สารบัญ:

ปุ่มเปล่งเสียง: เปียโนมาจากเครื่องดนตรีของชาวกรีกโบราณและยิปซี
ปุ่มเปล่งเสียง: เปียโนมาจากเครื่องดนตรีของชาวกรีกโบราณและยิปซี

วีดีโอ: ปุ่มเปล่งเสียง: เปียโนมาจากเครื่องดนตรีของชาวกรีกโบราณและยิปซี

วีดีโอ: ปุ่มเปล่งเสียง: เปียโนมาจากเครื่องดนตรีของชาวกรีกโบราณและยิปซี
วีดีโอ: 床戏不断,鼻血横飞!18线性感美女星一路被潜规则,被迫与圈内大佬玩尺度游戏!一口气看完泰劇《名欲场》合集!泰國電視劇推薦 - YouTube 2024, อาจ
Anonim
เล่นเปียโน. ศิลปิน ทอม โรเบิร์ตส์
เล่นเปียโน. ศิลปิน ทอม โรเบิร์ตส์

เปียโนเป็นเครื่องดนตรีที่ทุกคนคุ้นเคยและคุ้นเคย อย่างไรก็ตาม จากบรรพบุรุษของเขา คนสมัยใหม่รู้เพียงเกี่ยวกับฮาร์ปซิคอร์ดเท่านั้น แต่เครื่องดนตรีชิ้นแรกซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากประวัติศาสตร์ของคีย์บอร์ดนั้นปรากฏขึ้นในคริสต์ศตวรรษที่ 3

Monochord เป็นบรรพบุรุษของเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดทั้งหมด เดิมทีเป็นอุปกรณ์ทางกายภาพที่กำหนดความสัมพันธ์ระหว่างความยาวของสตริงและระดับเสียง โมโนคอร์ดโบราณประกอบด้วยสตริงเดียว ความยาวของสายสามารถเปลี่ยนแปลงได้ตามอำเภอใจ ยิ่งสายสั้น ระยะพิทช์ยิ่งสูง

โมโนคอร์ด เครื่องดนตรีที่มีสายเดียวที่สามารถหนีบในตำแหน่งต่างๆ ได้
โมโนคอร์ด เครื่องดนตรีที่มีสายเดียวที่สามารถหนีบในตำแหน่งต่างๆ ได้

จากเครื่องดนตรีสายเดียวที่เรียบง่ายนี้ Aristide Quintilian ได้สร้างเกลียวของตัวเองขึ้นในศตวรรษที่ 3 เฮลิคอน ควินทิเลียนามีสายสี่สายที่ปรับพร้อมกัน ซึ่งทำให้สามารถผลิตเสียงหลายเสียงพร้อมกันได้ พวกเขาได้รับการแก้ไขที่ด้านข้างด้วยแผ่นยึดที่กดบนสายจากด้านบน พวกมันเป็นกุญแจออร์แกนชนิดหนึ่ง อย่างไรก็ตาม เสียงไม่ได้เกิดจากการกด "คีย์" เท่านั้น แต่ยังเกิดจากการตีสตริงด้วย ต่อมา "คีย์" ได้รับการแก้ไขเพื่อให้ตีและตีสตริงพร้อมกัน

แค่เส้นเดียว

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา มีเครื่องสายมากขึ้นในเครื่องดนตรี แต่จากนิสัยพวกเขายังคงเรียกมันว่าชื่อเครื่องเล่นแบบสายเดี่ยว (โมโนคอร์ด) นักทฤษฎีดนตรี Sebastian Virdung ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 ได้อธิบายถึงความไม่ลงรอยกันนี้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าถึงแม้ว่าจะมีสตริงจำนวนมากในโมโนคอร์ด แต่ทั้งหมดก็ให้เสียงที่พร้อมเพรียงกัน แต่ต่อมาเครื่องดนตรียังคงได้รับชื่อที่แตกต่างและถูกต้องกว่า - clavichord

คลาวิคอร์ดเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายเคาะเคาะคีย์บอร์ดแบบโบราณ
คลาวิคอร์ดเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายเคาะเคาะคีย์บอร์ดแบบโบราณ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 เครื่องดนตรีนี้มี 27 สายพร้อม 45 คีย์ และในปี ค.ศ. 1778 เครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งปรากฏขึ้นซึ่งสร้างโดยอาจารย์ Gass ในฮัมบูร์ก บนขามีสายคู่ 38 สายและกุญแจ 54 ดอก ประดับด้วยกระดองเต่า ช่วงของมันคือสี่และครึ่งอ็อกเทฟในขณะที่ Guido d'Arezzo ที่มีชื่อเสียงผู้ก่อตั้งมาตราส่วนและโน้ตในศตวรรษที่ XI มีโมโนคอร์ดเพียงสองอ็อกเทฟ

สตริงจำนวนน้อยและยิ่งไปกว่านั้นยังคงปรับพร้อมกัน ความสามารถในการเล่นคอร์ดบน clavichord ได้จำกัดอย่างมาก ใช้เวลานานกว่าที่แต่ละเสียงจะถูกสร้างขึ้นจากสตริงที่แยกจากกัน และเป็นไปได้มากว่านวัตกรรมนี้ถูกยืมสำหรับ clavichord จากเครื่องดนตรีโบราณอื่น - ฉิ่งที่มีกุญแจหรือที่เรียกว่าฮาร์ปซิคอร์ด Michael Pretorius ในหนังสือ Syntagma musicum (1614) ของเขาอธิบายว่าฮาร์ปซิคอร์ดเป็นเครื่องดนตรีรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า มีรูปร่างเหมือนปีกนกหรือจมูกหมู โดยมีเสียงชัดเจนชัดเจน ผู้เขียนบางคนเชื่อว่าหนึ่งในบรรพบุรุษของฮาร์ปซิคอร์ดคือฉาบซึ่งชาวยิปซีใช้มาตั้งแต่สมัยโบราณ: กล่องสี่เหลี่ยมที่มีเชือกยืดออกซึ่งผู้เล่นใช้ค้อนพิเศษสองตัว

สองในหนึ่งเดียว

ฮาร์ปซิคอร์ดเกิดขึ้นอย่างอิสระและแตกต่างอย่างมากจากคลาวิคอร์ดตรงที่สายทั้งหมดที่อยู่ในนั้นเป็นอิสระและทำจากความยาวและความหนาต่างกันไปตามน้ำเสียงที่เปล่งออกมา เป็นที่ทราบกันดีว่าฮาร์ปซิคอร์ดถูกประดิษฐ์ขึ้นช้ากว่าที่คลาวิคอร์ดแรกถูกสร้างขึ้นมาก

ฮาร์ปซิคอร์ดเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายคีย์บอร์ด
ฮาร์ปซิคอร์ดเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายคีย์บอร์ด

ชาวเยอรมันเรียกฮาร์ปซิคอร์ด เดอร์ ฟลูเกล (ปีก) เนื่องจากมีรูปร่างเป็นสามเหลี่ยม ฮาร์ปซิคอร์ดบนโต๊ะถูกเรียกว่า spinets หรือในภาษาอังกฤษเรียกว่าเวอร์จินัล เครื่องดนตรีทุกชิ้นมักจะตกแต่งด้วยภาพวาดและอินเลย์อย่างวิจิตร ซึ่งทำให้มีลักษณะที่สง่างามอย่างยิ่ง แต่อุปกรณ์ดนตรีนี้มีข้อเสียอย่างหนึ่งที่สำคัญ: ฮาร์ปซิคอร์ดไม่อนุญาตให้เล่นอย่างราบรื่น เมื่อโน้ตตัวหนึ่งดูเหมือนจะไหลเข้าสู่อีกตัวหนึ่ง น้ำเสียงของพวกเขามีระดับเสียงเท่ากันและฉับพลันมาก

คลาวิคอร์ดมีข้อเสียอื่นๆ และเหมาะสำหรับแชมเบอร์มิวสิคเท่านั้นดังนั้นความพยายามที่ตามมาของปรมาจารย์ดนตรีจึงมุ่งเป้าไปที่การสร้างเครื่องดนตรีที่จะรวมข้อดีของฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ดเข้าด้วยกัน สิ่งที่พวกเขาไม่ได้เกิดขึ้นเท่านั้น! สายทำจากทองเหลือง ทองแดง เหล็ก แม้กระทั่งจากไส้ในของสัตว์ต่างๆ ตะขอหรือขนนกสำหรับทำสายทำด้วยโลหะ ไม้ หนัง พวกเขาพยายามยืมวิธีแก้ปัญหาบางอย่างจากโครงสร้างของออร์แกนในโบสถ์ รวมถึง - คีย์บอร์ดคู่ ตัวอย่างที่น่าสนใจของเครื่องดนตรีชนิดนี้คือฮาร์ปซิคอร์ดของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

ในปี ค.ศ. 1511 เป็นครั้งแรกที่เหยียบคันเร่งเข้ากับฮาร์ปซิคอร์ดเพื่อความสมบูรณ์และความแข็งแกร่งของโน้ตเบส และในศตวรรษที่ 18 Pascal Tusquin ปรมาจารย์ชาวปารีสได้สร้างกลไกพิเศษสำหรับการกดสาย ผลงานได้รับการชื่นชมจากผู้ร่วมสมัย พวกเขาพอใจกับเครื่องดนตรีของทัสเคน

ในโลกนี้มีราชินีแห่งเสียงอยู่แล้ว - ไวโอลินของ Amati, Guarneri และ Stradivari และคุณภาพดนตรีของฮาร์ปซิคอร์ด-คลาวิคอร์ดยังคงเป็นที่ต้องการอย่างมาก เป็นที่ชัดเจนว่าจำเป็นต้องค้นหาหลักการใหม่ในการแยกเสียงออกจากเครื่องสาย ในขณะนั้นหลักการของการตีสายด้วยค้อนถูกนำไปใช้กับเครื่องมือคีย์บอร์ด คนแรกที่เริ่มทำงานในทิศทางนี้คือ Bartolomeo Cristofori ปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์ ในปี ค.ศ. 1709 เขาได้สร้างเครื่องดนตรีที่เรียกว่า gravecembalo col piano e forte ต่อจากนั้นก็เริ่มเรียกง่ายๆ ว่าเปียโน

Cristofori ทำให้แน่ใจว่าความแรงของเสียงนั้นขึ้นอยู่กับความแรงของปุ่มโดยตรง ภายในเครื่องมีค้อนที่หุ้มหนังกวางและแดมเปอร์ผ้าที่ยกขึ้นเมื่อกดปุ่มที่เกี่ยวข้อง

ราชินีแห่งเสียง

นักแต่งเพลงคนแรกที่แต่งเพลงสำหรับเครื่องดนตรีที่สร้างโดย Bartolomeo Cristofori คือ Ludovico Gustini จากPistuí เขาแต่งเพลงโซนาตา 12 เพลงชื่อ Sonate Da Cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1732 ในเมืองฟลอเรนซ์

ข้อดีของเปียโนนั้นยอดเยี่ยมมากจนในไม่ช้าในฝรั่งเศสและอังกฤษ ฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ดก็จางหายไปเป็นแบ็คกราวด์ จริงอยู่ ในประเทศเยอรมนี คลาวิคอร์ดยังคงเป็นเครื่องดนตรีที่ชื่นชอบมาเป็นเวลานาน แต่ก่อนอื่น Mozart และ Beethoven ชอบเปียโนมากกว่า ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เปียโนถูกแบ่งออกเป็นสองประเภท: แกรนด์เปียโน (พร้อมสายแนวนอน) และเปียโน (พร้อมแนวตั้ง)

การปรับปรุงครั้งใหญ่ครั้งต่อไปของเปียโนคือการประดิษฐ์กลไกการซ้อม ซึ่งใช้ในเครื่องดนตรีทั้งหมดในปัจจุบัน มันถูกคิดค้นโดย Sebastian Erard ผู้ผลิตเปียโนชาวปารีสในปี 1823 มีการแนะนำสายไขว้ซึ่งทำให้เสียงสมบูรณ์ยิ่งขึ้น การค้นพบนี้เกิดขึ้นพร้อมกันโดยอาจารย์ Lichtenthal และ Henri Pape แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพร้อมกันจากปารีส

ความก้าวหน้าเพิ่มเติมในเทคนิคดนตรีทำให้สามารถบรรลุความกลมกลืนของวงดนตรีและเสียงที่สวยงามในการสร้างเปียโนสมัยใหม่ การค้นพบใหม่เกิดขึ้นจากพรสวรรค์ในการแสดงของไททัน: Liszt, Rubinstein, Rachmaninov, Richter, Van Cliburn, Ashkenazi

แกรนด์เปียโนโดย Steinway & Sons
แกรนด์เปียโนโดย Steinway & Sons

ในปี พ.ศ. 2393 มีการผลิตเครื่องดนตรีประมาณ 33,000 ชิ้นในยุโรป และในปี 1910 - แล้ว 215,000 ในยุโรปและ 370,000 ในสหรัฐอเมริกา เมื่อเวลาผ่านไป การมีเปียโนในบ้านกลายเป็นสัญลักษณ์ของชนชั้นกลางที่ร่ำรวย ไฮน์ริช สไตน์เวกและลูกชายของเขามีบทบาทสำคัญในศตวรรษที่ 19 พวกเขาได้ก่อตั้งโปรดักชั่นชื่อ Steinway & Sons ผู้อพยพจากเยอรมนีจดสิทธิบัตรในสหรัฐอเมริกา โครงเหล็กหล่อสำหรับเปียโนและเอ็นร้อยหวายสำหรับเปียโน ในปี 1878 Steinway ได้จดสิทธิบัตรการเปลี่ยนแปลงครั้งสุดท้ายในแกรนด์เปียโน: การโค้งงอของปีกด้านบน (ฝา) และลำตัวที่ทำจากไม้พัฟเมเปิลเคลือบลามิเนต

ในช่วงหลายสิบปีที่ผ่านมา ศูนย์แกรนด์เปียโนได้เปลี่ยนจากเยอรมนีและอเมริกาไปเป็นญี่ปุ่น เกาหลีใต้ และจีน แต่ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือแกรนด์เปียโนของ Steinway & Sons แม้ว่าเมื่อเร็วๆ นี้ พวกเขายังผลิตที่โรงงาน Young Chang ในเกาหลีใต้ด้วย ตั้งแต่ทศวรรษที่แปดสิบของศตวรรษที่ XX เปียโนไฟฟ้าได้กลายเป็นคุณลักษณะของห้องนั่งเล่นดนตรีในบ้านรวมถึงนักดนตรีสมัยใหม่