คุณลักษณะของความยากจนกลายเป็นชิ้นส่วนที่มีเสน่ห์ของสไตล์สูงได้อย่างไร: ประวัติของผ้านวมเย็บปะติดปะต่อ

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

บางทีอาจเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการตกแต่งบ้านเพื่อให้ดูสง่างามและอบอุ่นในเวลาเดียวกัน อย่างไรก็ตามทำไมมันถึงเป็นเช่นนั้น? ทุกวันนี้การเย็บปะติดปะต่อกันเรียกว่าคำว่า "งานเย็บปะติดปะต่อ" ที่ทันสมัยและได้รับความสนใจจากนักออกแบบตกแต่งภายในและนักออกแบบแฟชั่น ไม่มีการเชื่อมโยงความยากจนอีกต่อไป - การสร้างบางสิ่งจากเศษผ้าหมายถึงการชื่นชมประเพณีทางวัฒนธรรมของคุณและยึดมั่นในหลักการของการบริโภคที่ยั่งยืน

ประวัติของการเย็บปะติดปะต่อกัน

ในพิพิธภัณฑ์ของโลก คุณไม่สามารถหาผ้าห่มที่เย็บปะติดปะต่อกันในวัยที่น่านับถือได้ - หนึ่งพันหรืออย่างน้อยห้าร้อยปี แต่นั่นไม่ใช่เพราะว่าศิลปะในการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์จากเศษผ้านั้นยังเด็ก ตรงกันข้าม มันเกิดขึ้นได้มากที่สุดพร้อมๆ กับที่ผู้คนเรียนรู้การเย็บผ้า แต่ทุกสิ่งทุกอย่างที่สร้างขึ้นจากความพยายามที่จะให้ชิ้นส่วนของสิ่งมีชีวิตที่สองถูกนำมาใช้อย่างเข้มข้นในชีวิตประจำวันซึ่งมันถูกสร้างขึ้น

แต่บนพื้นฐานของรูปอียิปต์โบราณที่ค้นพบมันเป็นไปได้ที่จะระบุได้ว่าทักษะของการตัดเย็บจากชิ้นส่วนของหนังนั้นถูกครอบครองแม้ในช่วงเวลาของฟาโรห์นั่นคือเวลาของการเกิดขึ้นของความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้คือ ย้อนกลับไปในอดีตอย่างน้อยก็จนถึงสหัสวรรษที่สี่ก่อนคริสต์ศักราช ในยุโรปเทคนิคการเย็บปะติดปะต่อปรากฏขึ้นอย่างแน่นอนไม่ช้ากว่าศตวรรษที่ 5 แต่มันค่อนข้างแพร่หลายในอีกหลายศตวรรษต่อมาเมื่อกองทัพผู้ทำสงครามครูเสดไปยังตะวันออกกลาง สันนิษฐานว่าเทคนิคการเย็บปะติดปะต่อกันสามารถนำไปใช้กับประเทศในยุโรปได้อย่างแม่นยำจากเอเชีย

แต่มีมุมมองอื่น - ทุกประเทศซึ่งเป็นอิสระจากคนอื่น ๆ ล้วนมีความคิดในการเย็บปะติดปะต่อกันเพียงเพราะขาดวัสดุและเงินทุนสำหรับการได้มาซึ่งเป็นวิธีที่สมเหตุสมผลจากสถานการณ์. จากเศษเสื้อผ้าที่โทรมหรือจากเศษผ้าที่หลงเหลือหลังจากการตัดเย็บ พวกเขาทำทั้งผ้าห่มและเสื้อผ้าใหม่ แผ่นแปะที่เลือกมาเพื่อให้ได้ลวดลาย กลายเป็นเครื่องประดับสำหรับเสื้อเชิ้ตหรือกระโปรง ซึ่งมักจะเป็นเพียงอันเดียว

แต่ด้วยการเย็บปะติดปะต่อกันทางภูมิศาสตร์ที่ค่อนข้างกว้าง ควรสังเกตว่าประเพณีนี้ยังคงถูกนำไปยังโลกใหม่จากยุโรป ประการแรก ในฐานะชาวอาณานิคม ซึ่งพบว่าจำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องรักษาร่างกายให้อบอุ่นด้วยทรัพยากรขั้นต่ำ จากนั้นในฐานะมิชชันนารี ศิลปะการเย็บปะติดปะต่อกันถูกนำมาใช้โดยชนพื้นเมืองอเมริกันและอินเดียนแดง จากนั้นจึงรวมผลิตภัณฑ์การเย็บปะติดปะต่อกันด้วยลวดลายดั้งเดิมของตนเองในพิธีกรรมของชนเผ่า

การจัดวางลวดลายที่สวยงามจากชิ้นงานหลากสีคือแก่นแท้ของศิลปะโมเสกโบราณ และบรรดาผู้ที่มีส่วนร่วมในการเย็บปะติดปะต่อกันซึ่งคล้ายกับงานโมเสก อาศัยเทคนิคเดียวกัน สลับแสงและชิ้นส่วนสีเข้มของลวดลาย เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์แสงบางส่วน ผ้าห่มเย็บปะติดปะต่อสีสันสดใสก็กลายเป็นเครื่องประดับของบ้านชาวนารัสเซีย - มันถูกเย็บเป็นส่วนหนึ่งของสินสอดทองหมั้นของเจ้าสาวอย่างแน่นอนตกแต่งบ้านและโดยทั่วไปกลายเป็นผลิตภัณฑ์ที่ใช้งานได้จริงและเป็นที่ต้องการ

เทคนิคการเย็บปะติดปะต่อ

ความมั่งคั่งพิเศษของการเย็บปะติดปะต่อกันเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 เมื่อผ้าดิบของอังกฤษเริ่มขายอย่างเข้มข้น ก่อนหน้านี้พวกเขาใช้ผ้าพื้นเมือง - กว้างประมาณ 40 ซม. สำหรับเสื้อเชิ้ตหรือผ้าเช็ดตัว มีเศษเล็กเศษน้อยเหลืออยู่ แต่ผ้าดิบต่างประเทศของโรงงานกลับกลายเป็นว่ากว้างกว่ามาก - 75 - 80 เซนติเมตร: มีเศษผ้ามากขึ้นเมื่อเย็บ

เทคนิคการเย็บปะติดปะต่อกันอาจแตกต่างกันมาก กำหนดโดยประเพณีของบางพื้นที่และโดยฝีมือของช่างฝีมือแต่ละคน พวกเขาสร้าง "จัตุรัสรัสเซีย", "มุม", "หมากรุก", "กระท่อมไม้ซุง" ศิลปะการเย็บปะติดปะต่อประเภทที่น่าสนใจคือสไตล์ "lyapochikha" - นี่คือวิธีการทำผ้าห่มแต่งงานของ Kargopol

รอบรัสเซียเป็นเหมือนโยโย่อเมริกัน ในทางกลับกัน ช่างฝีมือสตรีแห่งโลกใหม่ได้วาดภาพลวดลายจากผ้าขี้ริ้วที่เรียกว่า "ฟันเลื่อย", "ตีนหมี", "บันไดของยาค็อบ" และอเมริกาก็ให้กำเนิดเทคนิคที่น่าทึ่ง "บ้า" นั่นคือ "บ้า" ที่คิดค้นขึ้นในอังกฤษในช่วงยุควิกตอเรีย ในกรณีนี้ แพทช์ถูกเย็บเข้าด้วยกันโดยไม่มีความสม่ำเสมอใดๆ รูปแบบจะไม่ซ้ำกัน

ในขณะเดียวกัน เนื้อผ้าเองก็ไม่ธรรมดา - พวกเขาใช้เศษผ้าไหม กำมะหยี่ และวัสดุราคาแพงอื่นๆ ที่หลงเหลืออยู่หลังการสร้างสรรค์ชุดสตรีอันวิจิตรงดงาม เทคนิคบ้าๆ ได้กลายเป็นตัวเลือกงานอดิเรกสำหรับหญิงสาวผู้มั่งคั่ง และผลิตภัณฑ์ที่สร้างขึ้นในลักษณะนี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อตกแต่งภายในโดยไม่แสร้งทำเป็นว่าใช้ได้จริง เทรนด์แฟชั่นนี้เกิดขึ้นหลังจากงานฟิลาเดลเฟียเวิลด์แฟร์ปีพ.ศ. 2419

หากในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ผ้าห่มเย็บปะติดปะต่อและผลิตภัณฑ์อื่น ๆ ที่ทำจากเศษผ้ายังคงได้รับความนิยมจากนั้นในปีหลังสงครามก็มีการระบายความร้อนไปสู่ความคิดสร้างสรรค์แบบเก่าและ "พื้นบ้าน" ตอนนี้การเย็บปะติดปะต่อกันมีความเกี่ยวข้องกับความยากจน แม้กระทั่งความยากจนในหลายประเทศ โดยระลึกถึงประสบการณ์เมื่อเร็วๆ นี้ ดังนั้นบางครั้งเทคนิคการเย็บปะติดปะต่อจึงถูกแทนที่ด้วยการทดลองอื่นๆ ในศิลปะการเย็บผ้า

ทุกวันนี้ โลกสนับสนุนการตัดเย็บจากผ้าขี้ริ้ว เหตุผลนี้เป็นทั้งความสนใจในมรดกทางชาติพันธุ์และแนวคิดของการบริโภคอย่างมีเหตุผล

งานฝีมือพื้นบ้านกลายเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะล้ำยุคได้อย่างไร

เมื่อมาถึงส่วนใดของโลก คุณจะทำความคุ้นเคยกับประเพณีการเย็บปะติดปะต่อกันในท้องถิ่นที่ไม่เหมือนใคร ตัวอย่างเช่น การเย็บปะติดปะต่อสไตล์ญี่ปุ่นนั้นทำด้วยมือล้วนๆ ในขณะที่การปะติดปะต่อเป็นเศษผ้าไหม

ประชาธิปไตยของการเย็บปักถักร้อยประเภทนี้เป็นเรื่องของอดีตมานานแล้ว ตอนนี้เทคนิคการเย็บปะติดปะต่อกันได้กลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของแฟชั่นชั้นสูง นี่คือข้อดีประการแรกเลยของศิลปินชาวฝรั่งเศสที่มีพื้นเพมาจากจักรวรรดิรัสเซีย Sonia Delaunay ผู้ค้นพบแรงบันดาลใจในรูปแบบที่เธอเห็นตั้งแต่วัยเด็ก ในปีพ.ศ. 2454 เธอเย็บผ้านวมด้วยตัวเอง - สำหรับชาร์ลส์ลูกชายของเธอ แล้วเธอก็ได้เทคนิคใหม่ของ Cubism ซึ่งชวนให้นึกถึงการเย็บแบบนี้ เธอถูกเรียกว่า "Simultanism" หรือ "Orphism"

และในปี 1920 ห้องทำงานของ Sonia Delaunay ได้เปิดดำเนินการในปารีส โดยจำหน่ายเสื้อผ้าโอต์กูตูร์จากผ้าเย็บปะติดปะต่อกัน อย่างไรก็ตาม โซเนีย เดเลาเนย์- ศิลปินหญิงคนแรกที่ได้รับรางวัลนิทรรศการเดี่ยวในชีวิตของเธอที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์