สารบัญ:
วีดีโอ: "เปลือย" ในสไตล์โซเวียต: มีกี่คนที่ถามถึงสัจนิยมสังคมนิยมของ Alexander Deineka ในตลาดศิลปะโลก
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
หลังจากการประชุมทางไกลในปี 1986 ที่เลนินกราด - บอสตัน คนทั้งโลกได้เรียนรู้ว่าในสหภาพโซเวียตไม่มีสิ่งใดที่ต้องห้ามเช่นนั้น ไม่มีสิ่งใดระหว่างชายและหญิง และวลีนี้ถูกใช้อย่างกว้างขวางในรัสเซียเพื่อกำหนดคำต่อต้าน -เรื่องเพศของวัฒนธรรมในสมัยโซเวียต และมันก็เป็นอย่างนั้นจริงๆ เหรอ … มันเป็นศิลปะที่บริสุทธิ์จริง ๆ หรือไม่ในยุคที่สัจนิยมสังคมนิยมครองราชย์ ดูภาพวาดคลาสสิกที่มีชื่อเสียงของวิจิตรศิลป์โซเวียตซึ่งมีชื่อและเครื่องราชกกุธภัณฑ์มากมาย - อเล็กซานดรา เดเนกิ - คุณไม่สามารถพูดอย่างนั้นได้ ศิลปินอุทิศส่วนร่วมของสิงโตในการสร้างสรรค์ของเขาให้กับประเภทนู้ด
และทุกวันนี้ ภาพวาดอีโรติกของศิลปินได้ครอบครองสถานที่สำคัญในการประมูลโลก ดังนั้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 2558 ภาพวาด "เบื้องหลังม่าน" จึงตกอยู่ใต้ค้อนในการประมูลของ MacDougall ในลอนดอนในราคา 2 ล้าน 248,000 ปอนด์ซึ่งเกือบ 3.5 ล้านดอลลาร์ งานนี้สร้างความฮือฮาในโลกศิลปะ เนื่องจากราคาสูงที่สุดเท่าที่เคยมีมาสำหรับการวาดภาพโดยจิตรกรชื่อดังด้านสัจนิยมสังคมนิยม
ผืนผ้าใบนี้ไม่เป็นที่รู้จักสำหรับบุคคลทั่วไป เนื่องจากมันถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชันส่วนตัวตั้งแต่วันที่สร้าง ย้อนกลับไปในปี 1933 Deineka เขียนและนำเสนอให้เพื่อนของเขา ศิลปิน Fyodor Bogorodsky ซึ่งเป็นภาพสเก็ตช์ที่ไม่ซับซ้อนในรูปแบบนู้ด และครอบครัวของเขาเก็บของขวัญชิ้นนี้ไว้ในบ้านเป็นเวลาหลายปี ไม่เคยจัดแสดงที่ไหนมาก่อน มีคนเพียงไม่กี่คนที่รู้เกี่ยวกับงานนี้ของ Deineka แต่อยู่มาวันหนึ่งมันเปิดประมูลที่ลอนดอน และในคอลเล็กชั่นของนักสะสมชาวยุโรป
และสิ่งที่ฉันสามารถพูดได้ ศิลปินสามารถนำเสนองานนี้ในยุค 30 ของศตวรรษที่ผ่านมาสู่สาธารณะได้หรือไม่? แม้แต่ตอนนี้ก็มักจะถูกตีพิมพ์เป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย … แต่ในขณะนั้นก็คิดไม่ถึง
เล็กน้อยเกี่ยวกับศิลปินและผลงานของเขา
Alexander Alexandrovich Deineka (1899-1969) มาจากเมือง Kursk จากครอบครัวของพนักงานรถไฟ เมื่อเป็นเด็ก Alexander ตัดสินใจเกี่ยวกับอาชีพในอนาคตของเขาและก่อนการปฏิวัติเขาจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะในเมือง Kharkov เหตุการณ์ปฏิวัติครั้งที่ 17 ท่วมท้นและดำเนินไปตลอดชีวิตของศิลปินหนุ่ม ผลงานของช่างภาพใน Ugrozysk การจัดการสตูดิโอวิจิตรศิลป์ การออกแบบรถไฟโฆษณาชวนเชื่อ การแสดงละคร - นี่เป็นเพียงรายการเล็กๆ ที่ Deineka หลงใหลในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ใช่และที่ด้านหน้าเขาต้องต่อสู้กับ White Guards ปกป้อง Kursk พื้นเมืองของเขา
ในตอนท้ายของสงครามกลางเมืองศิลปินถูกส่งไปเรียนที่มอสโกที่ VKHUTEMAS ที่แผนกการพิมพ์ ที่นั่น V. A. Favorsky และ I. I. Nivinsky กลายเป็นครูและที่ปรึกษาของเขาซึ่งทิ้งร่องรอยไว้อย่างลึกซึ้งในการพัฒนาความสามารถดั้งเดิมของศิลปิน นอกจากนี้ยังควรสังเกตอิทธิพลมหาศาลของศิลปะของ Ferdinand Hodler และ German Expressionism ที่มีต่องานของ Deineka หลังจากจบการศึกษาระดับมัธยมปลาย ในช่วงครึ่งหลังของยุค 20 เขาทำงานเป็นศิลปินกราฟิก ตีพิมพ์ในนิตยสาร กวีนิพนธ์ และนวนิยาย
ตลอดอาชีพการงานสร้างสรรค์ของเขา Alexander Deineka ได้สร้างสรรค์ผลงานการจัดองค์ประกอบแบบไดนามิกในหัวข้อวีรกรรมความรักชาติ แรงงาน กีฬา ศิลปินก็ชื่นชอบแนวนู้ดด้วยเช่นกัน ในผืนผ้าใบและภาพสเก็ตช์ของศิลปินมากมาย ไม่เพียงแต่ผู้หญิงจะปรากฏตัวในความงามที่เปลือยเปล่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชายที่มีรูปร่างแข็งแรงด้วย - แข็งแรง เต็มไปด้วยสุขภาพ
Deineka นำเสนอวิถีชีวิตของประเทศที่มีความสุขซึ่งอาศัยอยู่โดยนักกีฬาและนักกีฬา Deineka นำเสนอวิธีการที่เป็นนวัตกรรมในงานศิลปะและพบมุมมองแบบไดนามิกในการถ่ายทอดภาพของผู้สร้างอนาคตสังคมนิยม บ่อยครั้งบนผืนผ้าใบของเขา พวกเขาทำงานเพื่อประโยชน์ของประเทศ ไปเล่นกีฬา และผ่อนคลาย
กีฬาเป็นหนึ่งในธีมหลักในงานของอาจารย์ เนื่องจาก Deineka ชอบทำงานกับรูปร่างที่ยืดหยุ่นของนักกีฬาที่เคลื่อนไหว นี้ได้รับการยืนยันโดยภาพวาด "ฟุตบอล", "วิ่ง", "ผู้รักษาประตู"
อย่างที่คุณเห็น Alexander Deineka ได้สร้างรูปแบบศิลปะและวิธีการถ่ายภาพของเขาเองในการถ่ายโอนภาพที่กลายเป็นตัวตนของยุคที่ศิลปินอาศัยอยู่ แม้ว่าจะซ่อนอะไรไว้บ้าง
ศิลปินที่ได้รับการยอมรับในชื่อ "ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" "ผู้ได้รับรางวัลเลนิน" และ "วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม" ยังคงถือเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของปรมาจารย์ด้านสัจนิยมสังคมนิยมในการวาดภาพ และนอกเหนือจากภาพวาดของ Deinek ในฐานะผู้ยิ่งใหญ่แล้ว เขายังได้สร้างแผงโมเสกจำนวนมากสำหรับสถานีรถไฟในมอสโกด้วย
ชะตากรรมและเส้นทางที่สร้างสรรค์ของจิตรกรนั้นน่าสนใจ Alexander Gerasimov ซึ่งทำงานในรูปแบบของสัจนิยมสังคมนิยม จิตรกรภาพเหมือนคนโปรดของสตาลินไม่พลาดโอกาสในการทำงานในประเภทนู้ดและระบายสีดอกไม้ที่งดงามในเวลาว่าง
แนะนำ:
Photoshop ในสไตล์โซเวียต: ทำไมและอย่างไรผู้คน "พิเศษ" ถูกลบออกจากภาพถ่าย
ตลอดหลายปีของการดำรงอยู่ของสหภาพโซเวียต เครื่องโฆษณาชวนเชื่อได้ดำเนินการอย่างแข็งขัน ซึ่งเป็นหนึ่งในวิธีการที่ใช้ถ่ายภาพ แม้แต่ภาพที่จับภาพช่วงเวลานี้หรือช่วงเวลานั้นของยุคนั้นก็เปลี่ยนได้อย่างง่ายดายตามคำสั่งจาก "ด้านบน" วีรบุรุษแห่งการปฏิวัติถูกลบออกจากรูปถ่ายและจากประวัติศาสตร์ หนึ่งในผู้เซ็นเซอร์หลักคือโจเซฟ สตาลิน ผู้ปกครองด้วยกำปั้นเหล็กในช่วงปี ค.ศ. 1920 - 1950
ชูราในชุดเสื้อคลุม "เปลือย" ชุด "นาไน" และเครื่องแต่งกายแปลก ๆ ของดาราในประเทศจากปี 1990
ในยุค 90 ประเทศไม่มีไข้ ทุกอย่างเปลี่ยนไป รวมทั้งทัศนคติต่อวัฒนธรรม ความยับยั้งชั่งใจของสหภาพโซเวียตถูกแทนที่ด้วยการอนุญาตจากตะวันตกและคนดังในประเทศตระหนักว่าพวกเขาจำเป็นต้องโดดเด่น แต่จะทำอย่างไร? แน่นอนด้วยความช่วยเหลือของชุดที่แปลกและแปลกมากในบางครั้ง แต่ถึงแม้จะสง่างามเช่นนี้ เครื่องแต่งกายดังกล่าวก็ดูแปลกและน่าตกใจแม้ในสมัยนั้น
ในฐานะศิลปินคนโปรดของสตาลิน Alexander Gerasimov แอบวาดภาพในประเภท "เปลือย"
ชื่อของศิลปินในตำนาน Alexander Gerasimov ซึ่งอาศัยและทำงานในช่วงเวลาที่สัจนิยมสังคมนิยมมีชัยในงานศิลปะ ยังคงทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือดในหมู่นักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ หลายคนมองว่าเขาเป็นจิตรกรในศาลที่วาดภาพเพื่อทำให้รัฐบาลพอใจ ซึ่งมีความจริงอยู่พอสมควร แต่มีข้อเท็จจริงที่คุณไม่สามารถโต้เถียงกับ … อิมเพรสชั่นนิสม์ในสาระสำคัญ Gerasimov ยังคงเป็นจิตรกรที่บอบบางมาตลอดชีวิตของเขาวาดภาพสิ่งมีชีวิตดอกไม้บทกวีและอื่น ๆ ได้อย่างยอดเยี่ยม
20 ภาพถ่ายเย้ายวนจากอัลบั้ม "เปลือย" อัลบั้มแรกที่เผยแพร่อย่างเป็นทางการในสหภาพโซเวียตซึ่งกลายเป็นความรู้สึกโลก
ในปี 1987 ในยุคเผด็จการ - การนำเสนออัลบั้ม "ดอกไม้ท่ามกลางดอกไม้" เกิดขึ้นที่งานหนังสือนานาชาติในมอสโก นี่เป็นฉบับเปลือยครั้งแรกที่เผยแพร่อย่างเป็นทางการในสหภาพโซเวียต อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและแพร่กระจายไปทั่วโลก ผู้แต่งอัลบั้ม - ศิลปินภาพถ่ายชาวลิทัวเนีย Rimantas Dikhavicius
ความคิดสร้างสรรค์ของ Nikolai Feshin ในยุคอเมริกา: จากประเภท "เปลือย" ไปจนถึงภาพบุคคล, สิ่งมีชีวิต, ทิวทัศน์ (ตอนที่ 2)
เป็นเวลาหลายปีที่ชื่อของศิลปินชาวรัสเซีย - อเมริกันอัจฉริยะ Nikolai Ivanovich Feshin ไม่เป็นที่รู้จักโดยเฉพาะในรัสเซียหรือในอเมริกาซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เขาไม่รู้ผลงานของเขา และในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมาชื่อนี้ได้รับการฟื้นคืนชีพด้วยชัยชนะ และผลงานของเขาในตลาดศิลปะโลกมีมูลค่าสูงถึงหลายสิบล้านดอลลาร์