การเสียดสีบนเวทีรอดชีวิตจากการเซ็นเซอร์ของสหภาพโซเวียตได้อย่างไรและศิลปินสามารถจัดการเรื่องตลกชิ้นเอกได้

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ไม่ใช่เรื่องง่ายเลยที่จะพูดตลกจากเวทีในสหภาพโซเวียต สำหรับประเภทพูดป๊อปนั้น รายชื่อหัวข้อที่อนุญาตนั้นได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวดในระดับสูงสุด เจตจำนงของผู้นำกลุ่มแรกจะเสียดสีกันโดยสิ้นเชิง อย่างน้อย ความพยายามในการลดอิทธิพลของนักเสียดสีที่น่ารังเกียจที่มีต่อผู้ชมให้น้อยที่สุดได้เกิดขึ้นมากกว่าหนึ่งครั้ง แต่ผู้ดูต้องการหัวเราะ และเจ้าหน้าที่ต้องค้นหาวิธีที่จะปลอดภัยสำหรับภาพของพวกเขา และน่าแปลกใจที่ภายใต้เงื่อนไขของการควบคุมอุดมการณ์ทั้งหมด ศิลปินโซเวียตสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกที่ไม่สูญเสียความคมชัดของพวกเขาในวันนี้

ทัศนคติที่ไม่สำคัญต่องานศิลปะชิ้นเล็ก ๆ และการเสียดสีที่น่าสงสัยภายใต้สตาลิน

ด้วยการขึ้นสู่อำนาจในรัสเซียของพวกบอลเชวิค การต่อสู้ได้เริ่มต้นขึ้นเพื่อต่อต้านการสำแดงทั้งหมดของชนชั้นนายทุน ประเภทป๊อปซึ่งถือเป็น "ศิลปะชนชั้นกลาง" โดยเฉพาะก็ตกอยู่ภายใต้สื่อเช่นกัน ต่อจากนี้ไปศิลปะประเภทเล็กๆ ก็ไม่ได้รับความสนใจ และฉากเสียดสี การเต้นรำ และเพลงถือเป็นเรื่องเล็กน้อยและเป็นเรื่องรอง และแนวคิดของความบันเทิงในการพิมพ์ก็มาพร้อมกับฉายา "หยาบคาย" มากขึ้น ในปี 1937 ห้องโถงดนตรีมอสโกและเลนินกราดในรูปแบบดั้งเดิมถูกปิดในเวลาเดียวกัน ในโรงภาพยนตร์ที่เปลี่ยนชื่อด้วยกฎใหม่ ตอนนี้มันเป็นไปได้ที่จะล้อเล่นเฉพาะในหัวข้อดั้งเดิมในชีวิตประจำวันเท่านั้น ในเวลาเดียวกันไม่มีใครถูกห้ามอย่างเป็นทางการในการเสียดสีในอดีต แต่เรื่องตลกก็อันตราย

การใส่ร้ายเจ้าหน้าที่และการเยาะเย้ยระบอบการปกครองที่มีอยู่สามารถเห็นได้ในการแสดงละครที่ไม่คาดคิดที่สุด ในเวลาเดียวกัน รูปแบบที่สอดคล้องกันทางอุดมการณ์ของการเชิดชูการก่อสร้างของรัฐไม่ได้รับความนิยมจากผู้ชม แต่อย่างใดก็จำเป็นต้องทำให้ฉันหัวเราะประเภทที่ผู้คนชื่นชอบอยู่ในความทุกข์ Leningraders ที่เก่งกาจต้องการอารมณ์ขันบนเวทีคุณภาพสูงเป็นพิเศษ ทุกปีมีความพยายามที่จะรื้อฟื้นกิจกรรมของโรงละครเสียดสีคลาสสิก ในที่สุดก็มีความคืบหน้าและมีการเปิดโรงละครขนาดเล็กในอาคารของห้องโถงดนตรีเดิม ในตอนแรก มันกลายเป็นสถานที่สำหรับนักแสดงแจ๊ส ละครตลก และผู้สร้างเพลงโซเวียต และในฤดูใบไม้ร่วงปี 2482 โรงละครขนาดเล็กและความหลากหลายที่เต็มเปี่ยมได้เปิดขึ้นในร้านอาหาร "Bear"

ความสำเร็จของ Raikin และยุคใหม่ของศิลปินแดกดัน

ในตอนแรกสถานประกอบการประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อย หลังจากซีซันแรก นักแสดงหนีไป ผู้กำกับศิลป์เปลี่ยน ผู้กำกับหลักลาออก แต่ในไม่ช้า Arkady Raikin ผู้ได้รับรางวัลการประกวด All-Union ของศิลปินป๊อปก็มาที่คณะละครเลนินกราด เขาเริ่มร้องเพลง เล่น และทำหน้าที่ของผู้ให้ความบันเทิง ผู้ชมตรงไปที่ Raikin โปรแกรมของการแสดงใด ๆ ขึ้นอยู่กับมัน นักวิจารณ์ละครที่มีประสบการณ์แย้งว่ามี Raikin มากเกินไปดังนั้นเขาจะไม่ต้องอาบน้ำในรัศมีแห่งความรุ่งโรจน์เป็นเวลานาน แต่พวกเขาทั้งหมดคิดผิด Raikin ผู้ให้ความบันเทิงแตกต่างอย่างมากจากตัวละครทั่วไป ไม่เหมือนกับศิลปินหน้าด้าน เสียงดัง และมั่นใจในตัวเอง Arkady ใช้ความนุ่มนวลและความเขินอายของเขา หนุ่ม เบา และว่องไว เขาขึ้นไปบนเวทีและหลังจากนั้นไม่กี่นาทีก็กลายเป็น "ของเขา" สำหรับผู้ชม

ผู้ชมรู้สึกทึ่งกับท่าทางที่ส่อเสียด รอยยิ้มที่สุภาพ และการเปิดกว้างอย่างจริงใจของเขา “คุณนั่ง ฉันจะนั่งด้วย” เขาพูดอย่างเงียบ ๆ จากเวทีแล้วนั่งเก้าอี้ หรือกำลังจะกล่าวเปิดงาน Raikin ก็ดึงแก้วชาออกมาจากปกเสื้ออย่างกะทันหัน Raikin ถือว่า Charlie Chaplin เป็นที่ปรึกษาด้านความคิดสร้างสรรค์ของเขา เขาสามารถแยกงานของเขาออกเป็นช่องแยกต่างหากได้เนื่องจากเขาไม่ได้เยาะเย้ยเจ้านายหรือผู้ใต้บังคับบัญชา แต่เป็นการแสดงออกถึงความชั่วร้ายในสังคม เขาเข้าหาเนื้อหาเสียดสีด้วยวิธีใหม่ พิสูจน์อย่างละเอียดถี่ถ้วนและชำนาญว่าตัวละครเชิงลบใช้ชีวิตอย่างไร้ประโยชน์

การเปิดตัวและความสำเร็จร่วมกันของ Zhvanetsky

ไม่เป็นความลับที่ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเสียดสีทางการเมืองในสหภาพโซเวียต และถ้าในตอนแรก Raikin คนเดียวกันได้สัมผัสหัวข้อนี้อย่างระมัดระวังที่สุด เมื่อเวลาผ่านไปการนำเสนอของตัวละครข้าราชการในงานของเขาก็ยากขึ้น ในบรรดาวีรบุรุษที่ถูกเยาะเย้ย โจร คนรับสินบน โจรจากข้าราชการก็ปรากฏตัวขึ้น ครั้งหนึ่ง Arkady Raikin ได้เดินทางไปท่องเที่ยวที่โอเดสซาดึงความสนใจไปที่นักแสดงรุ่นเยาว์ในโรงละคร Parnas - Zhvanetsky, Kartsev และ Ilchenko หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็เชิญพวกเขาให้มาทำงานแทนเขา

Zhvanetsky ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าแผนกวรรณกรรมการละคร ดังที่ Raikin กล่าว คุณค่าของ Zhvanetsky ในฐานะนักแสดงคือการที่เขาสามารถสังเกตเห็นรายละเอียดที่ละเอียดอ่อนที่สุดของความเป็นจริงและปรับให้เข้ากับรูปแบบของคำพูดได้อย่างมีพรสวรรค์ ในปี 1969 โปรแกรมร่วม "สัญญาณไฟจราจร" ดังขึ้นบนเวทีของโรงละครซึ่งมีการแสดงผลงานในตำนานของ Mikhail Mikhailovich "Avas", "Age of Technology", "Scarcity" ผลงานเหล่านี้ยังคงถูกกล่าวถึงไม่น้อยไปกว่าคำกล่าวของนักปรัชญาโลก

นักแสดง Romka และอารมณ์ขันของ Odessa

"นักแสดง Romka" - นี่คือวิธีที่ Roman Kartsev นักเสียดสีผู้โด่งดังในอนาคตถูกเรียกในโอเดสซา Kartsev เป็น "นักแสดง Romkoy" แม้กระทั่งทศวรรษหลังจากได้รับชื่อเสียงระดับชาติ โอเดสซานมาหลายชั่วอายุคน เขาซึมซับรสชาติท้องถิ่นจากเปล แม้แต่ที่โรงเรียน Katz (ชื่อจริงของศิลปิน) ก็รวบรวมผู้ชมจำนวนมากและล้อเลียนครู ในโรงละครย่อส่วน Raikin แนะนำให้ศิลปินเปลี่ยนนามสกุลเป็นนามแฝงทันทีโดยพิจารณาว่าไม่ลงรอยกันและจำยาก ความสำเร็จครั้งแรกมาถึง Kartsev หลังจากเข้าร่วมการแสดงของ Zhvanetsky "I walk down the street" ซึ่งศิลปินเล่นหลายบทบาทพร้อมกัน เป็นเวลานาน Kartsev แสดงคู่กับเพื่อนร่วมชาติ Ilchenko

ฉากส่วนใหญ่ของพวกเขาอุทิศให้กับโอเดสซาและอารมณ์ขันพิเศษซึ่งเป็นที่รักของผู้ชม ผ่านภาพและบทสนทนาที่เปล่งประกาย นักเสียดสีสามารถสะท้อนความเป็นจริงของสหภาพโซเวียตได้อย่างชำนาญ ผู้ชมได้ใกล้ชิดกับฉากของความสัมพันธ์ทางอุตสาหกรรม บทสนทนาในโรงเรียน สภาพจิตใจในชีวิตประจำวัน Kartsev ก็ปรากฏบนหน้าจอภาพยนตร์เช่นกัน หนึ่งในบทบาทที่น่าตื่นเต้นที่สุดคือครูในโรงเรียนในภาพยนตร์โทรทัศน์สำหรับเด็กเรื่อง "The Magic Voice of Jelsomino" อันที่จริง คำศัพท์หลักของเขาคือการระบุชื่อนักเรียนของเขา แต่ผู้ชมก็หัวเราะลั่นเมื่อเขาอ่านรายการซ้ำเป็นครั้งที่ร้อย นักแสดงสามารถทำให้ผู้ชมหัวเราะได้แม้จะเงียบ และคนที่เคยได้ยินบทพูดคนเดียว "Cancers" ของ Kartsev อย่างน้อยก็ไม่น่าจะลืมมัน หลังจากได้รับประสบการณ์และความนิยม Kartsev และ Ilchenko ได้กลับบ้านเกิดสร้างโรงละครขนาดเล็กที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งหนึ่งในสหภาพโซเวียต

ตัวตลก Elena Sparrow รู้เรื่องขึ้นๆ ลงๆ มากมายในชีวิตของเธอ