วีดีโอ: ลูกสาวของผู้อพยพชาวรัสเซียทำให้ผู้หญิงอเมริกันตกหลุมรักเครื่องประดับได้อย่างไร: Miriam Haskell
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
เครื่องแต่งกายและเครื่องประดับของภรรยาของประธานาธิบดีคนที่ 44 ของสหรัฐอเมริกา มิเชล โอบามา มักเป็นหัวข้อสนทนาและการโต้เถียงกันมาตลอด แต่ตุ้มหูวินเทจของแบรนด์ Miriam Haskell เคยได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวเลือกในอุดมคติ มิเรียม แฮสเคลล์ ตัวเธอเองเมื่อหลายปีก่อนได้กลายเป็นดาวนำทางสำหรับผู้หญิงหลายคนในด้านการออกแบบเครื่องประดับ ครั้งหนึ่งและทุกครั้งที่เปลี่ยนความคิดที่ว่าการสร้างเครื่องประดับเป็นงานของผู้ชาย
Miriam Haskell เป็นนักออกแบบเครื่องประดับ แต่เครื่องประดับนั้นมีคุณภาพสูงสุด ทุกชิ้นที่เธอสร้างขึ้นสามารถเรียกได้ว่าเป็นผลงานศิลปะ ในปี ค.ศ. 1920 Haskell เป็นผู้บุกเบิกการแนะนำ "เครื่องประดับเครื่องแต่งกาย" ที่มีสไตล์จากวัสดุที่ไม่มีค่า เธอเกิดในปี พ.ศ. 2442 ในครอบครัวชาวยิวซึ่งอพยพมาจากรัสเซียไปยังสหรัฐอเมริกา พ่อแม่ของมิเรียมเป็นเจ้าของร้านขายของแห้งเล็กๆ และสามารถให้ลูกสาวได้เรียนที่มหาวิทยาลัยชิคาโก
เมื่ออายุยี่สิบห้า มิเรียมก็ย้ายไปนิวยอร์ก - แน่นอนว่าเพื่อตามหา "ความฝันแบบอเมริกัน" นอกจากความฝันแบบอเมริกันแล้ว เธอมีเงิน 500 ดอลลาร์ในกระเป๋าและ … พรสวรรค์พิเศษ สองสามปีต่อมา เธอสามารถเปิดธุรกิจของตัวเองได้ การผลิตและร้านบูติกตั้งอยู่ในอาคารของโรงแรม McAlpin เก่า ในปีเดียวกันนั้น ช่างอัญมณีชื่อ Frank Hess ได้กลายมาเป็นหุ้นส่วนทางธุรกิจและสร้างสรรค์ของเธอ
มีความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันในหมู่นักสะสมและนักประวัติศาสตร์แฟชั่นเกี่ยวกับบทบาทของเฮสส์ในกิจการของมิเรียม แฮสเคลล์ ในอีกด้านหนึ่งการมีส่วนร่วมของเขาในการพัฒนาเครื่องประดับมีส่วนทำให้เกิดรูปแบบที่ซับซ้อนและประณีตมากขึ้น - Haskell เห็นได้ชัดว่าตัวเองชอบสิ่งที่ค่อนข้างลวงและฟุ่มเฟือย คำแนะนำและคำแนะนำอันมีค่าของเขาทำให้แบรนด์ Miriam Haskell ยืนหยัดในระดับเดียวกับบ้านเครื่องประดับจริง เพื่อพิชิตใจนักแสดงหญิงที่ไม่เพียงรู้จักความรักในเครื่องประดับเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวแทนของชนชั้นสูงอีกด้วย ในทางกลับกัน การทำงานร่วมกันของ Hess และ Haskell ประกอบกับการไม่มีเครื่องหมายบนเครื่องประดับยุคแรกๆ ทำให้เกิดปัญหามากมายเกี่ยวกับการระบุแหล่งที่มาและการระบุแหล่งที่มา และนักออกแบบเองก็มักจะโต้เถียงกันบ่อยๆ ว่าคนไหนคือผู้สร้างที่แท้จริงของสิ่งนี้หรือสิ่งเล็กน้อยนั้น … แต่อย่างไรก็ตาม Hess เป็นผู้ที่ทำให้บริษัทล่มจมไปหลายปีหลังจากการสิ้นสุดอาชีพของ Miriam อย่างกะทันหัน อย่างไรก็ตาม เกี่ยวกับเรื่องเศร้านี้ในภายหลัง
คดี Haskell ไม่เพียงแต่รอดชีวิตจากภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ แต่ยังเจริญรุ่งเรืองในช่วงหลายปีที่มีปัญหาเหล่านี้ แบรนด์ Miriam Haskell กลายเป็นหนึ่งในแบรนด์ชั้นนำในอุตสาหกรรมแฟชั่นของอเมริกาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และเธอเป็นผู้นำในตลาดเครื่องประดับในช่วงทศวรรษที่ 1930 Haskell กล้าหาญมากในการเลือกใช้วัสดุและเป็นผู้บุกเบิกการใช้พลาสติกในเครื่องประดับ ในขณะที่ร้านเครื่องประดับลดการผลิต ล้มละลายและปิดตัวลง ร้านบูติก Miriam Haskell แห่งใหม่ก็ปรากฏตัวขึ้นในพื้นที่ที่มีชื่อเสียงที่สุดของสหรัฐอเมริกา จากนั้นสร้อยคอที่มีใบองุ่นและเข็มกลัดที่ทำจากแก้วมูราโน่ก็เริ่มเดินขบวนไปทั่วยุโรปอย่างมีชัย ในบรรดาแฟน ๆ ของงานของเธอคือ Joan Crawford (ผู้รวบรวมเครื่องประดับ Haskell ที่น่าประทับใจ), Gloria Vanderbilt, Duchess of Windsor …
Haskell มีความรอบคอบมากเกี่ยวกับคุณภาพของวัสดุและเทคโนโลยีการผลิต เครื่องประดับทั้งหมดถูกสร้างขึ้นด้วยมือเท่านั้นร่วมกับ Hess เธอเดินทางไปทั่วโลกเพื่อค้นหาไข่มุกเทียมที่สมบูรณ์แบบที่สุด (แน่นอนว่าเธอเลือกญี่ปุ่น) เพชรเทียมและ rhinestones ที่บริสุทธิ์ที่สุด (แน่นอนว่าเป็นชาวออสเตรีย) และแน่นอนว่าไม่มีคริสตัลสวารอฟสกี้ เครื่องประดับของ Miriam Haskell นั้นซับซ้อน หลากสี และมากมายมหาศาล แถวของลูกปัด, เบอร์รี่และผลไม้, ดอกไม้และใบไม้, ลวดลายสุเมเรียนและอียิปต์, ปิดทองสีเข้มและเฉดสีคริสตัลกลั่น …
Miriam Haskell จำได้ว่าเป็นผู้หญิงที่ไม่สนใจปัญหาของคนอื่น เธอทำงานการกุศลและเป็นอาสาสมัคร ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เธอบริจาคเงินอย่างไม่เห็นแก่ตัวสำหรับความต้องการของแนวหน้า นอกจากนี้ ในเวลานี้ แบรนด์หยุดผลิตเครื่องประดับโลหะ เนื่องจากโลหะดังกล่าวถูกใช้ไปกับความต้องการทางทหาร ในช่วงสงคราม จู่ๆ มิเรียม แฮสเคลล์ก็ประสบความสำเร็จด้วยการใช้ไม้และพลาสติกในเครื่องประดับ และไม่เหมือนกับคู่แข่งรายอื่นๆ
อย่างไรก็ตาม สงครามโลกครั้งที่สองทำให้ Miriam Haskell ออกจาก Olympus ที่ทันสมัย เธอไม่เคยมีสุขภาพที่ดีเลย และคอยเฝ้าดูเขาอย่างใกล้ชิดเสมอ หลังสงคราม แนวทางที่เคร่งครัดในด้านโภชนาการและระบอบการปกครองของเธอแทบจะคลั่งไคล้ แต่นี่เป็นเพียงการเลื่อนตอนจบที่น่าเศร้า - ซึ่งลากไปเป็นเวลาสามสิบปี ในปี 1950 Haskell ลาออกจากบริษัทโดยตระหนักว่าสภาพจิตใจและร่างกายของเธอย่ำแย่ เธออาศัยอยู่กับแม่ของเธอมาระยะหนึ่งแล้ว และทุกๆ ปีมีสัญญาณของภาวะสมองเสื่อมที่ชัดเจนขึ้นทุกปี ต่อมาเธออาศัยอยู่กับหลานชายและในบ้านพักคนชราในซินซินนาติ ซึ่งเธอเสียชีวิตเมื่ออายุได้แปดสิบสองปี
ย้อนกลับไปในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ครอบครัว Haskell เริ่มจัดเรียงเอกสารและค้นพบโปสเตอร์โฆษณาและภาพสเก็ตช์ที่วาดด้วยมือที่สวยงามจำนวนมากซึ่งไม่เคยเผยแพร่ต่อสาธารณชนทั่วไปมาก่อน ต้นฉบับและภาพพิมพ์โปสเตอร์ของ Miriam Haskell ทั้งหมดถูกประมูลเพื่อช่วยครอบครัวจ่ายค่าดูแลบ้านพักคนชราของ Miriam ตอนนี้งานกราฟิกเหล่านี้เป็นของสะสมและถูกตามล่าโดยแฟน ๆ ของกราฟิกวินเทจ
“มันเป็นโลกของผู้ชาย นักออกแบบเป็นผู้ชาย เจ้าของบริษัทเป็นผู้ชาย พนักงานเป็นผู้ชาย คนขายเป็นผู้ชาย ทั้งหมดเป็นผู้ชาย” - นักประวัติศาสตร์แฟชั่นกล่าวถึงตลาดเครื่องประดับในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Miriam Haskell เป็นหนึ่งในผู้ที่ปูทางให้กับผู้หญิงในอุตสาหกรรมแฟชั่นพร้อมกับ Coco Chanel
แม้ว่าจะมีแบรนด์นี้มาจนถึงทุกวันนี้ แต่เครื่องประดับวินเทจ Miriam Haskell นั้นมีค่าอย่างยิ่ง - เข็มกลัดที่มีกลุ่มของไข่มุก, กลีบปิดทอง, ราวกับมีชีวิต, แถวของปะการังและการกระจายของคริสตัลส่องแสงบนพื้นผิวของใบเมเปิ้ล ภริยาของประธานาธิบดีและดาราฮอลลีวูดยังคงเลือกมิเรียม แฮสเคลล์ เช่นเดียวกับที่พวกเขาทำในช่วงทศวรรษที่ 1930
แนะนำ:
ภาพเหมือนของเอลิซาเบธที่ 2 ในการแยกตัว เทพธิดากับโลกมหัศจรรย์: ความสมจริงอย่างมหัศจรรย์ Miriam Escofet
ในขณะที่โลกทั้งโลกอยู่ในความไม่แน่นอนและความตึงเครียดอันเนื่องมาจากการแพร่ระบาดของโคโรนาไวรัส ความวุ่นวายทางการเมือง และความไม่มั่นคงทางเศรษฐกิจ ศิลปินยังคงสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกต่อไป ในเดือนกรกฎาคม 2020 ภาพเหมือนใหม่อย่างเป็นทางการของ Queen Elizabeth II โดยศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ Miriam Escofet ได้รับการเปิดเผยแบบดิจิทัล ปฏิกิริยาต่อเขาผสม
การผจญภัยอันน่าทึ่งของปีเตอร์และเจนที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่: แผ่นพับภาพประกอบโดย Miriam Elia
ศิลปะร่วมสมัยต้องการหลายสิ่งหลายอย่าง: การสนับสนุนและเงินทุน พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการที่เข้าถึงได้ โปรแกรมที่เปิดโอกาสให้เยาวชนมีพรสวรรค์ นอกจากนี้ยังต้องการการประชดตัวเองอย่างยิ่ง นักเขียนและศิลปิน Miriam Elia ตัดสินใจช่วยเขาแก้ปัญหานี้ด้วยการจัดพิมพ์หนังสือ "จริงจัง" เกี่ยวกับศิลปะของเธอเอง "สำหรับเจ้าตัวน้อย" นิทานภาพประกอบ “We Go to the Gallery” ล้อเลียนหนังสือเด็กคลาสสิกจากยุค 40 – 70