คู่สามีภรรยาจากภูมิภาคมอสโกวาดภาพสิ่งมีชีวิตด้วยมือทั้งสี่

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ภาพนิ่งเป็นประเภทที่ค่อนข้างใหม่ในด้านทัศนศิลป์ ประวัติศาสตร์ย้อนหลังไปเกือบหกศตวรรษ มันน่าทึ่งและน่าสนใจเพราะมันทำให้ผู้คนมองเห็นความงามและความสามัคคีในชีวิตประจำวันที่น่าเบื่อรอบตัวเรา และวันนี้ในแกลเลอรีเสมือนของเรามีภาพวาดที่อุทิศให้กับประเภทนี้ซึ่งแสดงโดยศิลปินร่วมสมัยจากภูมิภาคมอสโก Konstantin Miroshnik และ Natalia Kurguzova-Miroshnik ที่ร่วมกันวาดภาพสิ่งมีชีวิตที่น่าประทับใจซึ่งดึงดูดสายตาของผู้ชมที่ฉลาดมาก

- Konstantin Miroshnik เคยกล่าวไว้ในการเปิดนิทรรศการส่วนตัวของเขา

คุณสามารถหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับการตีคู่ของปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมรัสเซียที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วในบทความของเรา: ในฐานะที่เป็นจิตรกรที่มีพรสวรรค์สองคนควบคู่กัน เขาได้สร้างไอดีลของครอบครัวและวาดภาพอันสวยงามด้วยมือทั้งสี่

คำไม่กี่คำจากประวัติศาสตร์ของสิ่งมีชีวิต

มันเกิดขึ้นในอดีตว่าตั้งแต่สมัยโบราณผู้คนมอบโลกของวัตถุที่สร้างขึ้นด้วยมือของพวกเขาเองด้วยคุณสมบัติของมนุษย์ราวกับว่าพยายามสร้างจิตวิญญาณของวัตถุที่ไม่มีชีวิต ในศิลปะยุโรป สิ่งนี้เป็นการแสดงออกถึงประเภทพิเศษในการวาดภาพที่อุทิศให้กับชีวิตของสิ่งต่าง ๆ - ยังคงมีชีวิต

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปินได้เรียนรู้ที่จะพรรณนาไม่เพียงแต่ของธรรมดาหรือของโบราณเท่านั้น แต่ยังต้องทำซ้ำบนผ้าใบด้วยว่าสิ่งเหล่านี้ สิ่งเหล่านี้ ใช้ชีวิต พูด สื่อสารระหว่างกันและกับเราผู้ฟังเป็นอย่างไร จะไม่มีใครโต้แย้งว่าการสื่อสารกับงานศิลปะประเภทใดเป็นการสนทนาระหว่างผู้เขียนกับผู้ชมก่อน

ท้ายที่สุดแล้ว ภาพวาดสามารถแสดงออกด้วยสี เส้น จังหวะ และลักษณะการทำงานซึ่งอยู่เหนือการควบคุมของคำพูดของมนุษย์ คำบรรยายที่มองเห็นได้ชัดเจนของเธอพูดได้ไม่น้อยกว่าคำพูดที่จ่าหน้าถึงหู

อย่างไรก็ตาม ในยุคกลางของฮอลแลนด์ แนวเพลงประเภทนี้ถูกเรียกว่า นิ่งแม้กระทั่ง ซึ่งหมายถึง "ชีวิตที่เงียบสงัด" แต่เราทุกคนรู้จักคำจำกัดความนี้ดีกว่าว่า "ชีวิตนิ่ง" - "ธรรมชาติที่ตายแล้ว"

น่าแปลกที่จิตรกรได้สร้างภาพนิ่งแรกของพวกเขาขึ้น โดยจัดองค์ประกอบที่แทบไม่เปลี่ยนแปลง ชุดของวัตถุ "ภาพ" และความหมาย ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้คือ: ขนมปัง, ไวน์หนึ่งแก้ว, ผลไม้, ปลา ยิ่งกว่านั้น สิ่งของทั้งหมดในนั้นมีลักษณะเชิงสัญลักษณ์ ปลาเป็นสัญลักษณ์ของพระเยซูคริสต์ มีด - สัญลักษณ์ของเหยื่อ; มะนาว - สัญลักษณ์ของความกระหายที่ไม่รู้จัก; ถั่วสองสามตัวในเปลือก - วิญญาณที่ถูกผูกมัดด้วยบาป แอปเปิ้ลทำให้นึกถึงการตก; ไวน์หรือองุ่น - สัญลักษณ์แห่งเลือด ขนมปังเป็นสัญลักษณ์ของเนื้อหนังของพระคริสต์ การพรรณนาถึงวัตถุเหล่านี้ในภาพเขียนเป็นเครื่องเตือนใจถึงพระกระยาหารมื้อสุดท้าย ซึ่งทำให้มนุษย์มีชีวิต เป็นคำเทศนาเรื่องความรอด

อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป ศิลปินเริ่มเติมเต็มการแสดงชีวิตของพวกเขาด้วยสินค้าทางโลกที่หลากหลายซึ่งสร้างขึ้นโดยธรรมชาติและด้วยมือของผู้คน: ผ้าปูโต๊ะปูพรม ถ้วยเงิน ดินเหนียว แก้วและผลิตภัณฑ์จากไม้ อาหารธรรมดาๆ ถูกแทนที่ด้วยสัตว์ทะเลและสัตว์บก แตงกวาดอง และผลไม้ที่แปลกใหม่

ดังนั้นผ้าใบที่เขียนอย่างวิจิตรบรรจงและเต็มไปด้วยความอุดมสมบูรณ์ พวกเขาจึงเริ่มพูดถึงภาพของพวกเขาเกี่ยวกับความไร้ประโยชน์ของชีวิตมนุษย์ เกี่ยวกับความรักอันเป็นบาปของความมั่งคั่งทางโลกสิ่งมีชีวิตเหล่านี้เริ่มเตือนถึงงานเลี้ยงของเบลชัสซาร์อย่างเงียบๆ ซึ่งนำไปสู่จุดจบแห่งความตาย นอกจากนี้ยังมีสิ่งนี้ในผลงานของศิลปินที่แก้วตกลงมาและไวน์หก - สิ่งนี้ถูกตีความว่าโลก - ชนะ

ภาพนิ่งของ Konstantin Miroshnik และ Natalia Kurguzova-Miroshnik

แต่กลับมาที่เหล่าฮีโร่ในบทวิจารณ์ของเราในวันนี้ และพูดคุยเล็กน้อยเกี่ยวกับผลงานที่น่าทึ่งของพวกเขา ที่ทำให้คุณเพลิดเพลินไปกับสิ่งที่คุณเห็นอย่างแท้จริง ดังที่กล่าวไว้ในบทวิจารณ์ก่อนหน้านี้ ผลงานของเขาควบคู่กันในสองรูปแบบ - วิชาการและอิมเพรสชั่นนิสม์ ผู้เขียนร่วมแต่ละคนเขียนด้วยลายมือของตัวเองซึ่งทำให้ผืนผ้าใบมีความพิเศษเป็นพิเศษ คอนสแตนตินและนาตาเลียเป็นนักเรียนที่ดีที่สุดของ Ilya Glazunov ในยามรุ่งอรุณของวัยเยาว์พบกันและกันไม่เพียง แต่เป็นชายและหญิงเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้เขียนร่วมด้วย

แม้แต่ที่ Academy พวกเขาตระหนักว่าพวกเขากำลังมองโลกจากมุมเดียว แล้วตระหนักว่าพวกเขาไม่เพียงสามารถอยู่ได้โดยปราศจากกันและกัน แต่ยังสร้างด้วย

ควรสังเกตว่าสำหรับคอนสแตนตินและนาตาเลียชีวิตยังคงไม่ได้เป็นเพียงความปรารถนาที่จะสัมผัสประเพณีที่ดีที่สุดของศิลปะดัตช์เฟลมิชและรัสเซียในประเภทนี้ ศิลปินได้สร้างสรรค์สิ่งที่เป็นของตัวเองอย่างชำนาญ มีเอกลักษณ์ในด้านเสียงในแง่ขององค์ประกอบ สี ความส่องสว่าง และความหมายเชิงความหมาย

ประเภทนี้มีความใกล้ชิดกับพวกเขามาก ที่นี่เป็นที่ที่คอนสแตนตินและนาตาเลียดูเหมือนจะปล่อยให้ผ่านช่วงสีทั้งหมดและความงามอันเจิดจ้าของโลกแห่งวัตถุประสงค์ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากมนุษย์ ความเอื้ออาทรและความหลากหลายของของขวัญจากแม่ธรรมชาติและการสร้างสรรค์จากมือมนุษย์

เมื่อสร้างสิ่งมีชีวิตที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของพวกเขาเอง ผู้เชี่ยวชาญมีความรอบคอบมากในการแก้ปัญหาการเรียบเรียงของพวกเขา พวกเขาจัดกลุ่มวัตถุต่างๆ บนผืนผ้าใบ โดยเริ่มจากสีและรูปร่างตามธรรมชาติ พื้นผิวของภาชนะ ผลไม้ และผ้าม่าน สิ่งแวดล้อมมักถูกเลือกให้เป็นพื้นหลัง นั่นคือภูมิทัศน์ธรรมชาติ ผู้เชี่ยวชาญยังใช้การไล่ระดับของ chiaroscuro ซึ่งเป็นเฉดสีภาพที่ละเอียดอ่อนที่สุดในระดับที่ยอดเยี่ยม ผืนผ้าใบในบรรยากาศของศิลปินทุกคนเต็มไปด้วยอากาศในรูปของหมอกควัน

คู่สมรสที่ทำงานสี่มือนำคุณสมบัติที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งมาสู่ชีวิตของพวกเขา - ชีวิตของสิ่งต่าง ๆ ในงานของพวกเขาเชื่อมโยงกับชีวิตของบุคคลเสมอ การปรากฏตัวที่มองไม่เห็นของบุคคลนั้นชัดเจนในทุกสิ่ง: ในแอปเปิ้ลที่ปอกเปลือกและในเปลือกมะนาวที่หั่นแล้วและในแก้วไวน์ที่พลิกคว่ำโดยไม่ได้ตั้งใจ

และสุดท้ายนี้ ฉันอยากจะบอกว่าชีวิตที่เปราะบางของสิ่งที่เรียกว่าธรรมชาติ "ไม่มีชีวิต" บนผืนผ้าใบของวีรบุรุษแห่งการทบทวนของเรานั้น เต็มไปด้วยบทกวีภาพ ความรักวิตกกังวลในความงามของโลกวัตถุประสงค์ เป็นส่วนสำคัญของชีวิตมนุษย์ เช่นเดียวกับทักษะพิเศษของศิลปินที่มีความสามารถสองคนในยุคของเรา … ดูเหมือนว่าพวกเขาจะยังทำให้แฟนๆ และผู้ชื่นชอบผลงานของพวกเขาพอใจด้วยความสำเร็จและการค้นพบใหม่ๆ

ในวิดีโอคุณสามารถดูผลงานที่ดีที่สุดของคอนสแตนตินและนาตาเลียในประเภทต่างๆ

ดำเนินการต่อในหัวข้อของศิลปินร่วมสมัยที่ทำงานในประเภทของภาพนิ่ง อ่านบทวิจารณ์ของเราที่อุทิศให้กับงานของ Marina Zakharova: ศิลปินจากชนบทห่างไกลของรัสเซีย วาดภาพดอกไม้ที่ยังคงความงดงามราวกับสวรรค์