วีดีโอ: Underbelly Project: สตรีทอาร์ตใต้ดินในนิวยอร์ก
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
นิทรรศการ "โครงการใต้วงแขน" ซึ่งมีศิลปินสตรีทอาร์ท 103 คนจากทั่วโลกเข้าร่วม อาจกลายเป็นหนึ่งในโปรเจ็กต์ศิลปะที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รอคอยมากที่สุดแห่งปี แต่ก็ค่อนข้างตรงกันข้าม ตั้งอยู่ใต้ดินในสถานีรถไฟใต้ดินแห่งหนึ่งที่ถูกทิ้งร้าง แต่ไม่มีใครรู้ว่าที่ไหน ไม่มีผู้ชม ไม่มีนักวิจารณ์ ไม่มีนักสะสมในห้องขนาดใหญ่ที่มีภาพวาดติดบนผนังโดยตรง นอกจากนี้ วันเปิดนิทรรศการกลายเป็นวันเดียวกับวันปิดนิทรรศการ และนี่ไม่ใช่อุบัติเหตุร้ายแรง: ทุกสิ่งทุกอย่างเกิดขึ้นตรงตามที่ผู้จัดงานตั้งใจไว้เป็นประวัติการณ์
ผู้จัดงานนิทรรศการคือศิลปินสองคนจากนิวยอร์กที่รู้จักกันในชื่อ Workhorse และ PAC เมื่อสองปีที่แล้ว พวกเขาบังเอิญค้นพบสถานีรถไฟใต้ดินที่ถูกทิ้งร้าง และตัดสินใจเปลี่ยนให้เป็นหอศิลป์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากที่สุดในโลก ศิลปินรับเชิญหลายร้อยคน (รวมถึง มาร์ค เจนกินส์, ROA, หน้ามืดตามัว) สร้างภาพวาดหนึ่งภาพใต้พื้นดิน งานในโครงการนี้ใช้เวลา 18 เดือน และผู้เขียนทุกคนทำงานเฉพาะตอนกลางคืน: เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไปที่สถานีในตอนกลางวันที่มีรถไฟวิ่ง
หลังจากโครงการเสร็จสิ้น Workhorse และ PAC ได้ทำลายอุปกรณ์ทั้งหมดที่พวกเขาเคยใช้เพื่อไปยังสถานีที่ถูกทิ้งร้าง อย่างไรก็ตาม ก่อนหน้านั้น ผู้จัดงานได้เชิญช่างภาพและนักข่าวหลายคนมารายงานข่าวเกี่ยวกับนิทรรศการที่ไม่ธรรมดา ในเวลาเดียวกัน ได้มีการเสนอข้อกำหนดสำหรับบทความและภาพถ่ายทั้งหมด: ไม่ให้มีคำใบ้ใดๆ เกี่ยวกับที่ตั้งของแกลเลอรีใต้ดิน “เราต้องการรักษาความศักดิ์สิทธิ์ของสถานที่แห่งนี้” PAC กล่าว “แต่ในขณะเดียวกัน เราก็ต้องการให้ผู้คนรู้ถึงการมีอยู่ของมัน”
ตามสมมติฐานของผู้เขียน ผลงานของพวกเขาจะอยู่รอดในความมืดสนิทเป็นเวลาประมาณ 20-30 ปี: ไม่น่าเป็นไปได้ที่กราฟฟิตีจะอยู่รอดได้นานกว่าในสภาพที่มีความชื้นสูงในใต้ดิน และในช่วงสองสามทศวรรษนี้ เท้าของมนุษย์ไม่ควรก้าวเข้าไปในห้องใต้ดิน แม้ว่าแน่นอนว่า เป็นไปได้ที่ผู้คนจะมาถึงเร็วกว่านี้ ไม่ว่าจะเป็นพนักงานรถไฟใต้ดินหรือนักผจญภัย “เราไม่ได้สร้างภาพลวงตาสำหรับตัวเราเองว่าจะไม่มีใครเห็นผลงานเหล่านี้” Workhorse กล่าว “แต่เราจะทำให้ดีที่สุดเพื่อให้มันเกิดขึ้นโดยเร็วที่สุด”
แนะนำ:
วันหนึ่ง ที่รัก เธอจะกลายเป็น Photo project Malo aka MondayMonday
เมื่อดูรูปถ่ายครอบครัว เราแทบไม่แปลกใจกับวิธีการที่สร้างสรรค์ของผู้ปกครองในการถ่ายภาพด้วยการมีส่วนร่วมของลูกน้อย อย่างไรก็ตาม หากเรากำลังพูดถึงเซสชั่นภาพถ่ายที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นโครงการศิลปะ ตัวอย่างเช่น Mila's Daydreams จาก Adele Enersen มีบางอย่างที่น่าประหลาดใจ ศิลปินชาวปารีส มาโล ทำงานภายใต้นามแฝง Monday Monday ได้สร้างโครงการภาพถ่ายต้นฉบับ Un jour, mon enfant, tu seras ซึ่งพระเอกคือลูกของเธอเอง
ระวัง Urbanization: The Original Social Photo Project โดย Yao Lu
ช่างภาพเหยา ลู่ใช้ Photoshop อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในการแปลงภาพถ่ายของหลุมฝังกลบของจีนที่ปกคลุมด้วยฟิล์มป้องกันแถบยาวๆ ให้กลายเป็นทิวทัศน์อันงดงามตระการตา และนี่ไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบอื่นในหัวข้อ "จากสิ่งที่บทกวีขยะเติบโต" แต่ยังวิจารณ์สังคมเกี่ยวกับการกลายเป็นเมืองของอาณาจักรซีเลสเชียล
Vacuum Packed Lovers: The Carnal Love Photo Project โดย Haruhiko Kawaguchi
ช่างภาพชาวญี่ปุ่น Haruhiko Kawaguchi หรือที่รู้จักในนามช่างภาพ Hal บรรจุคู่รักไว้ในถุงพลาสติกขนาด 100x150x74 เซนติเมตร ผู้เข้าร่วมการถ่ายภาพกอดกัน พยายามแนบชิดกันมากที่สุด และกลั้นหายใจ ขณะที่คาวากุจิห่อพวกเขาด้วยพลาสติก ดูดอากาศออกจากถุงด้วยเครื่องดูดฝุ่น และสุดท้ายก็ถ่ายรูป
Gadgets แห่งศตวรรษที่ 21 ในผลงานชิ้นเอกทางศิลปะ: The Art x Smart Project โดย Dong-Kyu Kim
นักวาดภาพประกอบและกราฟิกดีไซเนอร์ชาวเกาหลี Kim Dong-Kyu ได้ปรับปรุงภาพวาดโบราณด้วยเทคโนโลยีแห่งศตวรรษที่ 21 โปรเจ็กต์นี้มีชื่อว่า Art x Smart และไม่น่าแปลกใจเลยเพราะผลงานแต่ละชิ้นมีอุปกรณ์ทันสมัยจาก Apple
เกมส์ ผู้คนเล่น: เกมกระดานวินเทจใน New Henry Hargreaves Photo Project
ช่างภาพชาวนิวซีแลนด์ชื่อดัง Henry Hargreaves สร้างความเซอร์ไพรส์ให้กับแฟนๆ ของศิลปะสมัยใหม่อย่างต่อเนื่องด้วยการมองวัตถุที่ธรรมดาที่สุดอย่างไม่ธรรมดา รอบใหม่ของ Hargreaves มีชื่อว่า Game Over! - เหล่านี้เป็นภาพขาวดำของเกมกระดานของ "ยุคก่อนคอมพิวเตอร์"