ความลับของผู้ก่อตั้งชาวดัตช์ยังคงถูกเปิดเผยโดยภาพวาดของเธอ: Clara Peters

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

Clara Peters สร้างสรรค์ผลงานมาเป็นเวลากว่าครึ่งศตวรรษ โดยสร้างสิ่งมีชีวิตที่ยังคงนิ่งอยู่เกือบทั้งหมด - นวัตกรรม เทคนิคที่น่าทึ่ง สัญลักษณ์ และความงามของการผลิต วันนี้เธอถูกเรียกว่าบรรพบุรุษของ "Dutch still life" ที่มีชื่อเสียง เทคนิคและองค์ประกอบของเธอถูกคัดลอกงานของเธอมาจากศิลปินหลายคนโดยไม่คิดว่าผู้หญิงจะสามารถเข้าถึงระดับการวาดภาพได้ อย่างไรก็ตาม เรารู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับชีวิตของศิลปิน - เฉพาะสิ่งที่ภาพวาดของเธอบอก …

ปัญหาหลักในการศึกษาชีวิตและการทำงานของปีเตอร์สคือเธอเป็นผู้หญิง Peters ทำงานในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ศิลปินหญิงในเวลานั้นไม่มีโอกาสเข้าร่วมสหภาพแรงงานและสมาคมใด ๆ ในทางปฏิบัติไม่ได้รับคำสั่งราคาแพง พวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้เขียนในหลายหัวข้อ บรรยายภาพเปลือยหรือฉากประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ และในสาขาประเภท "ต่ำ" เป็นเรื่องยากที่จะสร้างอาชีพที่มีความหมาย ดังนั้นจึงไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับ Clara Peters ในจดหมายเหตุของสมาคมศิลปะแห่งเนเธอร์แลนด์ เช่นเดียวกับที่เธอไม่มีนักเขียนชีวประวัติของเธอเอง ไม่รู้ว่าใครสอนให้เธอวาดรูป แม้แต่วันที่ที่บันทึกไว้ด้วยชื่อของคลารา ปีเตอร์ส - วันเดือนปีเกิด วันแต่งงาน ดูเหมือนจะค่อนข้างขัดแย้งและอาจหมายถึงผู้หญิงที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง นอกจากนี้ เอกสารหลักฐานของปีเหล่านั้นมักจะสูญหาย ถูกไฟไหม้ หรือความชื้น …

ในเวลาเดียวกัน Clara Peters ดูเหมือนจะเป็นหนึ่งในศิลปินหญิงที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุคของเธอ เห็นได้ชัดว่าเธอเป็นเจ้าของนวัตกรรมหลายอย่างซึ่งต่อมาถูกผู้ติดตามของเธอใช้ ในช่วงหลายปีของงานสร้างสรรค์ของปีเตอร์ส ชาวดัตช์ยังคงไม่ใช่ "บัตรเข้าชม" ของศิลปะทางเหนือและไม่ชอบความนิยมเช่นนี้ และนักวิจารณ์ศิลปะบางคนเชื่อว่าเป็นคลาราปีเตอร์สที่ยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของที่มีชื่อเสียง " ดัตช์ยังมีชีวิตอยู่".

ผลงานชิ้นแรกของคลารา ปีเตอร์สคือวันที่ 1607 ครั้งสุดท้ายที่รู้จัก - 1657 ผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ของเธอประมาณสี่สิบชิ้นยังคงมีชีวิตรอด เขียนด้วยความพิถีพิถันอย่างน่าทึ่งและเน้นย้ำถึงความเป็นธรรมชาติ เธอมักจะใส่รายละเอียดที่ไม่คาดคิดไว้ในภาพวาด ไม่ว่าจะเป็นสัตว์ แมลง เปลือกหอย ล้วนมีความหมายที่ซ่อนอยู่ซึ่งเข้าใจได้ในบริบทของวัฒนธรรมของเนเธอร์แลนด์โปรเตสแตนต์ในศตวรรษที่ 17

ภาพนิ่งที่งดงามของเธอบอกเล่าเกี่ยวกับศิลปินได้ดีกว่าหนังสือโบสถ์และบันทึกย่อของคนรุ่นเดียวกัน ทักษะของศิลปิน การจัดองค์ประกอบที่สมดุลและสัญลักษณ์อันละเอียดอ่อนแสดงให้เห็นว่าเธอได้รับการฝึกฝนอย่างถี่ถ้วน ผลงานทั้งหมดวาดจากธรรมชาติอย่างชัดเจน ความมีสาระ ความถูกต้อง ความมีชีวิตชีวาแทบจะเป็นภาพถ่าย ซึ่งหมายความว่าศิลปินใช้ของหรูหราเหล่านี้ - แก้วทอง, เครื่องลายครามที่สวยงาม บ่อยครั้งบนผลิตภัณฑ์โลหะ ถ้วยและช้อนส้อม เครื่องหมายของช่างฝีมือ Antwerp ถูกพบ

มีจุดเด่นของการประชุมเชิงปฏิบัติการ Antwerp และบนกระดานตามที่ Peters เขียน Klara อาศัยอยู่ใน Antwerp ตลอดชีวิตของเธอ และเธอเป็นคนมั่งคั่ง - อาจเกิดในตระกูลสูงศักดิ์หรือแต่งงานกับขุนนางผลงานต่อมาของเธอมีภาพเกมที่จับได้ระหว่างการล่าแต่ยังไม่ได้ลอกหนัง และการล่าสัตว์ในเนเธอร์แลนด์ตั้งแต่ปี 1613 เป็นความบันเทิงที่มีให้เฉพาะผู้มีเกียรติเท่านั้น ผลิตภัณฑ์และอาหาร "เสิร์ฟ" ในภาพนิ่งของ Clara ยังคงไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับชาวเมืองธรรมดาเช่นขนมหวานผลไม้มะกอก สำหรับปีเตอร์ส อาหารเช้าอันโอ่อ่าบนจานทองเป็นเรื่องธรรมดา …

เราสามารถเดาได้ว่าคลารา ปีเตอร์สหน้าตาเป็นอย่างไร เธอชอบที่จะผสมผสานแนวภาพเหมือนตนเองและภาพนิ่งไว้ในงานชิ้นเดียว ต่อมา ภาพเหมือนหรือภาพเหมือนตนเอง "ภายใน" หุ่นกระบอกกลายเป็นลักษณะเด่นของโรงเรียนสอนวาดภาพแบบใช้ชีวิตประจำวันของเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 17 บางครั้งเธอวาดภาพตัวเองในเงาสะท้อนเมื่อเธอทาสีจานแก้วและจานโลหะ - ด้วยจานสีในมือของเธอในรัศมีผมสีบลอนด์ แต่ลักษณะเด่นนั้นไม่สามารถแยกแยะได้ อย่างไรก็ตาม ในงานชิ้นหนึ่ง "Allegory of Vanity" ปีเตอร์สวาดภาพหญิงสาวที่แต่งตัวหรูหราบนโต๊ะที่เต็มไปด้วยสิ่งของที่สวยงามและประณีต ซึ่งเป็นคุณลักษณะของความหรูหรา ชามทองขนาดใหญ่, เครื่องประดับ, เหรียญทองหนึ่งกำมือ, ลูกเต๋า … ภาพนี้ถือเป็นภาพเหมือนตนเองของคลาร่า ปีเตอร์ส มือขวาของผู้หญิงบีบดินสอหรือแปรง แต่ยื่นมีดอันหรูหราออกมา มีดเป็นที่จดจำชื่อคลาร่าถูกจารึกไว้ เขามักจะพบในสิ่งมีชีวิตของศิลปินและเห็นได้ชัดว่าเป็นที่รักของเธออย่างมาก ของขวัญของคนรัก? ของขวัญของคู่สมรสที่คุณรักในวันแต่งงาน? โดยไม่ต้องสงสัย - หลักฐานของความรู้สึกลึกและแข็งแกร่ง …

เห็นได้ชัดว่า Clara Peters มีสตูดิโอของเธอเอง เธอขายผลงานให้กับคนรวยและชนชั้นสูง แม้กระทั่งสอนและยืนหยัดในต้นกำเนิดของโรงเรียนศิลปะประเภทหนึ่ง ภาพวาดของ Clara Peters ถึงมาดริดและจบลงในคอลเล็กชั่นของกษัตริย์สเปน (ตอนนี้งานเหล่านี้อยู่ในคอลเล็กชั่น Prado) ตามเอกสาร ผลงานของปีเตอร์สจบลงที่คอลเลกชั่นส่วนตัวในปารีส บอนน์ บรัสเซลส์ ฮันโนเวอร์ ฮัมบูร์ก และลอนดอน ในช่วงชีวิตของศิลปิน

ผลงานที่ไม่ได้จัดประเภทบางส่วนในประเภทของภาพนิ่งของชาวดัตช์นั้นถูกดำเนินการอย่างชัดเจนในการเลียนแบบของปีเตอร์สแม้ว่าในทางเทคนิคจะไม่สมบูรณ์แบบนัก แต่วัตถุทั่วไปก็ถูกนำมาใช้สำหรับเธอ แต่พบว่ามีการปรับเปลี่ยนของคนอื่น ผู้เขียนสามารถเป็นนักเรียนของเธอได้หรือไม่? นักวิจารณ์ศิลปะใช้แนวคิดเรื่อง "วงปีเตอร์ส" กลุ่มเล็ก ๆ นี้รวมถึงศิลปินที่นำสไตล์ เทคนิค การประพันธ์เพลงของพระราชินีแห่งดัตช์ยังคงมีชีวิต

เป็นเวลานาน ผลงานของ Clara Peters จำนวนมากมาจากผู้ติดตามของเธอ และการอ้างอิงถึงเธอไม่ได้กระตุ้นความสนใจในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะ อย่างไรก็ตาม วันนี้ เมื่อความสำคัญของศิลปินกลายเป็นปฏิเสธไม่ได้ เธอก็ชนะใจคนรักศิลปะ ช่างภาพ นักออกแบบ และศิลปิน โดยไม่คำนึงถึงเพศ ได้รับแรงบันดาลใจจากบรรยากาศที่อบอุ่นและลึกลับ รหัสสัญลักษณ์ที่ซับซ้อน และเทคนิคอัจฉริยะของภาพนิ่งของ Clara Peters