ใครคือ Rodin ที่สร้าง "นักคิด" หรือ "ผู้ไว้ทุกข์" จริงๆ: ความหมายที่แท้จริงของผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียง

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ทุกคนสามารถสังเกตได้อย่างง่ายดายว่าหัวข้อของความเศร้าโศกเป็นที่นิยมอย่างมากกับศิลปิน และบ่อยครั้งที่คนสมัยใหม่ไม่รู้ด้วยซ้ำถึงประวัติความเป็นมาของภาพเขียนหรือประติมากรรมบางภาพและความหมายที่แท้จริงของพวกเขา

"ภาพเหมือนของเวนิส สแตนลีย์ เลดี้ ดิ๊กบี้" แวน ไดค์

ดูเหมือนว่าหญิงสาวกำลังนอนหลับอย่างสงบสุข อย่างไรก็ตาม เมื่อศิลปินเฟลมิช แอนโธนี่ แวน ไดค์ ในปี 1633 พยายามถ่ายทอดความงามของชนชั้นสูงของเวนิส สแตนลีย์ เลดี้ ดิกบี้บนผ้าใบ จริงๆ แล้วเขากำลังวาดภาพเหมือน … ของศพอายุสองวันนอนอยู่บนเตียงมรณะ

ผิดหวังกับความเศร้าโศกเมื่อพบว่าภรรยาของเขาเสียชีวิตอย่างกะทันหันในตอนกลางคืนเมื่ออายุ 33 ปี Sir Kenelm Digby สามีของเวนิสขอให้ Van Dyck จิตรกรในศาลของ King Charles I วาดภาพภรรยาที่เสียชีวิตก่อน "ศัลยแพทย์และเจ้าหน้าที่ชันสูตรศพ มาถึงแล้ว."

Anthony van Dyck เขียน Venice, Lady Digby บนเตียงมรณะของเธอในปี 1633 - สองวันหลังจากผู้หญิงคนนั้นเสียชีวิตขณะหลับ

Van Dijk เริ่มทำงานโดยไม่สนใจการเปลี่ยนแปลงที่น่ากลัวที่เกิดขึ้นกับร่างกายมนุษย์หลังความตาย เขาวาดสร้อยคอมุกที่คอสีซีดและมีเสน่ห์ของเมืองเวนิส และโรยกลีบกุหลาบที่ขอบแผ่น Digby เชื่อว่าภาพวาดของ Van Dyck ซึ่งขณะนี้อยู่ใน Dulwich Art Gallery ในลอนดอน เป็นความสำเร็จสูงสุดในการสร้างสรรค์ผลงานของศิลปิน ตามที่เขาพูด "กุหลาบ" นี้ดูเหมือน "จางหายไป" แม้แต่ในแวบแรกและควรจะเป็นสัญลักษณ์ของความตายของภรรยาของเขา

แม้จะผ่านไปเกือบ 4 ร้อยปีแล้ว แต่ก็ยังมีข่าวลือว่าดิกบี้ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นข้าราชบริพารและนักการทูต แต่ยังเป็นนักประดิษฐ์และนักเล่นแร่แปรธาตุด้วย ตัวเขาเองก็เป็นเหตุให้ภรรยาของเขาเสียชีวิต บางคนบอกว่าเขาให้เวนิสเป็นส่วนผสมของเลือดงูพิษเพื่อดื่ม ซึ่งเขาหวังว่าจะรักษาความงามของมันไว้ คนอื่นๆ เชื่อว่าเขาฆ่าเธอด้วยความอิจฉาริษยา เพราะเคยกล่าวไว้ว่าครั้งหนึ่งเขาเคยพูดเกี่ยวกับความโอหังฉาวโฉ่ของเวนิสว่า "ชายที่ฉลาดและเข้มแข็งสามารถสร้างผู้หญิงที่ซื่อสัตย์ได้แม้กระทั่งจากโสเภณี" ที่น่าสนใจ แม้ว่าจะมีการชันสูตรพลิกศพ แต่ผลการชันสูตรก็ยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้

อย่างไรก็ตาม ดิกบี้พบว่าตัวเองเสียใจกับการตายของเวนิส เขาเขียนถึงพี่ชายของเขาว่าภาพเหมือนมรณกรรมของ Van Dyck “เป็นเพื่อนคนเดียวที่ฉันมีตอนนี้ เขายืนอยู่หน้าเก้าอี้และโต๊ะของฉันทั้งวัน … และข้างเตียงทั้งคืน เมื่อแสงจันทร์จาง ๆ ตกใส่เขา สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันเห็นเธอตายไปแล้วจริงๆ"

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ตามจดหมายของ Digby ภาพเขียนสีน้ำมันขนาดเล็กของ Van Dyck ซึ่งมีขนาดไม่ถึงหนึ่งตารางเมตรได้กลายเป็นการปลอบใจและปลอบโยนพ่อหม้ายผู้โศกเศร้า หากดอกกุหลาบในภาพเป็น "สัญลักษณ์" ของความไม่ยั่งยืนของชีวิตอย่างแท้จริง รูปภาพนั้นเป็นสัญลักษณ์ของสิ่งที่เรียกว่าศิลปะแห่งความโศกเศร้า

นอกจากอนุสาวรีย์งานศพในโบสถ์ซึ่งส่วนใหญ่ได้รับการติดตั้งในความทรงจำของผู้ตายแล้ว หัวข้อของความเศร้าโศกในศิลปะตะวันตกก่อนยุคของ Van Dyck ในยุคกลางและระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตามกฎแล้วพบได้เฉพาะในศาสนา ภาพวาดและประติมากรรมอุทิศให้กับเรื่องราวอันน่าสลดใจของการสิ้นพระชนม์ของพระคริสต์ …

Pieta ของ Michelangelo ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์

เพียตาหินอ่อนที่สวยงามของ Michelangelo ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์เป็นงานประติมากรรมชิ้นเดียวที่เขาเคยลงนาม เธอพรรณนาภาพพระแม่มารีผู้โศกเศร้ากับพระคริสต์ผู้ล่วงลับนอนอยู่บนตักของเธอ นี่อาจเป็นตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุด แต่ก็มีอีกหลายตัวอย่างตัวอย่างเช่น เราสามารถแยกภาพวาดของศิลปินยุคเรอเนซองส์ระดับสูงอีกคนและเพื่อนของมีเกลันเจโล เซบาสเตียนโน เดล ปิอมโบ ตามที่ผู้เชี่ยวชาญที่หอศิลป์แห่งชาติ (National Gallery) ภาพวาด (ซึ่งเดล Piombo ทำงานร่วมกับมีเกลันเจโล) "คร่ำครวญของพระคริสต์" (ค.1512-1516) เป็น "ภูมิทัศน์ยามค่ำคืนขนาดใหญ่แห่งแรกในประวัติศาสตร์" และท้องฟ้าที่มีแสงจันทร์ เข้ากันได้ดีกับอารมณ์มืดมน

Pieta ของ Michelangelo ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์เป็นภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในนิกายโรมันคาทอลิก: ความโศกเศร้าของพระแม่มารีเกี่ยวกับการตายของลูกชายของเธอ

แน่นอน แนวความคิดดั้งเดิมของการไว้ทุกข์เพื่อพระคริสต์ได้รับการแสดงโดยนักเขียนที่มีชื่อเสียงหลายคนในประวัติศาสตร์ศิลปะ ตั้งแต่ Giotto และ Mantegna ไปจนถึง Rubens และ Rembrandt นี่เป็นเพียงศิลปินไม่กี่พันคนที่บรรยายฉากในพระคัมภีร์ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา อันที่จริง ศิลปะแห่งการไว้ทุกข์ได้กลายเป็นที่แพร่หลายจนบางครั้งผู้คนลืมสิ่งที่พวกเขากำลังดูอยู่ ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการใหม่ของ Rodin ที่ British Museum เพิ่งตีพิมพ์บทความแนะนำว่าที่จริงรูปปั้นชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง The Thinker ควรถูกเรียกว่า The Mourner “มองที่มือและคางอย่างใกล้ชิด” เอียน เจนกินส์ ผู้มีอำนาจด้านศิลปะกรีกโบราณกล่าว - ถ้าคนๆ นี้กำลังคิดอะไรอยู่ เขาคงเอามือปิดคางด้วยท่าทางครุ่นคิด แต่ในประติมากรรมชิ้นนี้ มือรองรับคาง และในสมัยกรีกโบราณมันเป็นการไว้ทุกข์"

"เกาะแห่งความตาย" โดย Arnold Böcklin

ภาพเขียนสีน้ำมันบนไม้โดย Arnold Böcklin "Isle of the Dead", 1880 เนื้อเรื่องมีพื้นฐานมาจากตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ ภาพวาดเป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพยนตร์สยองขวัญชื่อเดียวกันโดย Jacques Tourneur

หากคุณป้อนคำว่า "ความเศร้าโศก" ลงในเครื่องมือค้นหาออนไลน์ของพิพิธภัณฑ์นานาชาติ จะแสดงผลลัพธ์มากมาย ตัวอย่างเช่น ในสหราชอาณาจักร การค้นหาคำหลักนี้ในเว็บไซต์ Tate Gallery ได้แสดงผลงานศิลปะ 143 ชิ้นในหัวข้อเรื่องความเศร้าโศกและความทุกข์ทรมานจากช่วงเวลาต่างๆ

ตัวอย่างเช่น ในศตวรรษที่ 18 ศิลปินเริ่มมองเห็นความเศร้าโศกและความโศกเศร้าผ่านปริซึมของละครเชคสเปียร์ หัวข้อโปรดคือการตายของคอร์เดเลียลูกสาวของคิงเลียร์ ในศตวรรษที่ 19 ภาพวาด Ophelia (1851-52) ที่มีรายละเอียดน่าทึ่งของ John Everett Millais ซึ่งนางแบบ Elizabeth Siddal โพสต์เป็นเวลาหลายชั่วโมงทุกวันในอ่างอาบน้ำเป็นเวลาสี่เดือนคือการแสดงภาพความเศร้าโศกที่มีชื่อเสียงและสูง เป็นภาพขุนนางชาวเดนมาร์กจากหมู่บ้านแฮมเล็ตของเชคสเปียร์ ที่คลั่งไคล้พ่อที่ถูกฆ่าตายและจมน้ำตายในลำธาร

นักคิดของ Rodin

Ian Jenkins แห่ง British Museum เชื่อว่า The Thinker ของ Rodin ควรถูกเรียกว่า The Mourner เพราะร่างนั้นวางคางของเขาด้วยกำปั้นที่กำแน่น ซึ่งเป็นสัญญาณชัดเจนว่าบุคคลนั้นถูกถอนออกและจมอยู่ในความเศร้าโศกของเขาเอง

ความเศร้าโศกเป็นหัวข้อที่สำคัญมากสำหรับศิลปินในยุควิกตอเรีย เมื่อ "วัฒนธรรมการไว้ทุกข์" ที่ซับซ้อนได้รับความนิยม ใน Art of Death (1991) นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Nigel Llewellyn ตั้งข้อสังเกตว่า "วัฒนธรรมภาพที่น่าประทับใจของความตาย" เป็นจุดเด่นของศตวรรษที่ 19

"ผู้หญิงร้องไห้" โดย Picasso

ในศตวรรษที่ 20 ศิลปินยังคงสานต่อประเพณีของบรรพบุรุษชาววิกตอเรียเพื่อแสดงความเศร้าโศกในงานของพวกเขา บางทีตัวอย่างที่ดีที่สุดคือ Weeping Woman (1937) ของ Picasso ซึ่งเชื่อมโยงกับภาพวาดมหากาพย์ Guernica ของเขาในปีเดียวกัน ซึ่งวาดขึ้นในช่วงสงครามกลางเมืองสเปนเพื่อตอบโต้เครื่องบินเยอรมันที่ทิ้งระเบิดในเมือง Basque หลายคนมองว่า Guernica เป็นการแสดงออกถึงความเศร้าโศกโดยรวมของศตวรรษที่ 20 แน่นอนว่ายังมีตัวอย่างภาพวาดอื่นๆ มากมายของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับความโศกเศร้า ตัวอย่างเช่น คุณสามารถนึกถึงภาพวาดเล็กๆ ของ Lucian Freud ซึ่งวาดโดยเขาในปี 1973 ซึ่งเป็นภาพเหมือนของแม่ของเขาที่เสียใจกับการเสียชีวิตของสามีของเธอ

"Triptych" โดย ฟรานซิส เบคอน

ฟรานซิส เบคอน วาดบนแผงด้านซ้ายของ Triptych (สิงหาคม 1972) คนรักของเขา George Dyer ผู้ฆ่าตัวตาย

Triptych ของ Francis Bacon ซึ่งจัดแสดงที่ Tate ในวันนี้เช่นกัน ได้จัดการเพื่อสัมผัสกับความเศร้าโศกส่วนตัวและสาธารณะ หนึ่งในสิ่งที่เรียกว่า Black Triptychs ของ Bacon ถูกวาดหลังจากการฆ่าตัวตายของ George Dyer คนรักของเขาซึ่งสามารถเห็นภาพได้ในแผงด้านซ้าย ดังนั้นอันมีค่าจึงเป็นหลักฐานที่น่าจดจำและเป็นส่วนตัวอย่างยิ่งต่อความทุกข์ทรมานของจิตรกร (ซึ่งบังเอิญปรากฎในแผงด้านขวา)

โดยธรรมชาติแล้ว สงครามโลกครั้งที่สองในศตวรรษที่ 20 ไม่อาจส่งผลกระทบต่องานศิลปะได้ นักวิจารณ์ศิลปะให้เหตุผลว่าสงครามมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อวิธีที่ศิลปินแสดงภาพความเศร้าโศก เมื่อเทียบกับศตวรรษที่ 19 ซึ่งแตกต่างจากการไว้ทุกข์แบบวิกตอเรียซึ่งแต่ละครอบครัวประสบกับความเศร้าโศกเป็นรายบุคคล เกือบทุกครอบครัวในยุโรปต้องทนทุกข์อย่างกะทันหัน

อนุสรณ์สถานสงคราม

ผลที่ตามมาประการหนึ่งคือความพยายามของรัฐบาลอย่างเป็นทางการในการ "สร้างวัฒนธรรมภาพที่เหมาะสมสำหรับการไว้ทุกข์" งานศพแบบคลาสสิกและเชิงเปรียบเทียบซึ่งเป็นที่รักของชาววิกตอเรียจึงหลุดพ้นจากแฟชั่น ในสถานที่ของพวกเขาคืออนุสรณ์สถานสงครามที่เน้นการเสียสละของชาติร่วมกันมากกว่าการสูญเสียบุคคล

อนุสรณ์สถานสงคราม Cenotaph ใกล้ Whitehall ในลอนดอน ซึ่งออกแบบโดย Edwin Lutyens เป็นตัวอย่างตามแบบฉบับของแนวทางใหม่นี้ แทนที่จะเป็นร่างมนุษย์ มีโลงศพเปล่าที่สามารถเชื่อมโยงกับทหารคนใดก็ได้ ครอบครัวที่โศกเศร้าสามารถใช้เป็นสัญลักษณ์สากลได้

Taryn Simon ทำการติดตั้ง "Occupation of Loss" ซึ่งมีผู้เข้าร่วม "ผู้ไว้อาลัยมืออาชีพ" 21 คนจากวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน

ความเก่งกาจของความเศร้าโศกยังคงเป็นหัวข้อที่ศิลปินร่วมสมัยกล่าวถึง เมื่อต้นปีนี้ Taryn Simon ช่างภาพชาวอเมริกัน ได้รับคำวิจารณ์อย่างล้นหลามสำหรับการแสดงสดของเธอ Occupation of Loss ซึ่งจัดแสดงในห้องโถงใต้ดินทางตอนเหนือของลอนดอน สำหรับงานซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในนิวยอร์กในปี 2559 ไซม่อนเชิญ "ผู้ร่วมไว้อาลัยมืออาชีพ" 21 คนจากทั่วโลก รวมถึงแอลเบเนีย อาเซอร์ไบจาน เอกวาดอร์ กานา และเวเนซุเอลา ผู้ชมสามารถฟังผู้หญิงเหล่านี้ได้