วีดีโอ: The Oxford Project โดย Peter Feldstein หรือ 21 ปีต่อมา
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
มีโครงการต่างๆ ที่บุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ทำงาน ถ้าไม่ตลอดชีวิต อย่างน้อยก็ครึ่งชีวิตของพวกเขา โดยรู้ว่าต้องใช้ความพยายามและพลังงานสร้างสรรค์และเวลามากเพียงใด แต่ผลลัพธ์และเป้าหมายที่ทำได้ ในกรณีส่วนใหญ่ ให้เหตุผลและชดเชยความพยายามและเวลาทั้งหมดที่ใช้ไป ตัวอย่างเช่น ช่างภาพชาวอเมริกัน ปีเตอร์ เฟลด์สไตน์ ทำงานในโครงการเป็นเวลา 21 ปี เพื่อถ่ายภาพชาวเมืองเล็กๆ ในรัฐไอโอวา และบันทึกเรื่องราวชีวิตของพวกเขา และเมื่อเสร็จสิ้นโครงการเพื่อจัดพิมพ์หนังสือ "The Oxford Project หนังสือ" ซึ่งกลายเป็นภาพพูดของสังคมอเมริกัน
ในวันฤดูร้อนที่ร้อนอบอ้าวในปี 1984 ช่างภาพ Peter Feldstein เดินไปตามถนนในเมืองเล็กๆ ที่ชื่ออ็อกซ์ฟอร์ด รัฐไอโอวา โดยโพสต์โฆษณาว่าเขาจะถ่ายรูปพลเมืองชาวอ็อกซ์ฟอร์ดทุกคนโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย ปีเตอร์เผยแพร่โฆษณาที่คล้ายกันบนอินเทอร์เน็ต ในขณะนั้นมีคนเพียง 676 คนในเมือง และ Peter Feldstein ไม่อยากให้พวกเขาพลาดเลนส์กล้องของเขา เขาตั้งสตูดิโอสำหรับตัวเองในร้านค้าที่ว่างเปล่า ในวันแรก มีเพียงนักเรียนชั้นมัธยมต้นและผู้รับบำนาญที่ผ่านไปมาเพียงไม่กี่คนเท่านั้น หลังจากถ่ายรูป Al Sheets สมาชิก American Legion แล้ว ปีเตอร์ก็กลับมาในวันรุ่งขึ้น โดยนำกองทหารไปพร้อมกับครอบครัวอีก 75 นาย นับจากนั้นเป็นต้นมา โครงการของ Peter Feldstein ก็ดำเนินไปอย่างเต็มกำลัง
ไม่มีใครโพสเป็นพิเศษ ไม่ได้ทำอะไรผิดปกติ ไม่กระโดด ไม่ยืนบนมือ มีเพียงเด็กที่อาศัยอยู่ใน Calvin Colony เท่านั้นที่นำสัตว์เลี้ยงสิงโตของเขาไปด้วย โดยปกติผู้คนจะแต่งกายด้วยชุดลำลองและยืนในท่าปกติ
หลังจากถ่ายภาพเสร็จแล้ว ปีเตอร์ได้จัดนิทรรศการภาพถ่ายที่เขาถ่ายในอ็อกซ์ฟอร์ด จากนั้นจึงซ่อนฟิล์มเนกาทีฟไว้ในกล่องเหล็กและกลับไปสอนการถ่ายภาพที่มหาวิทยาลัยไอโอวา
แต่ 21 ปีต่อมา ปีเตอร์ดึงกล้องออกมาอีกครั้งเพื่อดำเนินโครงการที่ยังไม่เสร็จอีกครั้ง คราวนี้เขาพาผู้ช่วยสตีเฟน จี. บลูม ไปด้วย ซึ่งขอให้ชาวบ้านพูดแต่ความจริงเท่านั้น เมื่อได้ฟังเรื่องจริงของชีวิต ปีเตอร์และสตีเฟนได้เห็นชีวิตประจำวันของคนอเมริกันธรรมดาๆ แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนที่ถ่ายภาพเมื่อ 21 ปีที่แล้วอาศัยอยู่ในเมืองนี้ มีคนเสียชีวิต มีคนย้ายออกไป แต่มีผู้อยู่อาศัยจำนวนมากขึ้นในอ็อกซ์ฟอร์ด ชาวบ้านบางคนสูงหรืออ้วนขึ้น บางคนก็ค่อม บางคนโตแล้ว บางคนเดินไม่ได้แล้ว แต่ก็ยังเป็นชายหญิงคนเดิมที่โพสท่าหน้ากล้องเมื่อ 21 ปีที่แล้ว เขาจัดการถ่าย ประมาณ 100 รูป
ยี่สิบเอ็ดปีต่อมา พวกเขาไม่เพียงแต่โพสท่าเท่านั้น แต่ยังพูดถึงชีวิตของพวกเขาเป็นเวลาสองทศวรรษ: การกำเนิดของลูกและการสูญเสียความรัก เกี่ยวกับโรคและค่านิยมในชีวิต เกี่ยวกับความปรารถนาและเป้าหมาย เกี่ยวกับความฝันที่ไม่สมหวังและความสุขง่ายๆ ในชีวิต โครงการอ็อกซ์ฟอร์ดได้กลายเป็นภาพเหมือนมีชีวิตของเมืองเล็กๆ แห่งหนึ่งในสหรัฐอเมริกา ซึ่งมีเรื่องราวและภาพถ่ายของผู้อยู่อาศัยในอดีตและปัจจุบัน บอกเล่าเรื่องราวของสังคมอเมริกันที่แท้จริง - แรงบันดาลใจ ความล้มเหลว และความลับ เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของสิ่งต่างๆ หรือยังคงเหมือนเดิมเมื่อเวลาผ่านไป …
แนะนำ:
อย่างไรและทำไม 100 ปีต่อมา "เลดี้กับยูนิคอร์น" โดย Rafael Santi เปลี่ยนไป
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 Raphael Santi ได้สร้างภาพวาด "The Lady with the Unicorn" ซึ่งรวมอยู่ใน "กองทุนทองคำ" ของภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ศิลปินแทบจะนึกภาพไม่ออกเลยว่าตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาผืนผ้าใบของเขาจะเปลี่ยนไปจนจำไม่ได้ และนักวิจารณ์ศิลปะจะโต้แย้งว่าเหตุใดภาพจึงเปลี่ยนไป
Doodles in Moleskine หรือ Portraits of Animals โดย Kerby Rosanes
ภาพวาดของนักวาดภาพประกอบชาวฟิลิปปินส์ Kerby Rosanes เป็นปริศนาที่แท้จริงที่ยินดีที่จะแก้ ควรพิจารณาภาพหมึกเหล่านี้ให้ละเอียดยิ่งขึ้น และคุณจะพบว่า "ประกอบด้วย" ภาพวาดขนาดเล็ก - ใบหน้าตลกและรูปแบบที่แปลกประหลาด
การติดตั้งงานศิลปะ Knitfitti หรือ Crocheted Gun Store โดย Monte A. Smith
เป็นเวลากว่า 6 ปีที่ Monte A. Smith ศิลปินชาวอเมริกันชื่นชอบสตรีทอาร์ทประเภทนี้ที่ชื่อว่า Knitfitti กิจกรรมนี้เกิดขึ้นจาก "การถักนิตติ้ง" และ "กราฟิติ" ดังนั้นศิลปินจึงสร้างกราฟฟิตี้ถักนิตติ้งบนถนนในเดนเวอร์ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเธอ แม้ว่าโดยทั่วไปแล้ว งานของเธอคือการติดตั้ง เช่นเดียวกับร้านปืนโครเชต์ ซึ่งในวันนี้
Super Heroes No More ! หรือ Custom Street Art โดย Miss Bugs
โลกของเราต้องการซุปเปอร์ฮีโร่หรือไม่? จำเป็นจริง ๆ ทุกวันหรือไม่ที่จะช่วยมนุษยชาติให้รอดพ้นจากภัยพิบัติในระดับสากล หยุดภัยพิบัติที่มนุษย์สร้างขึ้น ทำให้ภูเขาไฟสงบ และป้องกันการนองเลือด? อาจถึงเวลาที่จะอยู่อย่างสงบสุขสงบในความรักและความงาม? ศิลปินชาวอังกฤษภายใต้นามแฝง Miss Bugs เชื่อว่ามันถึงเวลาแล้ว ดังนั้น โครงการศิลปะของเธอ Cut Out and Fade Out จึงนำเสนอในรูปแบบสตรีทอาร์ต โฆษณาชวนเชื่อ สิ่งที่เรานำมาสู่หัว
ดอกทานตะวันพิมพ์ 3 มิติ โดย Van Gogh: The Transforming Project โดย Rob และ Nick Carter
การตีความสีบรอนซ์ของภาพวาดดอกทานตะวัน (1888) ของแวนโก๊ะโดยร็อบและนิค คาร์เตอร์เป็นเครื่องบรรณาการให้กับอัจฉริยะชาวดัตช์แห่งลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ และเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการล่าสุดที่จัดขึ้นที่สมาคมวิจิตรศิลป์แห่งลอนดอน