ข้อเท็จจริงที่ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับการวาดภาพดิจิทัลที่พิสูจน์ว่าแนวนี้เป็นศิลปะชั้นสูง

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

การวาดภาพดิจิตอลเป็นเส้นที่ตรงกันข้าม ผสมผสานการสาดสีที่สดใสเข้ากับเทคโนโลยีชั้นสูง นี่คือโลกแห่งศิลปะที่น่าทึ่ง ซึ่งแต่ละภาพที่สร้างขึ้นนั้นมีหลายแง่มุม จนบางครั้งยากที่จะเข้าใจและชื่นชม บางคนชอบรูปแบบผสมและบางคนตั้งแต่เริ่มต้นใช้แท็บเล็ตสำหรับการวาดภาพและโปรแกรมที่เหมาะสมสำหรับการประมวลผลหลายสิบโปรแกรม แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ศิลปะนี้ค่อนข้างเป็นที่นิยมไปทั่วโลก และสามารถอวดถึงประวัติศาสตร์ที่สดใสและน่าสนใจของการเริ่มต้นของมัน

1. ประวัติการวาดภาพดิจิตอล

นับตั้งแต่มีการประดิษฐ์ภาพถ่ายขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ภาพวาดก็ค่อยๆ จางหายไป และการเผชิญหน้ากันอย่างแท้จริงระหว่างช่างภาพและศิลปินก็เริ่มขึ้น เพราะทุกคนพยายามปกป้องและพิสูจน์มุมมองของตน จนกระทั่งถึงช่วงทศวรรษที่ 1960 ด้วยการเกิดขึ้นของศิลปะป๊อปอาร์ตและความสมจริงของภาพ ศิลปินจึงเริ่มสำรวจแนวคิดของการวาดภาพดิจิทัล หนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่นำสุนทรียศาสตร์ดิจิทัลมาใช้คือ รอย ลิคเทนสไตน์ ศิลปินป๊อป ซึ่งนำจุดหมึกมาใส่ในงานศิลปะของเขา ซึ่งเขาใช้มือทาสีอย่างพิถีพิถันด้วยสีพิเศษผ่านลายฉลุโลหะ

ในภาพวาดพู่กันปี 1965 ลิกเตนสไตน์ขยายแถบการ์ตูนชื่อ ภาพวาดโดยดิ๊ก จิออร์ดาโน การออกแบบที่เป็นนามธรรมขององค์ประกอบของเขาชวนให้นึกถึงของ New York Abstract Expressionists ในปี 1950 แต่ลิกเตนสไตน์จงใจล้อเลียนความคิดริเริ่มของพวกเขาโดยการสร้างองค์ประกอบที่เป็นนามธรรมและหยดสีสังเคราะห์อย่างสมบูรณ์

ภายหลังป๊อปอาร์ตของอเมริกา กลุ่มศิลปินทางเลือกได้ปรากฏตัวขึ้นในเบอร์ลินตะวันตกซึ่งเรียกตัวเองว่าพวกนิยมลัทธิทุนนิยม โดยประกาศตัวเองว่าเป็น "ศิลปินป๊อปชาวเยอรมันคนแรก"

หนึ่งในสมาชิกที่โดดเด่นที่สุดของกลุ่มคือ Sigmar Polke ผู้ศึกษาโลกของสื่อ การโฆษณา และวัฒนธรรมสมัยนิยม แต่ต่างจากวัฒนธรรมป๊อปอเมริกัน นักนิยมสัจนิยมนิยมใช้แนวทางที่หยาบและยุ่งเหยิงกว่า โดยผสมผสานการแสดงออกถึงอดีตของเยอรมนีเข้ากับองค์ประกอบของจินตภาพสื่อเพื่อสร้างสไตล์การวาดภาพดิจิทัลของตนเอง

เช่นเดียวกับลิกเตนสไตน์ Polke ชอบจุด เขาแทรก พิมพ์ และทาสีจุดเหล่านี้ในภาพวาดหลายภาพของเขา โดยเปลี่ยนให้เป็นสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขาเอง ดังที่แสดงในภาพวาด Untitled ในปี 1963

ศิลปินชาวเยอรมัน Gerhard Richter มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับ Polke และขบวนการที่สมจริงของนายทุนโดยแบ่งปันกับ Polke เกี่ยวกับความหลงใหลในการผสมผสานพื้นผิวที่พิมพ์ลงในภาพวาด ริกเตอร์อาจเป็นที่รู้จักเป็นอย่างดีจากภาพวาดที่เหมือนจริงที่เบลอซึ่งเลียนแบบโฟกัสที่นุ่มนวลของภาพถ่ายได้ดีมากจนมักทำให้สงสัยว่าภาพเหล่านั้นถูกวาดจริงๆ หรือไม่ งานของเขามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับนักถ่ายภาพเสมือนจริงชาวอเมริกันในทศวรรษที่ 1960 และ 70 ซึ่งกำลังมองหาวิธีที่จะถ่ายทอดความสมจริงที่คมชัดของภาพถ่ายในการวาดภาพอย่างอุตสาหะ

แต่ริกเตอร์ใช้แนวทางการทดลองมากขึ้น โดยผสมผสานเอฟเฟกต์ภาพถ่ายและภาพวาดเข้าด้วยกัน แสดงความชื่นชมต่อศิลปะคลื่นลูกใหม่ ในปี 1970 Gerhard เริ่มถ่ายภาพภาพวาดแนวแอ็บสแตร็กที่แสดงออกถึงอารมณ์ของตนเอง และสร้างภาพใหม่โดยใช้ภาพถ่ายเหล่านี้ดังที่เห็นได้ใน Abstract Painting # 439, 1978 ความลื่นไหลของของเหลวของสีผสานกับพื้นผิวมันวาวที่ไม่มีใครแตะต้องของภาพถ่าย ทำให้เกิดภาพวาดดิจิทัล ทั้ง Richter และ Polke มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งเป็นพิเศษต่อศิลปินร่วมสมัย ซึ่งยังคงพัฒนาทักษะและวิธีการทดลองเพื่อสร้างสรรค์ผลงานชิ้นใดชิ้นหนึ่งอย่างต่อเนื่อง

2. คอลลาจ

ศิลปินร่วมสมัยหลายคนวาดเรื่องราวของพวกเขาจากแหล่งภาพถ่ายที่พบมากกว่าการสังเกตโดยตรง ซึ่งสะท้อนถึงการแทรกซึมของสื่อสิ่งพิมพ์ในชีวิตประจำวัน ศิลปินร่วมสมัยผู้รักการผจญภัยที่สุดบางคนจงใจเน้นย้ำถึงธรรมชาติดิจิทัลของวัสดุดั้งเดิม โดยเน้นที่พื้นผิวและพื้นผิวของงานพิมพ์ต้นฉบับและขอบที่ครอบตัดหรือฉีกขาด

ศิลปินชาวอังกฤษ Dexter Dalwood สร้างภาพวาดจากคอลลาจเล็กๆ ของเขาเอง โดยจงใจสร้างเส้นที่ตัดอย่างแหลมคมหรือช่องว่างสีที่ไม่สม่ำเสมอบนผืนผ้าใบ ทำให้เกิดสถานที่ที่แปลกประหลาดและลวงตา ดังที่เห็นในผลงานชิ้นหนึ่งของเขาในปี 2547 เช่นเดียวกับ Dalwood ศิลปินชาวอังกฤษ Neil Gull ชอบที่จะเจาะลึกภาพแมลงเม่าในชีวิตประจำวัน โดยพยายามรวมเอาสิ่งเหล่านี้ไว้ในภาพวาด

3. คอมพิวเตอร์ เครื่องพิมพ์ และเครื่องถ่ายเอกสาร

เวลาไม่หยุดนิ่งและศิลปินยังคงทดลองกับการแบ่งขั้วที่สนุกสนานระหว่างการพิมพ์ดิจิทัลและการวาดภาพ เวด กายตัน ศิลปินชาวอเมริกันสร้างผลงานที่สื่อถึงคำว่าจิตรกรรมดิจิทัลโดยการพิมพ์บนแผ่นผ้าใบโดยใช้เครื่องพิมพ์อิงค์เจ็ตหน้ากว้างของ Epson Stylus Pro 9600 ลวดลายเรขาคณิตอันเป็นเอกลักษณ์ของสี่เหลี่ยม กากบาท และเส้นตารางถูกสร้างขึ้นบนคอมพิวเตอร์ก่อนพิมพ์บนผืนผ้าใบ แต่ ส่วนใหญ่เขาชอบความล้มเหลวทางเทคนิคที่เกิดขึ้นกับเครื่องพิมพ์ที่อยู่นอกเหนือการควบคุม เมื่อผ้าใบติดขัดและต้องดึงออก และหมึกก็เริ่มไหลออกมาผสมกัน

ศิลปินชาวเยอรมันร่วมสมัย Charlene von Hale ทำงานจากภาพที่พบ ซึ่งจากนั้นเธอก็ทำให้มืดลงและเป็นนามธรรมในกระบวนการวาดภาพ ตั้งแต่ปี 2544 เธอได้ทดลองใช้เครื่องถ่ายเอกสารและวิธีที่พวกเขาสามารถบิดเบือนและแปลงภาพที่มีอยู่ และจัดหาวัสดุใหม่ๆ มากมายให้เธอทำงานด้วยเพื่อสร้างสไตล์การวาดภาพดิจิทัลของเธอเอง บางครั้งเธอสร้างภาพใหม่โดยการวาดภาพทับสำเนาดังที่เห็นในภาพวาดปี 2546

4. ภาพลอยตัว

หนึ่งในศิลปินวาดภาพดิจิทัลที่น่าตื่นเต้นที่สุดในปัจจุบันคือ Jacqueline Humphries ศิลปินชาวอเมริกัน ซึ่งภาพวาดดังกล่าวแสดงให้เห็นภาษาดิจิทัลของรหัสแคปต์ชา อีโมจิ และโปรแกรมคอมพิวเตอร์ รูปแบบการทำซ้ำที่ซับซ้อนของจุด ขีดกลาง กากบาท และอิโมจิถูกวาดโดยใช้เครื่องตัดลายฉลุอุตสาหกรรม ซึ่งจากนั้นเธอก็ทอด้วยแถบสีสำหรับการแสดงออก ผสมผสานภาพวาดดิจิทัลเข้ากับจังหวะที่คาดเดาไม่ได้จากมือของเธอ เธอเปรียบเทียบกระบวนการแบ่งชั้นนี้กับกิจกรรมคอมพิวเตอร์ที่ใช้หลายหน้าจอ ซึ่งผู้ดูสามารถดูหลายหน้าพร้อมกันได้

ภาพวาดชุด Black Light อันโด่งดังของเธอยังเลียนแบบสุนทรียศาสตร์ของหน้าจอคอมพิวเตอร์เรืองแสงที่ทาสีด้วยสีอัลตราไวโอเลตบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่สามารถมองเห็นได้เฉพาะในห้องมืดที่ส่องสว่างด้วยโคมไฟอัลตราไวโอเลต ทำให้ภาพวาดของเธอเป็นสิ่งที่เธอเรียกว่า "คุณภาพในโรงภาพยนตร์"

ศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน Amy Sillman อาจเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากผืนผ้าใบชั่วคราวของเธอที่ทำจากเส้นชั้น รูปทรง และสีสันที่สดใส แต่เธอยังได้สร้างแอนิเมชั่นที่เต็มไปด้วยอารมณ์ที่ทำให้ภาษาภาพของเธอมีชีวิตงานแอนิเมชั่น "Thirteen Possible Futures: Cartoon for a Painting" ปี 2012 สร้างขึ้นโดยใช้แอปวาดรูปของ iPad จากนั้น Sillman ก็พิมพ์แต่ละเฟรมของอนิเมชั่นออกมาและเปลี่ยนให้เป็นภาพติดตั้งขนาดใหญ่ ทำให้ผู้ชมได้ดูเบื้องหลังของกระบวนการตัดสินใจที่กว้างขึ้นซึ่งนำไปสู่การสร้างงานศิลปะชิ้นเดียว

5. อนาคตของการวาดภาพดิจิตอล

ในขณะที่เราก้าวไปสู่อนาคตของการพัฒนาเทคโนโลยีที่กำลังเติบโต ไม่ต้องสงสัยเลยว่าขอบเขตของการวาดภาพดิจิทัลจะยังคงขยายตัวต่อไปในทิศทางใหม่และน่าตื่นเต้น ศิลปินชาวอังกฤษ Glenn Brown เล็งเห็นถึงบทบาทในอนาคตของการวาดภาพในการปรับโฉมและจินตนาการถึงประวัติศาสตร์ศิลปะในอดีต โดยเปลี่ยนให้เป็นสิ่งใหม่ ภาพวาดของเขาคัดลอกและสร้างภาพวาดก่อนหน้าทั้งเก่าและใหม่ตั้งแต่ Rembrandt van Rijn ไปจนถึง Frank Auerbach ด้วยความช่วยเหลือของตัวกรองชนิดต่างๆ เขานำพวกเขาไปสู่ความสมบูรณ์แบบหายใจชีวิตใหม่และความหมายให้กับพวกเขา

จินตนาการของมนุษย์ไม่มีขอบเขต โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงความคิดสร้างสรรค์และศิลปะ ศิลปิน ช่างภาพ และประติมากรจากทั่วทุกมุมโลกไม่เคยหยุดที่จะสร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับสาธารณชนด้วยผลงานของพวกเขา ซึ่งทำให้เกิดคำถามมากมายซึ่งมักจะไม่ได้รับคำตอบ ภาพลวงตาศิลปะที่เวียนหัวก็ไม่มีข้อยกเว้น, มองดูโลกที่แท้จริงออกจากใต้ฝ่าเท้าของเรา