Modernism VS Postmodernism: 6 ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับขบวนการศิลปะที่ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ตลอดหลายปีที่ผ่านมา

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

จากมุมมองของประวัติศาสตร์ศิลปะ ศตวรรษที่ 20 สามารถแบ่งออกคร่าวๆ ได้เป็นศิลปะร่วมสมัยและหลังสมัยใหม่ โดยพื้นฐานแล้ว สิ่งเหล่านี้เป็นสองแง่มุมของการเคลื่อนไหวเดียวกัน ทั้งสมัยใหม่และลัทธิหลังสมัยใหม่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการตรัสรู้ในจิตวิญญาณของพวกเขา ต้องขอบคุณการตรัสรู้ วิทยาศาสตร์และเหตุผลที่มีชัยเหนือประเพณีและศรัทธา ยิ่งไปกว่านั้น การพัฒนาอุตสาหกรรมแบบก้าวหน้ายังทำให้เกิดความเชื่อมั่นในความก้าวหน้าอย่างไม่ย่อท้อ แต่น่าเสียดาย ที่ทั้งหมดนี้จบลงด้วยสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและครั้งที่สอง ซึ่งก่อให้เกิดผลที่ตามมามากมายที่ไม่สามารถย้อนกลับได้ เหตุการณ์เหล่านี้และเหตุการณ์อื่นๆ มีอิทธิพลต่อศิลปะสมัยใหม่และลัทธิหลังสมัยใหม่อย่างไร - เพิ่มเติมในบทความ

1. ยุคก่อนประวัติศาสตร์

บ่อยครั้ง เป็นเรื่องยากอย่างยิ่งที่จะกำหนดกรอบเวลาของยุคศิลปะ รวมทั้งการกำหนดขอบเขตที่แน่นอนระหว่างยุคหนึ่งกับอีกยุคหนึ่ง อย่างไรก็ตาม อาจกล่าวได้ว่าศิลปะร่วมสมัยเป็นศิลปะที่สร้างขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ถึงกลางศตวรรษที่ 20 เมื่อถึงจุดนี้ ลัทธิหลังสมัยใหม่เข้ามาแทนที่ลัทธิสมัยใหม่

เมื่อแปลเป็นงานศิลปะ ความทันสมัยสามารถเห็นได้ตั้งแต่ความสมจริงของ Gustave Courbet ไปจนถึงภาพจิตรกรรมของ Jackson Pollock ลัทธิหลังสมัยใหม่เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ราวปี 1950 และให้กำเนิดศิลปินเช่น Jean-Michel Basquiat

2. ศิลปะประเภทต่างๆ

ศิลปะร่วมสมัยและศิลปะหลังสมัยใหม่มีความคล้ายคลึงกันมาก: ทั้งสองยุคไม่สามารถลดลงเป็นรูปแบบหรือรูปแบบศิลปะเดียวหรือเป็นทฤษฎีเดียวได้ สองยุคนี้มีชื่อเสียงในด้านรูปแบบและแนวคิดที่แตกต่างกันเกี่ยวกับศิลปะ รูปแบบศิลปะทั่วไปของสมัยใหม่ ได้แก่ อิมเพรสชั่นนิสม์, การแสดงออก, คิวบิสม์ แต่ยังรวมถึงลัทธิฟาวซิสด้วย

ในยุคหลังสมัยใหม่ มีรูปแบบศิลปะใหม่เกิดขึ้น เช่น ศิลปะบนบก ศิลปะบนเรือนร่าง แนวคิดศิลปะ ป๊อปอาร์ต และอื่นๆ อีกมากมาย งานศิลปะประเภทนี้สามารถจัดแสดงได้ เช่น ภาพวาดอิมเพรสชันนิสต์โดย Claude Monet และภาพวาดของ Andy Warhol ศิลปินป๊อปอาร์ต ทั้งสองมีความคล้ายคลึงกันในด้านแรงจูงใจ เทคนิค และสีสัน โดยนำเสนอในรูปแบบที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง

3. ลัทธิหลังสมัยใหม่: หลักการ

หลังจากรอดพ้นจากการตรัสรู้ในอดีตเมื่อไม่นานนี้ โดยเห็นการพัฒนาอุตสาหกรรมที่ก้าวหน้าและการแยกออกจากสถาบันศิลปะ ประเพณี และบรรทัดฐานที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ลัทธิสมัยใหม่มีความโดดเด่นเป็นพิเศษด้วยความเชื่อที่ปฏิเสธไม่ได้ในความก้าวหน้า ในเชิงศิลปะนี้ เจตจำนงเพื่อการพัฒนาต่อไปได้แสดงออกมาในการทดลองกราฟิก เช่นเดียวกับในรูปแบบของการลดลง เช่น ที่แสดงโดยศิลปิน El Lissitzky

มันคือ The State of Postmodernity (1979) ของ Jean-François Lyotard ซึ่งควรจะยุติความเชื่อนี้ในความก้าวหน้าในลัทธิหลังสมัยใหม่ ในงานเขียนของเขา Lyotard ได้แทนที่หลักการอธิบายที่ถูกต้องในระดับสากล (พระเจ้า หัวเรื่อง ฯลฯ) ด้วยเกมภาษาที่หลากหลายที่นำเสนอรูปแบบการอธิบายที่หลากหลาย ฌอง-ฟรองซัวคัดค้านรูปแบบทางประวัติศาสตร์บางอย่างของความมีเหตุผลโดยอิงจากการกีดกันของสิ่งที่ต่างกัน ผลที่ได้คือ ความไวต่อความแตกต่าง ความหลากหลายและความหลากหลายที่เพิ่มขึ้นอย่างอดทน และด้วยความสามารถในการทนต่อความไม่ลงรอยกัน ความเข้าใจที่แตกต่างกันของโลกได้นำมาซึ่งผลงานศิลปะที่สำคัญมากมาย รวมถึงการวิจารณ์เรื่องทุนนิยมของ Barbara Kruger งานอื่น ๆ ได้รับอิทธิพลจากการต่อสู้เพื่อสิทธิพลเมืองในสหรัฐอเมริกาหรือคลื่นลูกที่สองของสตรีนิยม

4. ศิลปะหลังสมัยใหม่

ความหลากหลายนี้เริ่มปรากฏให้เห็นอย่างเป็นทางการในลัทธิหลังสมัยใหม่: วิธีการแบบคลาสสิกของศิลปะ เช่นผ้าใบหรือกระดาษ ถูกแทนที่ด้วยวิธีใหม่ ศิลปินจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ทำงานกับวัสดุในชีวิตประจำวันและผสมผสานกับรูปแบบศิลปะคลาสสิก ตัวอย่างเช่น คอลลาจได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 แต่ศิลปะบนเรือนร่างซึ่งใช้ร่างกายเป็นผืนผ้าใบนั้นเป็นศิลปะรูปแบบใหม่ ศิลปินจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ ย้ายออกจากวัตถุใด ๆ เพื่อเป็นศิลปะ ยกตัวอย่างเช่น ศิลปะการแสดงก็เกิดขึ้น

ศิลปิน Marina Abramovich ยังคงเป็นหนึ่งในนักแสดงที่โด่งดังที่สุดตลอดกาล เธอเริ่มทำงานการแสดงด้วยความทุ่มเทให้กับลัทธิหลังสมัยใหม่ มาริน่ายังเป็นตัวแทนของภาพศิลปะที่ค่อนข้างทำลายล้าง ซึ่งถือได้ว่าเป็นศิลปะแบบหลังสมัยใหม่และช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ ในละครของเธอ "พลังงานแห่งสันติภาพ" เธอแสดงร่วมกับนักแสดงอูไลซึ่งเป็นคู่หูของเธอ

ต่อมาศิลปินได้อธิบายผลงานของเธอดังนี้:.

5. ศิลปะร่วมสมัย

ศิลปะแนวความคิดตามคำจำกัดความของศิลปินชาวอเมริกัน ซอล เลวิตต์ ได้ให้แนวทางที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกับศิลปะร่วมสมัย ในขณะที่ต้นศตวรรษที่ 20 ขบวนการศิลปะเช่น Bauhaus ในยุโรปวางหน้าที่ของศิลปะไว้เหนือรูปแบบ ซาอูลหยิบยกทฤษฎีที่ความคิดมีความสำคัญมากกว่าศิลปะเอง ในข้อความ "ย่อหน้าเกี่ยวกับศิลปะแนวความคิด" เขาเขียนว่า:"

ในแง่นี้ ศิลปิน โจเซฟ คอสสุธ ได้ไตร่ตรองถึงหลักเกณฑ์ต่างๆ ของเก้าอี้ตัวเดียวกันในงานแนวความคิดของเขา เก้าอี้หนึ่งและสามตัว งานศิลปะนั้นไม่ได้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในผลงานของ Kossuth แต่เป็นภาพสะท้อนของศิลปินเกี่ยวกับอุปมานิทัศน์ถ้ำของเพลโตที่มีบทบาทสำคัญในที่นี้ ทำหน้าที่เป็นสัมผัสสุดท้ายของงานศิลปะ

6. การปฏิเสธความคิด

ลัทธิหลังสมัยใหม่เช่น Lyotard, Heidegger, Derrida รวมถึงนักปรากฏการณ์วิทยาเช่น Lacan หรือ Merleau-Ponty ได้ตรวจสอบแนวคิดของการรับรู้ทางวัตถุอย่างมีวิจารณญาณ นักทฤษฎีชอบความคิดที่เล็ดลอดออกมาดังกล่าวซึ่งชี้ให้เห็นว่าความจริงและอัตลักษณ์ทางวัตถุไม่มีอยู่จริง ทฤษฎีการรับรู้ใหม่ได้รับการพิจารณาและประมวลผลในศิลปะของลัทธิหลังสมัยใหม่

งานที่น่าสนใจในบริบทนี้มาจากแนวคิดของ New York และศิลปินวิดีโอ Dan Graham ในงานที่ซับซ้อนของเขา Two Retention Rooms ซึ่งสร้างจากกระจกและฉากกั้น แดนเผชิญหน้ากับผู้มาเยี่ยมงานของเขาด้วยฟังก์ชั่นและข้อจำกัดของการรับรู้ของพวกเขาเอง ในห้องสองห้องของเขา แต่ละห้องมีหน้าจอและกล้องสองตัว ศิลปินเล่นด้วยการสังเกตทางเทคนิคและโดยมนุษย์เกี่ยวกับการดำรงอยู่ของเขาเอง เวลาหน่วงในการส่งภาพจากกล้องไปยังหน้าจอเลียนแบบการรับรู้ของมนุษย์

ประการแรก เป็นที่ชัดเจนว่าการเคลื่อนไหวที่ลัทธิสมัยใหม่และลัทธิหลังสมัยใหม่สร้างขึ้นในงานศิลปะโดยทั่วไปนั้นเป็นการเคลื่อนไหวในแง่ของการพัฒนา อย่างไรก็ตาม ในสองยุคนี้ การเคลื่อนไหวนี้เกิดขึ้นในรูปแบบต่างๆ การเปลี่ยนแปลงรูปร่างก็ชัดเจนที่สุดเช่นกัน ในช่วงเริ่มต้นของ Modernism ศิลปินยังคงวาดภาพบนผ้าใบ Postmodernism ได้สร้างผลงานศิลปะที่เติมเต็มพื้นที่อย่างแท้จริงดังที่แสดงผลงานล่าสุดของ Dan Graham

ป.ล

สมัยใหม่กับลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นความเชื่อในความก้าวหน้ากับการวิพากษ์วิจารณ์ความก้าวหน้าและการหันไปหาพหุนิยมและความแตกต่าง พูดง่ายๆ ก็คือ การสันนิษฐานว่ามีความเป็นจริงที่รับรู้อย่างเป็นกลางมากกว่าหนึ่งเรื่อง ในอีกเรื่องหนึ่ง ผู้ชมแต่ละคนจะเข้าใจและรับรู้ทิศทางใด ๆ ในแบบของเขาเอง เพราะศิลปะนั้นมีหลายแง่มุมและคาดเดาไม่ได้จนบางครั้งก็ยากที่จะเข้าใจแรงจูงใจที่แท้จริงของมันและความหมายที่ตั้งใจไว้แต่แรกเริ่ม

อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับ ดาดากลายเป็นกระแสนิยมได้อย่างไร และทำไมศิลปะนี้จึงทำให้คนคลั่งไคล้ โดยบังคับให้รับรู้ถึงสิ่งที่เขาเห็นในมุมมองใหม่ ด้วยเหตุนี้จึงผลักดัน Marcel Janko ให้สร้างชุดผลงานการโต้เถียงที่ทำให้โลกกลับด้าน