สารบัญ:

10 ศิลปินหญิงชื่อดังในศิลปะญี่ปุ่นที่แซงหน้าผู้ชาย
10 ศิลปินหญิงชื่อดังในศิลปะญี่ปุ่นที่แซงหน้าผู้ชาย

วีดีโอ: 10 ศิลปินหญิงชื่อดังในศิลปะญี่ปุ่นที่แซงหน้าผู้ชาย

วีดีโอ: 10 ศิลปินหญิงชื่อดังในศิลปะญี่ปุ่นที่แซงหน้าผู้ชาย
วีดีโอ: EP.113 สายลับ "มาตา ฮารี" นักเต้นระบำเปลื้องผ้าผู้ทรงอิทธิพลของโลก - YouTube 2024, อาจ
Anonim
Image
Image

ศิลปินหญิงชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงหลายคนสมควรได้รับการยกย่องอย่างมากสำหรับความเป็นเลิศของการวาดภาพญี่ปุ่นในปัจจุบัน บ่อยครั้ง การมีส่วนร่วมของพวกเขาถูกมองข้ามไปเนื่องจากแกลเลอรี่และนักประวัติศาสตร์ศิลป์มุ่งความสนใจไปที่ผู้ชายของพวกเขา แต่ไม่มีเหตุผลที่น่าสนใจว่าทำไมเราทุกคนไม่ควรมองอย่างใกล้ชิดถึงผลงานของศิลปินหญิงที่โดดเด่นเหล่านี้ตั้งแต่สมัยเอโดะจนถึงปัจจุบัน พวกเขาเป็นนักประดิษฐ์ สตรีนิยม และเป็นเพียงสิ่งที่ดีที่สุดในสิ่งที่พวกเขาทำ

1. คัตสึชิกะ โออิ (อ๊ะ)

Yoshiwara at Night, Katsushika Oi, 1840, บริติชมิวเซียม
Yoshiwara at Night, Katsushika Oi, 1840, บริติชมิวเซียม

เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะญี่ปุ่นโดยไม่ใช้เวลาไตร่ตรองภาพอุกิโยะหรือแม่พิมพ์ไม้ ซึ่งเป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเทศ Katsushika Oi เป็นหนึ่งในฮีโร่ของ ukiyo-e ความสามารถทางศิลปะที่น่าทึ่งของ Oi เกือบจะรับประกันได้ตั้งแต่แรกเกิด เนื่องจากพ่อของเธอคือโฮคุไซในตำนาน แม้ว่ามรดกของเธอจะถูกบดบังโดยพ่อของเธอบ้าง แต่ Oi ก็เป็นศิลปินที่น่าทึ่งด้วยตัวเธอเอง ต้องขอบคุณความสามารถที่แปลกประหลาดของเธอในการใช้สีบล็อกตัวหนาเพื่อดึงดูดสายตาของผู้ชม ทัศนคติที่มีวิสัยทัศน์ของเธอ ผสมผสานกับความรู้ดั้งเดิมที่เธอได้รับขณะช่วยเหลือพ่อของเธอ นำมุมมองใหม่มาสู่รูปแบบประวัติศาสตร์อันยาวนาน และอธิบายว่าทำไมเธอถึงเป็นหนึ่งในศิลปินหญิงคนแรกๆ ในญี่ปุ่นที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางสำหรับทักษะของเธอ

2. อุเอมูระ โชเอ็น

หิมะตก ค.ศ. 1944 Uemura Shoen พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Yamatan
หิมะตก ค.ศ. 1944 Uemura Shoen พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Yamatan

ชื่อ Uemura Shoen เป็นนามแฝงของ Uemura Tsune ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญทางศิลปะในเกียวโตในช่วงสมัยเมจิและไทเซ การสำรวจโลกแห่งการปั่นจักรยาน (การถ่ายภาพสาวสวย) อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย มีอิทธิพลอย่างมากต่อชีวิตศิลปะของเธอ โดยเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างภาพที่จะกระตุ้นวิวัฒนาการใหม่ในการวาดภาพด้วยบิจิง ในงานของ Uemura เน้นไปที่ลวดลายทั่วไปของ bijing แบบคลาสสิก เช่น ผู้หญิงสวยและบุคคลสำคัญจากโรงละคร แต่ด้วยความเป็นสตรีนิยม เธอชอบที่จะพรรณนาถึงผู้หญิงในท่าผู้ชายโดยทั่วไป การเคลื่อนไหวที่กล้าหาญนี้ทำให้งานของ Shoen เป็นงานที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดและเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

3. อิเกะ เกียวคุรัน

ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง Ike Gyokuran ศตวรรษที่ 18 พิพิธภัณฑ์ Met
ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง Ike Gyokuran ศตวรรษที่ 18 พิพิธภัณฑ์ Met

เจาะลึกประวัติศาสตร์ศิลปะญี่ปุ่นอีกเล็กน้อย Ike Gyokuran เป็นหนึ่งในศิลปินหญิงที่ทรงอิทธิพลและสำคัญที่สุดในโลกของวัฒนธรรมญี่ปุ่นคลาสสิก Gyokuran เกิดในปี 1727 สร้างสรรค์ผลงานส่วนใหญ่ของเธอในเกียวโต ซึ่งเธอยังคงเป็นวีรบุรุษที่โด่งดังในบ้านเกิดของเธอ ความพยายามของเธอในโลกแห่งการประดิษฐ์ตัวอักษรและกวีนิพนธ์ได้รับการยกย่องอย่างสูง แต่ผลงานของเธอในการพัฒนาจิตรกรรมภาคใต้ทำให้ชื่อเสียงของเธอแข็งแกร่งขึ้น สไตล์การวาดภาพระดับไฮเอนด์นี้เจริญรุ่งเรืองในสมัยเอโดะ โดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัฒนธรรมจีนคลาสสิก สไตล์ที่นุ่มนวล เข้าจังหวะ และโฉบเฉี่ยวของ Gyokuran ยังคงพบเห็นได้บนวัตถุญี่ปุ่นคลาสสิกมากมายในปัจจุบัน ตั้งแต่ฉากกั้นพับ ประตูบานเลื่อน ไปจนถึงพัดและม้วนกระดาษที่แขวนอยู่

4. ริเอโกะ โมริตะ

ริเอโกะ โมริตะ, Ryugu - Dragon Palace, 2003
ริเอโกะ โมริตะ, Ryugu - Dragon Palace, 2003

หนึ่งในศิลปินนิฮงกะที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดในญี่ปุ่นสมัยใหม่และศิลปินหญิงร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุด ริเอโกะ โมริตะได้อุทิศเวลากว่าสามสิบปีในการปรับแต่ง นิยามใหม่ และมีอิทธิพลต่อโลกนิฮงกะในการให้สัมภาษณ์พิเศษกับ Japan Objects โมริตะได้พูดคุยเกี่ยวกับวิธีที่เธอดึงแรงบันดาลใจจากความสนใจที่เธอไม่เคยเปิดเผยมาก่อนในโลกลึกลับของไมโกะ โดยกล่าวว่า “ครั้งแรกที่ฉันเริ่มวาดภาพนั้นเป็นเรื่องที่น่าสนใจเล็กน้อย แต่ฉันก็ค่อยๆ เข้าไปพัวพันกับมัน เสน่ห์ลึกลับของ “งานหัตถกรรมดั้งเดิม “โลกของไมโกะ” ทุกวันนี้ การผสมผสานระหว่างความซาบซึ้งในประวัติศาสตร์ญี่ปุ่น รวมกับแนวทางที่ทันสมัยกว่าในการวาดภาพนิฮงกะ เป็นการเปรียบเทียบที่ยอดเยี่ยมสำหรับสุนทรียศาสตร์ทั้งเก่าและใหม่ของประเทศที่เรียกกันทั่วไป

5. ไทโช อาโอชิมะ

Chiho Aoshima, Skull Fountain, 2008, ศิลปะร่วมสมัย Kumi
Chiho Aoshima, Skull Fountain, 2008, ศิลปะร่วมสมัย Kumi

Chiho Aoshima ฝึกฝนทักษะศิลปะป๊อปของเธอภายใต้การแนะนำของ Takashi Murakami ตำนานวัฒนธรรมป๊อประดับนานาชาติ โดยทำงานร่วมกับเขาในการจัดนิทรรศการกลุ่ม Kaikai Kiki ของเขา ด้วยพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดา เธอจึงได้รับการสนับสนุนและความร่วมมือกับศิลปินชาวญี่ปุ่นในตำนานบางคน ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ Issei Miyake ซึ่งเป็นที่รู้จักจากนิทรรศการขนาดใหญ่ของเขาทั่วโลก หลังจากเลิกเรียนวิชาเศรษฐศาสตร์แล้ว Aoshima ก็เรียนรู้ที่จะใช้ Adobe Illustrator และจากนั้นเธอก็เริ่มสร้างสไตล์ Dreamscape ที่เหนือจริงซึ่งยังคงท้าทายแนวคิดของสิ่งที่เราคิดว่าน่ารัก (น่ารัก) และ kowai (น่ากลัว)

6. ทัตสึ ฮิโรตะ

เกิดในปี 1904 และเติบโตในเกียวโต ความสำเร็จด้านศิลปะของ Tatsu Hirota ไม่ได้ง่ายอย่างที่คิด ครอบครัวของเธอยากจน ดังนั้นโอกาสในอาชีพการงานของเธอในฐานะศิลปินจึงดูไม่ค่อยสดใสนัก โชคดีสำหรับคนรักศิลปะญี่ปุ่น ตอนอายุสิบสอง เธอยึดมั่นในแนวคิดการวาดภาพเป็นงานในชีวิตของเธอ นั่นคือเหตุผลที่งานส่วนใหญ่ของเธอมีพื้นฐานมาจากแรงจูงใจแบบคลาสสิกของญี่ปุ่น อย่างไรก็ตาม ภาพที่ละเอียดอ่อนของภาพเปลือยอันน่าทึ่งและไมโกะ (เด็กฝึกงานของเกอิชา) รวมถึงการใช้สีที่นุ่มนวลแต่ชัดเจนของบล็อกอย่างมั่นใจ ทำให้เธอประสบความสำเร็จอย่างมาก

7. ทามาโกะ คาตาโอกะ

ทามาโกะ คาทาโอกะ ภูเขาไฟฟูจิมงคล พ.ศ. 2534 โตเกียวอาร์ตคลับ
ทามาโกะ คาทาโอกะ ภูเขาไฟฟูจิมงคล พ.ศ. 2534 โตเกียวอาร์ตคลับ

Tamako Kataoka เกิดที่ซัปโปโรในปี 1905 เป็นหนึ่งในศิลปินนิฮงกิที่โด่งดังที่สุด การผสมผสานภาพญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมเข้ากับศิลปะป๊อปอาร์ตแบบตะวันตก เธอได้ช่วยนำภาพวาดนิฮงกะแบบดั้งเดิมมาสู่ยุคสมัยใหม่ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเธอ ได้แก่ ซีรีส์ Mount Fuji ซึ่งศิลปินใช้แนวทางเหนือจริงในการวาดภาพธรรมชาติ โดยสร้างร่างที่จดจำได้ในทันทีด้วยเฉดสีขาว แดง และน้ำเงินที่มีชีวิตชีวา

8. เชอร์ลี่ย์ คาเนดะ

Shirley Kaneda, การคุมขังอย่างมั่นใจ, 2013
Shirley Kaneda, การคุมขังอย่างมั่นใจ, 2013

หลังจากตั้งรกรากในนิวยอร์กแต่เกิดที่โตเกียวกับพ่อแม่ชาวเกาหลี เอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของ Shirley Kaneda มีความหลากหลายพอๆ กับผลงานที่เธอสร้างสรรค์ โดยทั่วไปแล้วเธอถูกเรียกว่าเป็นศิลปินแนวแอ็บสแตรกต์ เนื่องจากภาพที่กล้าหาญ สีสันสดใส และล้ำยุคของเธออยู่ตรงกลางระหว่างการออกแบบดิจิทัลที่เหนือจริงและภูมิทัศน์ในฝันที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม Kaneda ออกจากญี่ปุ่นในปี 1970 เพื่อศึกษาต่อในโลกของภาพประกอบที่ Parsons School of Design ในนิวยอร์ก ตั้งแต่นั้นมา เธอได้ผลักดันขอบเขตของรูปร่างและสีอย่างต่อเนื่อง เพื่อสร้างชิ้นงานที่ผสมผสานองค์ประกอบที่แตกต่างกันไปเป็นความคิดที่กระตุ้นความคิดที่เชื่อมโยงกัน

9. เลโกะ อิเคมูระ

เลโกะ อิเคมูระ, เฟซ (ฟรีด้า), 2008
เลโกะ อิเคมูระ, เฟซ (ฟรีด้า), 2008

มีพื้นเพมาจากจังหวัดมิเอะซึ่งมีมรดกตกทอดมาจากญี่ปุ่นและสวิส เลโกะ อิเคมูระคือประติมากรและจิตรกรที่โด่งดังจากการใช้สีหมุนวนและเฉดสีพาสเทลอย่างเชี่ยวชาญ ซึ่งทำให้งานของเธอมีบรรยากาศในฝันอันเป็นเอกลักษณ์ ในฐานะนักเรียน Ikemura ออกจากญี่ปุ่นเพื่อศึกษาต่อที่สเปน จากนั้นจึงนำเสนอการแสดงครั้งแรกของเธอในเยอรมนี และย้ายไปซูริกเพื่อใช้ชีวิตและประกอบอาชีพด้านศิลปะของเธอ ประวัติศาสตร์ทางโลกนี้ ประกอบกับอาชีพขนาดกลางของเธอ ทำให้เธอเป็นหนึ่งในพรสวรรค์ที่ไม่มีใครนิยามได้มากที่สุดของประเทศ ในภาพวาดสีน้ำที่ชวนหลอนนี้ เธอนำเสนอภาพศิลปินชื่อดังอย่าง Frida Kahlo

10. ยาโยอิ คูซามะ

ยาโยอิ คูซามะ, ฟักทอง, 2546
ยาโยอิ คูซามะ, ฟักทอง, 2546

รายการนี้เสร็จสมบูรณ์โดย Yayoi Kusama ในตำนานซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกสำหรับภาพเขียนหลอนประสาทของเธอเธอเกิดที่นากาโนะในปี 2472 และเป็นประติมากร ศิลปินจัดวาง จิตรกรและนักเขียน ผู้หญิงคนนี้มีความสำคัญต่อวงการศิลปะของประเทศมากจนมีการเปิดพิพิธภัณฑ์พิเศษในชินจูกุ โตเกียวในเดือนตุลาคม 2017 เพื่อเป็นเกียรติแก่งานและความคิดสร้างสรรค์ของเธอ และใครจะรู้ว่าชะตากรรมของสาวญี่ปุ่นอัจฉริยะจะพัฒนาไปอย่างไรในอนาคต ซึ่งเธอใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตในคลินิกจิตเวช แต่วันนี้ เธอยังคงประหลาดใจ ประหลาดใจ และบางครั้งก็ทำให้สาธารณชนตกใจด้วยความไม่ธรรมดาของเธอ และในบางครั้ง แม้แต่งานที่คล้ายกันอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งทำให้ตาพร่าและเวียนหัว

ต่อจากหัวข้อนี้ โปรดอ่านเกี่ยวกับวิธีที่ศิลปินชาวญี่ปุ่นผู้มีชื่อเสียงได้เขียนชุดภาพวาดที่มีมูลค่าหลายล้านดอลลาร์ในปัจจุบัน