ทำไม Tretyakov ไม่ซื้อภาพวาดของศิลปิน - "ดอกธิสเซิล" Semiradsky สำหรับแกลเลอรี่ของเขา?

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

บ่อยครั้งที่ความคิดเห็นของสาธารณชนและผู้เชี่ยวชาญในการประเมินผลงานของศิลปินขัดแย้งกัน เมื่อบางคนดุด่าอย่างรุนแรงและไม่รับรู้ ในขณะที่คนอื่นๆ ชื่นชมและยกย่อง จึงเกิดขึ้นกับผลงานของจิตรกรชาวโปแลนด์-รัสเซียผู้โด่งดัง Henryk Siemiradzki ผู้สร้างในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และทิ้งมรดกทางศิลปะจำนวนมากของผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ดึงดูดผู้ชมด้วยทักษะการดำเนินการ ความสมเหตุสมผลทางประวัติศาสตร์ และความสมบูรณ์ของเนื้อเรื่อง

Heinrich Ippolitovich Semiradsky เป็นศิลปินชาวรัสเซียที่มีต้นกำเนิดจากโปแลนด์ซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของนักวิชาการในยุโรปเกี่ยวกับทิศทางที่เป็นสากลในปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักด้วยผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่สะท้อนถึงประวัติศาสตร์กรีกและโรมันโบราณ ได้รับตำแหน่งนักวิชาการและศาสตราจารย์แห่งสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรวมถึงสถาบันการศึกษาของกรุงโรม, ตูริน, เบอร์ลิน, สตอกโฮล์มเป็นสมาชิกที่สอดคล้องกันของสถาบันวิจิตรศิลป์ฝรั่งเศส

และยัง:

และที่น่าสนใจคือ Semiradsky นำประเพณีของโปแลนด์และศาสนาคาทอลิกขึ้นมา ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นชาวโปแลนด์เสมอ แต่ในช่วงเวลาที่เขาสร้างสรรค์ผลงานได้อย่างยอดเยี่ยมที่สุด สื่อมวลชนและนักวิจารณ์ชาวรัสเซียก็ถือว่าเขาถือสัญชาติรัสเซีย ผลงานของเขายังคงเป็นสมบัติของพิพิธภัณฑ์หลายแห่งในรัสเซียและยูเครน

หลายหน้าจากชีวประวัติของศิลปิน

Henryk Semiradsky (1843-1902) เกิดใน Novo-Belgorodskaya Sloboda (ปัจจุบันเป็นหมู่บ้าน Pechenegi) ใกล้ Kharkov (ยูเครน) ในครอบครัวของแพทย์ทหารชาวโปแลนด์ Ippolit Semiradsky เจ้าหน้าที่กองทหารม้าของซาร์รัสเซีย กองทัพ. เฮนรี่ตัวน้อยเรียนรู้พื้นฐานการวาดภาพขณะเรียนที่โรงยิมคาร์คอฟกับอาจารย์ Dmitry Ivanovich Bezperchy นักเรียนของ Karl Bryullov เขาเป็นคนที่ปลูกฝังรสนิยมให้กับพรสวรรค์รุ่นเยาว์และช่วยในการกำหนดทิศทางในงานศิลปะ ความคลาสสิกทางวิชาการในอนาคตจะกลายเป็นพื้นฐานในการทำงานของ Semiradsky และจะทำให้ศิลปินเป็นที่ยอมรับไปทั่วโลก

พ่อของเฮนรี่ยินดีกับงานอดิเรกทางศิลปะของลูกชาย และในขณะเดียวกันก็เชื่อว่าภาพวาดไม่สามารถเป็นแหล่งรายได้สำหรับคนที่เคารพตนเอง และทำนายอาชีพทางวิทยาศาสตร์สำหรับลูกชายของเขา ดังนั้นตามความปรารถนาของพ่อของเขา เด็กชายอายุ 17 ปีจึงกลายเป็นนักศึกษาของมหาวิทยาลัยฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ Kharkov ซึ่งเขาจะได้เรียนรู้วิทยาศาสตร์ธรรมชาติอย่างขยันขันแข็ง ทั้งสี่ปี Semiradsky ในขณะเดียวกันก็รวมการศึกษาระดับมหาวิทยาลัยเข้ากับบทเรียนการวาดภาพ แอบฝันที่จะเป็นศิลปิน

และในปี พ.ศ. 2407 หลังจากประสบความสำเร็จในการปกป้องประกาศนียบัตรแล้วจิตรกรในอนาคตก็ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเข้าสู่ Imperial Academy of Arts Semiradsky ได้รับการยอมรับในสถาบันการศึกษาในฐานะผู้ตรวจสอบบัญชีเนื่องจากในปีนั้นตามกฎบัตรของสถาบันการศึกษานักเรียนที่อายุครบ 20 ปีได้รับการยอมรับว่าเป็นอาสาสมัครเท่านั้นและได้รับค่าตอบแทนเท่านั้น (25 รูเบิลต่อปี) ในระหว่างการศึกษา นักเรียนที่มีความสามารถได้รับรางวัลเหรียญเงินห้าครั้งและเหรียญทองสองครั้ง

และที่น่าสนใจคือ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เหรียญทองสำหรับงานแข่งขัน ให้สิทธิ์แก่เจ้าของในการเดินทางไปยุโรปเพื่อเกษียณอายุ 6 ปีโดยเสียค่าใช้จ่ายสาธารณะและเซมิราดสกี้ได้รับเหรียญทองอันยิ่งใหญ่สำหรับงานสำเร็จการศึกษาของเขาถูกส่งไปทัวร์ต่างประเทศ

นักวิจัยของ Heinrich Siemiradzki ถือว่างานของเขาเป็นงานที่โชคดี ไม่ใช่บัณฑิตทุกคนที่จะได้รับการเดินทางเกษียณอายุในต่างประเทศทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts และเซมิราดสกี้ที่โชคดีในปี 1871 ได้ไปพัฒนาทักษะของเขาในมิวนิก จากนั้นอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็วางยาพิษภาพวาด "The Roman Orgy of the Brilliant Times of Caesarism" ให้กับรัสเซีย งานนี้กลายเป็นงานที่ดีที่สุดงานหนึ่งที่งานนิทรรศการวิชาการ และทำให้ศิลปินมีชื่อเสียงในทันที ภาพนี้ได้มาโดยตรงจากนิทรรศการโดยทายาทซาเรวิชอเล็กซานเดอร์ (จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่สามในอนาคต) ซึ่งรวบรวมผลงานศิลปะของเขาเองและในที่สุดก็ใฝ่ฝันที่จะเปิดพิพิธภัณฑ์ อย่างไรก็ตาม หลายปีต่อมา ของสะสมของเขาได้กลายเป็นพื้นฐานของกองทุนของพิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

จากมิวนิกศิลปินย้ายไปโรมซึ่งเขาตั้งรกรากจนถึงวันสุดท้ายของเขาและมารัสเซียเพียงระยะสั้น ๆ ในขณะที่เขาอาศัยอยู่ในกรุงโรม Russian Academy ได้มอบรางวัลให้กับศิลปินด้วยชื่อต่อไป: ในปี 1873 - นักวิชาการและในปี 1877 - ศาสตราจารย์ แต่ควรสังเกตว่านักวิจารณ์ชาวรัสเซียและเพื่อนศิลปินมักวิพากษ์วิจารณ์ Semiradsky ในเรื่องความยิ่งใหญ่ ความสับสนในการจัดองค์ประกอบ ความแออัดและความเย็นชา ความไม่เป็นธรรมชาติ

อย่างไรก็ตามแม้จะมีการวิจารณ์ทั้งหมด แต่ผู้ชมผลงานของศิลปินก็เทิดทูนบูชา ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงอย่างต่อเนื่องในนิทรรศการระดับนานาชาติต่างๆ ที่จัดขึ้นในเมืองหลวงของรัฐในยุโรป ซึ่งพวกเขาได้รับรางวัลและของรางวัลมากมาย ในปี 1878 สำหรับภาพวาด "Woman or Vase?" อาจารย์ได้รับรางวัลเหรียญทองที่งานนิทรรศการโลกในปารีสและกลายเป็นเจ้าของเครื่องราชอิสริยาภรณ์แห่งเกียรติยศ

และภาพวาด "Phryne at the Poseidon's Day" ซึ่งวาดโดย Semiradsky ทั้งหมดสำหรับนิทรรศการเดียวกันในปารีส ถูกซื้อโดยจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ซึ่งทำให้นักวิจารณ์ศิลปะชาวรัสเซียไม่พอใจอย่างมาก ศิลปินไม่พอใจตัวเอง: Myasoedov เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ถึง Stasov โดยเรียก Semiradsky ว่าเป็นพืชชนิดหนึ่ง โดยหลักการแล้ว Tretyakov ไม่ต้องการซื้อภาพวาดของ Semiradsky สำหรับแกลเลอรีของเขา เนื่องจากถือว่าไม่ใช่ภาพวาดของรัสเซียอย่างแท้จริง แม้ว่าหลายปีต่อมา ผลงานของอาจารย์ท่านนี้ก็ยังจบลงที่คอลเลกชันของ Tretyakov Gallery

ความสำเร็จอันน่าหลงใหลและการวิพากษ์วิจารณ์อย่างท่วมท้นอยู่ภายใต้ภาพวาดอันยิ่งใหญ่ของอาจารย์ "Lights of Christianity" ซึ่งเขียนฉากการพลีชีพของชาวคริสต์กลุ่มแรก การสาธิตการสร้างสรรค์นี้เกิดขึ้นในเมืองหลวงของยุโรปทุกแห่งด้วยชัยชนะ เพิ่มความรุ่งโรจน์และอำนาจของศิลปินโปแลนด์ในสายตาของนักวิจารณ์และผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพทางวิชาการในยุโรป อย่างไรก็ตามในไม่ช้าภาพก็เริ่มถูกวิพากษ์วิจารณ์จากเพื่อนร่วมงานและนักวิจารณ์จากรัสเซียเป็นหลัก Semiradsky ถูกกล่าวหาว่าเป็นเจ้าแห่งเอฟเฟกต์ภายนอก สร้างความงามให้กับร่างกายและวัตถุของมนุษย์ โดยที่ไม่เจาะลึกถึงจิตใจมนุษย์ และไม่รู้ว่าจะสะท้อนความรู้สึกและอารมณ์ของตัวละครที่บรรยายอย่างไรและถ่ายทอดละครและโศกนาฏกรรมที่แท้จริงของ เหตุการณ์

การประณามเดียวกันนี้มุ่งเป้าไปที่ผืนผ้าใบที่มีเทคนิคที่ยอดเยี่ยมอีกผืนหนึ่ง ซึ่งสะท้อนภาพการพลีชีพของคริสเตียนรุ่นเยาว์ในรัชสมัยของเนโร "Christian Dirtseus in Nero's Circus" อย่างแจ่มชัด ซึ่งในความเห็นของหลายๆ คน ศิลปินต้องสร้างมันขึ้นมาใหม่ บนผืนผ้าใบความตึงเครียดอันน่าทึ่งและบรรยากาศที่น่าสยดสยองของความสยองขวัญซึ่งเหยื่อผู้รอดชีวิตจากการกดขี่ทางศาสนาเสียชีวิต

แต่เซมิราดสกี้ชอบที่จะสร้างฉากที่ยิ่งใหญ่ให้กับจิตวิเคราะห์และโศกนาฏกรรมของสถานการณ์ ผู้ดูบนผืนผ้าใบมองเห็นความงดงามของภาพทิวทัศน์ เสื้อผ้าที่อุดมสมบูรณ์ และวัตถุที่วิจิตรบรรจง ร่างของมรณสักขีผู้ล่วงลับไปแล้ว ร่างกายที่สง่างามสีขาวของเธอนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับซากวัวสีดำ การเสียสละด้วยความงามในอุดมคติเป็นสัญลักษณ์ของค่านิยมทางจิตวิญญาณของศาสนาคริสต์แนวคิดเรื่องความเพียรในศรัทธาของคริสเตียนยุคแรก

และฉันต้องการทราบด้วยว่าหากศิลปินทำให้รูปลักษณ์ของตัวละครในอุดมคติของเขาเป็นไปตามหลักการแห่งความงามแบบโบราณแล้วลวดลายแนวนอนก็สร้างขึ้นด้วยความหลงใหลในความจริงสังเกตธรรมชาติอย่างระมัดระวังและถ่ายโอนไปยังของเขา ผืนผ้าใบที่มีความแม่นยำในการถ่ายภาพเกือบ แท้จริงแล้วทุกอย่างในผลงานของศิลปินนั้นเปี่ยมไปด้วยความซับซ้อนและวิธีการที่ละเอียดอ่อนในด้านสี องค์ประกอบ และตัวแบบ

ศิลปินเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2445 และถูกฝังในกรุงวอร์ซอ แต่ในปี พ.ศ. 2446 เถ้าถ่านของศิลปินถูกส่งไปยังคราคูฟและฝังไว้ในโบสถ์เซนต์ไมเคิลหัวหน้าทูตสวรรค์ซึ่งเป็นที่ฝังศพของศิลปินชาวโปแลนด์ที่มีชื่อเสียง

อ่าน: ขึ้นและลงของศิลปินรัสเซียที่แสดงออกมากที่สุดในยุคเงิน - Philip Andreevich Malyavin.