นิทรรศการ "Starry Sky 2009"

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

นิทรรศการศิลปะร่วมสมัยได้กลายเป็นเรื่องธรรมดาในชีวิตศิลปะของมอสโก ชื่อของโครงการและผู้แต่ง แกลลอรี่ และพื้นที่เมืองกำลังเปลี่ยนไปและดูเหมือนว่าจะเป็นเรื่องยากมากที่จะทำให้ผู้ชมที่มีความซับซ้อนประหลาดใจ แต่ก็ยังเป็นไปได้ จุดเริ่มต้นของทิศทางใหม่ในการวาดภาพนั้นแสดงให้เห็นโดยเทศกาลศิลปะร่วมสมัย " Starry Sky 2009" ซึ่งได้เลือกที่ตั้งของหอศิลป์สำหรับโครงการคือเมือง Reutov ดาวเทียมของมอสโก

เหตุใดผู้จัดงานจึงเลือกเช่นนี้เพราะทุกคนพยายามทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักด้วยการจัดนิทรรศการในใจกลางเมืองหลวง? ผู้จัดงานเลือกเส้นทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยมองหาพื้นที่ใหม่เพื่อนำความคิดของตนไปปฏิบัติ เป็นปีที่สองติดต่อกันที่ "Starry Sky" จัดขึ้นที่เมือง Reutov "แห่งจักรวาล" ซึ่งห่างจากมอสโกเพียงไม่กี่นาทีโดยทางรถยนต์ พื้นที่ของแกลเลอรีราวกับว่าสร้างขึ้นสำหรับเทศกาลนี้ซึ่งผลงานของศิลปินรุ่นเยาว์ซึ่งมีภาษาภาพต้นฉบับโดยใช้พื้นที่ผ้าใบขนาดใหญ่เป็นเวทีแสดงให้เห็นถึงรูปแบบศิลปะใหม่ของป้ายกราฟฟิตีและแขกผู้มีเกียรติในเทศกาลภาพวาด ปรมาจารย์ นักประดิษฐ์และนักทดลองที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ชื่อที่รู้จักแล้วและในขณะเดียวกันก็ไม่เป็นที่นิยม ภัณฑารักษ์นิทรรศการ Andrei Kolosov สามารถรวบรวมผู้เชี่ยวชาญของเปรี้ยวจี๊ดคลาสสิก Alexander Sitnikov, Klara Golitsyna, Igor Snegur, Sergei Nekrasov และ Viktor Kazarin ที่ดีที่สุดในทิศทางใหม่ของทัศนศิลป์สตูดิโอศิลปะ " สกาย" และศิลปินกราฟฟิตี้

ศิลปินกราฟฟิตี้ "Starry Sky" จากมอสโก, ภูมิภาคมอสโกและเมืองอื่น ๆ ของรัสเซียเป็นชนชั้นสูงของวัฒนธรรมย่อยกราฟฟิตีซึ่งงานจะไม่ทาสีบนผนังหม้อไอน้ำรั้วและโรงรถแบบสุ่มและไร้ความหมายอีกต่อไปและเข้าร่วมการแข่งขันต่างๆ สำหรับช็อกโกแลตหรือรองเท้าแตะ ทุกอย่างที่นี่พัฒนาในรูปแบบคลาสสิก ผ้าใบ เปลหามและเครื่องมือ - กระป๋องสีและถังสีพร้อมลูกกลิ้ง ชุดปากกามาร์คเกอร์ และลายฉลุ ศิลปะที่สดใหม่ กระฉับกระเฉง และกระฉับกระเฉงในระดับแกลเลอรี่ที่ดี นิทรรศการแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเชื่อมโยงที่สร้างขึ้นอย่างเชี่ยวชาญระหว่างศิลปินจากรุ่นต่างๆ ภาพวาดไม่ได้เป็นเพียงการเติมเต็มซึ่งกันและกัน เราเห็น "แม่น้ำที่มีชีวิต" ของประวัติศาสตร์ศิลปะ ผลงานของศิลปินอาวุโสแนวหน้าของรัสเซียในปัจจุบัน คลารา โกลิทซินา มีบางอย่างที่เหมือนกันกับผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของสตูดิโอศิลปะ "NEBO" และภาพวาดที่แสดงอารมณ์ของบิดาแห่งลัทธิหลังลัทธิสูงสุดรัสเซีย วิคเตอร์ คาซาริน โดยไม่มี แสดงออกน้อยกว่าและในทางที่ดี "บ้า" แต่ในแวบแรกภาพวาดนามธรรมของกลุ่มศิลปะเดียวกัน "SKY" และผลงานของศิลปินหนุ่ม Eremin Maxim เมื่อเข้าสู่แกลเลอรีคุณจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของการติดตั้งเชิงนิเวศผลกระทบเรือนกระจก ห้องโถงแบ่งออกเป็นสองโซนในแนวนอนคือ "ผ้าพันแผล" ศิลปินเช่นแพทย์ "รักษา" บรรยากาศด้วยการกระชับพื้นที่ของห้องโถงด้วยฟิล์มสังเคราะห์ - ผ้าพันแผล ความสนใจทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่การตรวจสอบภาพวาด วัตถุ ตัวผู้ชมเอง การจ้องมองนั้นแหลมคมและจับภาพที่รวมความเชื่อมโยงที่มองไม่เห็นซึ่งมีอยู่ระหว่างศิลปินในสมัยและรุ่นต่างๆ เข้าด้วยกัน การสลายตัวของเกลียวดังกล่าวตามผนังจะกลายเป็น stele ภาพสองด้านห้าเมตรราวกับว่าเจาะผ้าพันแผลเหล่านี้และปล่อยให้ผู้ชมขึ้นไปอีกพื้นที่หนึ่ง - อาร์โตสเฟียร์ภาพเหมือนอนุสาวรีย์ของ stela "ชายและหญิง" แสดงถึงความสามัคคีและความรักในจักรวาล ในงานเทศกาลมีโครงการ "ภาพเหมือนตนเอง" แยกต่างหากซึ่งเข้ากับโปรแกรมเทศกาลได้สำเร็จ ภาพเหมือนตนเองของ Klara Golitsyna, Sergei Nekrasov, KA ไม่ต้องสงสัยเลยว่าโหนดทั่วไปของโครงสร้างบังตาที่เป็นช่องแนวตั้งขนาด 3X2 ม. ประกอบด้วยภาพวาดของผู้เขียน 18 ภาพ 50X40 ซม. แกลเลอรีของ "วีรบุรุษในปี 1812" อยู่ในความคิดที่เชื่อมโยงกัน เป้าหมายของโครงการ "ภาพเหมือนตนเอง" คือการแก้ไขภาพสะท้อนของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ในปัจจุบันในพื้นที่เดียว ในปี 2010 ผู้จัดงานได้วางแผนและกำลังทำงานในเทศกาล ARTNEBO ครั้งที่สามแล้ว มาดูกันว่าผู้พิชิตปืนใหญ่ที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเหล่านี้มีอะไรอีกบ้าง!

บล็อกเทศกาล: artnebo.livejournal.com