การถ่ายภาพทิวทัศน์ขาวดำทำให้ศิลปินมีชื่อเสียงและทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลกได้อย่างไร: Ansel Adams

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

วิกฤตเศรษฐกิจ ความขัดแย้งระหว่างประเทศ สงคราม และโรคระบาด - อะไรจะดึงดูดความสนใจได้มากกว่าเหตุการณ์ที่ไม่พึงประสงค์และสำคัญมากสำหรับมนุษยชาติเหล่านี้ คำถามนี้ไม่ได้เกิดขึ้นในขณะนี้ และครั้งหนึ่งในช่วงเวลาที่ยากลำบาก ช่างภาพ Ansel Adams พบคำตอบของเขาเอง ไม่ว่าเขาจะถูกหรือไม่ขึ้นอยู่กับทุกคนที่จะตัดสินใจด้วยตัวเอง แต่ชายคนนี้ได้จารึกชื่อของเขาไว้ในประวัติศาสตร์และในหัวใจของคนธรรมดานับล้านผู้ชื่นชมความสามารถของเขา

งานอดิเรกของเด็กกระสับกระส่ายกลายเป็นการโทรได้อย่างไร

ผลงานของเขายังคงเป็นภาพขาวดำอยู่เกือบตลอดเวลา แม้กระทั่งในยุคสมัยที่ประเพณีการระบายสีภาพถ่ายที่พิมพ์ออกมาเป็นที่แพร่หลาย แม้ว่าจะมีการคิดค้นการถ่ายภาพสีก็ตาม และตอนนี้ เมื่อพูดถึงช่างภาพชาวอเมริกันที่เป็นที่รักและเป็นที่เคารพนับถือมากที่สุด ชื่อของ Ansel Adams ก็เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่จำได้ เขาเกิดในปี 1902 จากนั้นการถ่ายภาพก็ไม่ถือว่าเป็นศิลปะเลย ปู่ของเขาเป็นเจ้าของธุรกิจแปรรูปไม้ที่ประสบความสำเร็จ และต่อมา Ansel ประณามกิจกรรมของครอบครัวเนื่องจากความจริงที่ว่าต้นไม้หายากและมีค่าถูกวางไว้ใต้ขวาน

Ansel ใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในซานฟรานซิสโกซึ่งเขาได้รับบาดเจ็บซึ่งเป็นผลมาจากการที่ "ประดับ" ใบหน้าของเขาตลอดชีวิต - ระหว่างเกิดแผ่นดินไหวเขากระแทกกำแพงรั้วและทำให้จมูกหัก เมื่อเด็กชายอายุได้ 5 ขวบ ครอบครัวได้ย้ายไปอยู่บ้านหลังหนึ่งบนชายฝั่ง ซึ่งเป็นบ้านที่มีวิวสวยมาก อดัมส์รักธรรมชาติมาตั้งแต่เด็ก กระสับกระส่าย กระสับกระส่าย กระสับกระส่าย เขาสร้างปัญหามากมายให้กับพ่อแม่และครู แต่พบความสงบสุขระหว่างเดิน ซึ่งเด็กชายไม่เคยถูกจำกัด Ansel ไม่ค่อยสื่อสารกับแม่ของเขามากนัก แต่งานอดิเรกทั่วไปก็นำมารวมกัน ทั้งคู่สนใจดาราศาสตร์และใช้เวลาส่วนใหญ่กับกล้องดูดาว ปรัชญาของครอบครัวซึ่งเด็กได้รับการสอนถูกกำหนดให้ดำเนินชีวิตที่เจียมเนื้อเจียมตัวและไม่โอ้อวดไม่ลืมเกี่ยวกับความรับผิดชอบต่อโลกและผู้อื่น

เป็นพ่อที่ให้กล้องตัวแรกแก่ Ansel เขายังพาลูกชายออกจากโรงเรียนเพื่อเรียนที่บ้านเนื่องจากระบบการปกครองของโรงเรียนไม่ได้มอบให้กับ Adams Jr. ปรากฎว่าในสภาพเหล่านี้มันง่ายกว่าสำหรับเด็กผู้ชายที่จะแสดงตัวเองเขาสามารถเรียนรู้ภาษาและเริ่มสนใจดนตรีอย่างจริงจัง เพื่อนบ้านที่เป็นแรงบันดาลใจให้ Ansel เรียนเปียโนคือ Henry Cowell อายุสิบหกในขณะนั้นและต่อมามีชื่อเสียง เป็นเวลาหลายปีที่อดัมส์ต้องแยกระหว่างงานอดิเรกหลักสองอย่าง - ดนตรีและการถ่ายภาพ

ช่างภาพและผู้ก่อตั้งรูปแบบใหม่ในศิลปะการถ่ายภาพ

ประสบการณ์ที่ทรงพลังที่สุดอย่างหนึ่งที่อดัมส์ได้รับเมื่อตอนเป็นเด็กคือการไปเยี่ยมชมอุทยานแห่งชาติโยเซมิตี ซึ่งขึ้นชื่อด้านภูมิประเทศอันงดงาม ซึ่งตรงกับการทดลองภาพถ่ายครั้งแรก อดัมส์เริ่มใช้เวลาส่วนใหญ่ในห้องมืด ศึกษาเทคนิคการถ่ายภาพ อ่านนิตยสารเฉพาะทาง และเข้าร่วมการประชุมในชมรมถ่ายภาพ

ตอนอายุสิบเจ็ด Ansel Adams เข้าร่วม Sierra Club ซึ่งรวมนักอนุรักษ์ไว้ด้วยกัน สโมสรยังใช้รูปถ่ายของอดัมส์เป็นสื่อประกอบ ตัวเขาเองได้เรียนรู้ทักษะที่เป็นประโยชน์เพิ่มเติม เช่น การปีนเขาโดยทั่วไปแล้ว หนึ่งในคุณสมบัติหลักของ Ansel Adams คือความสามารถของเขาในการเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่อง ได้รับทักษะใหม่ ๆ

จำนวนงานเพิ่มขึ้นและในปี 1927 อดัมส์สามารถสร้างผลงานแรกซึ่งประสบความสำเร็จ ในวัยสามสิบต้นๆ ภาพถ่ายของ Ansel ถูกจัดแสดงที่สถาบัน Smithsonian และจัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขา ฉันต้องเจาะลึกลงไปในความซับซ้อนของการพิมพ์ - เพื่อที่ทักษะของช่างภาพจะไม่ขึ้นอยู่กับการพิมพ์ที่ประมาท ในปี 1933 อดัมส์เปิดแกลเลอรี่ของตัวเองในซานฟรานซิสโก

เขาเป็นหนึ่งในผู้สร้าง "กลุ่ม F / 64" ที่มีชื่อเสียง - สมาคมช่างภาพที่แสวงหาโอกาสใหม่ ๆ สำหรับทัศนศิลป์รูปแบบนี้ ความจริงก็คือในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การถ่ายภาพมุ่งเน้นไปที่การวาดภาพและกราฟิกเป็นหลัก แสงแบบกระจายอยู่ในแฟชั่น การโฟกัสที่นุ่มนวล ทุกสิ่งทุกอย่างที่ทำให้ภาพถ่ายใกล้เคียงกับภาพวาดอิมเพรสชันนิสต์ กลุ่ม F / 64 อนุมัติหลักการใหม่ จุดมุ่งหมายของช่างภาพคือการเป็นภาพที่ชัดเจนและเป็นความจริง "ซื่อสัตย์" และสะอาด ดังนั้นชื่อจึงเป็นที่มาของค่ารูรับแสงสูงสุดในสมัยนั้น ให้ความคมชัดสูงสุด

Ansel Adams - นักนิเวศวิทยาและนักอนุรักษ์

"แบบจำลอง" หลักของอดัมส์ยังคงเป็นธรรมชาติ โดยส่วนใหญ่เป็นอุทยานแห่งชาติ ป่าไม้ เทือกเขาและหุบเขา ทะเลสาบและน้ำตก งานนี้ผสมผสานกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในโลกและในชีวิตของแอนเซลด้วยวิธีการที่น่าทึ่ง เขาถ่ายภาพให้รัฐบาลสหรัฐฯ สร้างบทความเกี่ยวกับภาพถ่ายที่มีรายละเอียดสูงเกี่ยวกับชาวญี่ปุ่นที่ภักดีต่อระบอบการปกครองของอเมริกา หลังสงคราม Adams ได้ก่อตั้งแผนกศิลปะการถ่ายภาพแห่งแรกของสหรัฐฯ ในแคลิฟอร์เนีย เขาพยายามอย่างต่อเนื่องที่จะถ่ายทอดความลับของทักษะและประสบการณ์ที่ได้รับจากการทดลองเป็นเวลาหลายปีให้กับช่างภาพรุ่นใหม่ เขียนและตีพิมพ์หนังสือ รวมถึงภาพยนตร์ไตรภาคเรื่องดังอย่าง "Camera", "Negative" และ "Imprint" อันที่จริงแล้ว Adams เองที่ทำให้การถ่ายภาพเป็นงานศิลปะชนิดหนึ่ง เขายังมีชื่อเสียงในด้านการใช้อุปกรณ์ให้เกิดประโยชน์สูงสุดเสมอ ดึงสิ่งที่ดีที่สุดจากสิ่งที่ค่อนข้างสุภาพ - ถ้าเราตัดสินจากศตวรรษที่ 21 - ความสามารถของช่างภาพในทศวรรษที่ผ่านมา

ในบรรดาผลงานของ Ansel Adams มีการประหารชีวิตด้วยสีจำนวนมาก แต่เขายังคงถือว่าภาพถ่ายขาวดำเป็นวิธีหลักในการแสดงออกถึงความเป็นตัวเองอย่างสร้างสรรค์ โดยเชื่อว่าสีจำกัดความเป็นไปได้ของต้นแบบ ภาพเนกาทีฟและภาพพิมพ์จำนวนมากของอดัมส์ยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ รวมทั้งภาพบุคคลและภูมิทัศน์อุตสาหกรรม และภาพวัตถุต่างๆ แต่เขายังคงเป็นที่รู้จักในฐานะช่างภาพทิวทัศน์เป็นหลัก

นอกจากนี้ อดัมส์ยังเป็นศิลปินมากพอๆ กับที่เขาเป็นนักสิ่งแวดล้อมอีกด้วย เขาเป็นคนกลุ่มแรกๆ ที่ดึงความสนใจไปที่ความมั่งคั่งของอุทยานแห่งชาติ แสดงให้เห็นว่ามนุษย์มีสมบัติอะไร และภูมิทัศน์ขาวดำที่มีชื่อเสียงหลายแห่งของอาจารย์ท่านนี้ยังคงพยายามทำซ้ำโดยนักท่องเที่ยวและช่างภาพมือสมัครเล่น ชื่นชม และวัตถุที่ไม่ธรรมดาสำหรับการถ่ายภาพ - ทิวทัศน์ - กระตุ้นความสนใจทั้งในรูปถ่ายเองและในอนุสรณ์สถานทางธรรมชาติ

ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผลงานชิ้นหนึ่งของอดัมส์ - ภาพถ่าย "เทตันริดจ์และแม่น้ำงู" - เป็นหนึ่งในสิบหกที่ได้รับเลือกให้รวมไว้ในแผ่นทองคำของยานอวกาศโวเอเจอร์เพื่อเป็นส่วนหนึ่งของข้อความถึงอารยธรรมนอกโลก และแอนเซล อดัมส์ ก็ได้รับคำแนะนำเช่นกัน ผู้สร้างกล้องโพลารอยด์ - ซึ่งได้กลายเป็นเครื่องมือที่น่าสนใจอีกอย่างหนึ่งสำหรับศิลปิน-ช่างภาพ