโดยทั่วไป

ตามกฎแล้วธรรมชาติเชิงเปรียบเทียบของภาพและลัทธินิยมนิยมนั้นแยกออกจากกันเมื่อใช้อุปมาอุปมัยในการวาดภาพ ศิลปินมักจะหันไปใช้การทำให้เป็นอุดมคติเพื่อทำลายความคล้ายคลึงของภาพเหมือน แต่นี่เป็นภาพเหมือนตนเองของ Nicolas Poussin ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสามารถของจิตรกรในเชิงเปรียบเทียบในการเจาะเข้าไปในสาระสำคัญของสิ่งต่าง ๆ - มันเป็นสัญลักษณ์ของใบหน้าของผู้หญิงคนหนึ่ง - รำพึงที่ปรากฎทางด้านซ้าย - ในโปรไฟล์ราวกับว่าแสดงให้เห็นถึง " ตาที่สาม". ยื่นมือไปหาผู้หญิงคนหนึ่งในความพยายามที่จะกอด ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรักในศิลปะของศิลปิน และทั้งหมดนี้ก็สื่อถึงความรู้สึกที่ Poussin ในชีวิตของเขา

แต่ "Still Life with a Chessboard" ของ Lyuben Bozena ได้รวมเอาภาพของวัตถุต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบความรู้สึกห้าประการของมนุษย์ โน้ตและเครื่องดนตรีเป็นสัญลักษณ์ของการได้ยิน กระจก - การมองเห็น กระดานหมากรุก การ์ด กระเป๋าสตางค์ - การสัมผัส ดอกไม้ - กลิ่น ขนมปังและไวน์ - รสชาติ

เกี่ยวกับปริศนาในภาพวาดของ Rene Magritte: ที่นี่.