สารบัญ:

เหตุใดคริสตจักรจึงต่อต้านมารยาท - สไตล์ที่ El Greco, Arcimboldo และคนอื่น ๆ ทำงาน
เหตุใดคริสตจักรจึงต่อต้านมารยาท - สไตล์ที่ El Greco, Arcimboldo และคนอื่น ๆ ทำงาน

วีดีโอ: เหตุใดคริสตจักรจึงต่อต้านมารยาท - สไตล์ที่ El Greco, Arcimboldo และคนอื่น ๆ ทำงาน

วีดีโอ: เหตุใดคริสตจักรจึงต่อต้านมารยาท - สไตล์ที่ El Greco, Arcimboldo และคนอื่น ๆ ทำงาน
วีดีโอ: ฉันถูกเลี้ยงดูมาโดยพระภิกษุ 5 รูปจากประเทศจีน - YouTube 2024, อาจ
Anonim
Image
Image

มารยาทเป็นรูปแบบหนึ่งที่เกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1530 และมีอยู่จนถึงสิ้นศตวรรษ ได้รับการตั้งชื่อตาม maniera ซึ่งเป็นคำภาษาอิตาลีที่แปลว่า "สไตล์" หรือ "ลักษณะ" ยังเป็นที่รู้จักกันในนามยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย Mannerism ถูกมองว่าเป็นสะพานเชื่อมระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงกับยุคบาโรก มารยาทได้นำความงามอันวิจิตรมาปรับใช้เป็นความฟุ่มเฟือย ผู้เชี่ยวชาญด้านมารยาทที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ El Greco, Parmigianino, Giuseppe Arcimboldo และอื่น ๆ เหตุใดคริสตจักรจึงเรียกประชุมสภาเมืองเทรนต์ในปี ค.ศ. 1562 และเหตุการณ์นี้เกี่ยวข้องกับการพัฒนามารยาทใหม่อย่างไร

คำว่า "มารยาท"

ดังที่ได้กล่าวมาแล้ว คำว่า Mannerism มาจากภาษาอิตาลี maniera ซึ่งหมายถึงรูปแบบ วาซารี ศิลปินและนักวิจารณ์ในศตวรรษที่ 16 ซึ่งตัวเขาเองก็เป็นนักมารยาท เชื่อว่าความเชี่ยวชาญในการวาดภาพนั้นจำเป็นต้องมีเทคนิคที่มีความซับซ้อน ความเฉลียวฉลาด และความชำนาญ ซึ่งเป็นเกณฑ์ที่เน้นความฉลาดของศิลปิน เกณฑ์เดียวกันสามารถจัดอยู่ในคุณลักษณะของการเคลื่อนไหวใหม่

Mannerist ผลงาน: "Savior" โดย Giovanni Battista Naldini / "Triumph of Truth and Justice" โดย Hans von Aachen
Mannerist ผลงาน: "Savior" โดย Giovanni Battista Naldini / "Triumph of Truth and Justice" โดย Hans von Aachen

กิริยามารยาทที่เทียมเท็จ - สีที่แปลกประหลาดและบางครั้งก็เป็นกรด การหดตัวของพื้นที่อย่างไร้เหตุผล สัดส่วนที่ยาวขึ้น และลักษณะทางกายวิภาคที่เกินจริงของร่างในท่างูที่สลับซับซ้อน - มักทำให้เกิดความรู้สึกวิตกกังวล ผลงานดูแปลกและน่าวิตกแม้จะดูเป็นธรรมชาติแบบผิวเผินก็ตาม ที่น่าสนใจคือ กิริยาท่าทางใกล้เคียงกับช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ นี่คือช่วงเวลาของการปฏิรูป โรคระบาด และการล่มสลายของกรุงโรม หลังจากต้นกำเนิดในอิตาลีตอนกลางประมาณปี ค.ศ. 1520 ลัทธินิยมนิยมได้แพร่กระจายไปยังภูมิภาคอื่น ๆ ของอิตาลีและยุโรปตอนเหนือ

การแสดงมารยาท: Pontormo "Entombment" (1525-1528) ฟลอเรนซ์ โบสถ์ซานตาเฟลิซิตา / Parmigianino Anthea (1534-1535) เนเปิลส์ พิพิธภัณฑ์ Capodimonte
การแสดงมารยาท: Pontormo "Entombment" (1525-1528) ฟลอเรนซ์ โบสถ์ซานตาเฟลิซิตา / Parmigianino Anthea (1534-1535) เนเปิลส์ พิพิธภัณฑ์ Capodimonte

ลักษณะเฉพาะ

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินชาวอิตาลีได้รับแรงบันดาลใจจากรูปแบบในอุดมคติและองค์ประกอบที่กลมกลืนกันของสมัยโบราณ ในทางกลับกัน จิตรกรแนวปฏิบัตินิยมนำหลักการที่จัดตั้งขึ้นในยุคเรเนสซองส์มาสู่ความสุดขั้วแบบใหม่ ส่งผลให้มีสุนทรียภาพสูงสุด

แม้ว่าจิตรกรแนวปฏิบัติจะสนใจในลัทธิอุดมคตินิยมซึ่งแสดงโดยปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง แต่พวกเขาไม่ได้พยายามที่จะทำซ้ำ พวกเขาพูดเกินจริงหลักการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้เกิดผลงานที่มุ่งสู่อุดมคติ แทนที่จะยอมรับอุดมคติที่กลมกลืนกันของราฟาเอลและไมเคิลแองเจโล พวกนักจัดท่าทางกลับก้าวไปไกลกว่านั้นอีก พวกเขาสร้างองค์ประกอบประดิษฐ์ที่สะท้อนถึงเทคนิคและทักษะใหม่ ๆ ในการสร้างความสง่างามที่ซับซ้อน

ผลงานของ Parmigianino (Francesco Mazzola): "Conversion of Saul" (1528) พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา / มาดอนน่าแห่งคอยาว (1534-1540), Uffizi ฟลอเรนซ์
ผลงานของ Parmigianino (Francesco Mazzola): "Conversion of Saul" (1528) พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา / มาดอนน่าแห่งคอยาว (1534-1540), Uffizi ฟลอเรนซ์

1. วิธีหลักที่นักกิริยามารยาทพัฒนาการเคลื่อนไหวคือ การพูดเกินจริงของตัวเลขและองค์ประกอบ … ตัวอย่างเช่น ผลงานช่วงแรกๆ ของ Parmigianino ศิลปินชาวอิตาลีสะท้อนให้เห็นถึงร่างที่มีแขนขาที่ยาวอย่างไม่น่าเชื่อและร่างกายที่เว้นระยะห่างอย่างผิดปกติ รูปร่างที่ยาวและบิดเบี้ยวเหล่านี้ตาม Parmigianino ควรจะสร้างเอฟเฟกต์ของการเคลื่อนไหวและปรับปรุงละคร

งานโดย Giuseppe Arcimboldo: ตัวอย่างของสัญลักษณ์เปรียบเทียบจากฤดูกาล 1560 และองค์ประกอบทั้งสี่ ซ้ายบน - "อากาศ" ล่างซ้าย - "ฤดูร้อน" ขวาบน - "สปริง" ล่างขวา - "ไฟ" / "ฟลอร่า" (1591)
งานโดย Giuseppe Arcimboldo: ตัวอย่างของสัญลักษณ์เปรียบเทียบจากฤดูกาล 1560 และองค์ประกอบทั้งสี่ ซ้ายบน - "อากาศ" ล่างซ้าย - "ฤดูร้อน" ขวาบน - "สปริง" ล่างขวา - "ไฟ" / "ฟลอร่า" (1591)

2. การตกแต่งที่กว้างขวาง เป็นอีกวิธีหนึ่งที่นักปฏิบัตินิยมนำเอาความเย้ายวนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาสู่สุดขั้ว ในขณะที่ปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยทั่วไปไม่ได้รวมการตกแต่งไว้ในงานของพวกเขา แต่ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกเช่น Sandro Botticelli ได้ใช้ความแตกต่างเหล่านี้อย่างกว้างขวาง ในทางกลับกัน จิตรกรแนวปฏิบัติได้นิยามความสนใจใหม่นี้ในการตกแต่งที่วิจิตรบรรจง พวกเขาพยายามที่จะครอบคลุมทั้งผืนผ้าใบและประติมากรรมด้วยองค์ประกอบตกแต่งมากมายหนึ่งในศิลปินที่พัฒนาแนวคิดนี้ให้สมบูรณ์แบบในระดับที่ก้าวหน้าคือ Giuseppe Arcimboldo จิตรกรสร้างภาพเหมือนต้นฉบับของผู้คน ซึ่งมีภาพจินตนาการจากองค์ประกอบต่างๆ ของพืช สัตว์ และแม้แต่อาหาร

ผลงานโดย Jacopo Pontormo: "The Meeting of Mary and Elizabeth", Carmignano (1529) / "Madonna and Child, Saints Joseph และ John the Baptist" (c. 1520) พิพิธภัณฑ์ State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ผลงานโดย Jacopo Pontormo: "The Meeting of Mary and Elizabeth", Carmignano (1529) / "Madonna and Child, Saints Joseph และ John the Baptist" (c. 1520) พิพิธภัณฑ์ State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

3. ในที่สุด พวก Mannerists ก็ละทิ้งสีธรรมชาติที่ใช้โดยศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง กลับใช้ ประดิษฐ์และสีสดใส … เฉดสีที่ผิดธรรมชาตินั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในผลงานของ Jacopo da Pontormo ศิลปินชาวอิตาลีซึ่งมีสีสันที่หลากหลายสร้างจานสีใหม่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

งานของ El Greco: The Assumption of the Virgin Mary (1577-1579) หนึ่งในเก้างานเขียนโดย El Greco สำหรับอารามของ St. Dominic ใน Toledo / St. Martin and the Beggar (1597-1599)
งานของ El Greco: The Assumption of the Virgin Mary (1577-1579) หนึ่งในเก้างานเขียนโดย El Greco สำหรับอารามของ St. Dominic ใน Toledo / St. Martin and the Beggar (1597-1599)

วิธีการทำสีนี้มีความเกี่ยวข้องกับจิตรกรชาวสเปน El Greco เช่นเดียวกับนักแสดงท่าทางคนอื่นๆ El Greco เข้าหาศิลปินรุ่นก่อนๆ โดยไม่พยายามทำซ้ำหรือคัดลอกงานของพวกเขา นี่เป็นภาพที่น่าสยดสยอง ที่ไหนสักแห่งที่ภาพลึกลับถูกสร้างขึ้นในภาพวาดและประติมากรรม อย่างไรก็ตาม สังคมไม่พร้อมสำหรับตัวเลขที่แสดงออกเช่นนั้น ยิ่งไปกว่านั้น คริสตจักรยังไม่พร้อมสำหรับพวกเขา ศิลปะการแสดงท่าทางอยู่ภายใต้ความสงสัยอย่างร้ายแรงของการรุกล้ำศักดิ์ศรี ความยับยั้งชั่งใจ และความเหมาะสม

การแสดงพฤติกรรม: Bronzino "Portrait of Ugolino Martelli" 1537-1538 เบอร์ลิน / ฟรานเชสโก ซัลเวียติ "ความไม่เชื่อของนักบุญโธมัส" โดยประมาณ 1543-1547. ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
การแสดงพฤติกรรม: Bronzino "Portrait of Ugolino Martelli" 1537-1538 เบอร์ลิน / ฟรานเชสโก ซัลเวียติ "ความไม่เชื่อของนักบุญโธมัส" โดยประมาณ 1543-1547. ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ในนิกายโรมันคาธอลิก มีแนวโน้มที่จะพัฒนาลัทธิเคร่งครัด Council of Church Fathers ซึ่งเดิมประชุมกันเพื่อฟื้นฟูความสงบเรียบร้อยเมื่อเผชิญกับการโจมตีของโปรเตสแตนต์ เปิดทำการในเมืองเทรนต์ในปี ค.ศ. 1562 ในสภาเมืองเทรนต์ ซึ่งประกาศ "การต่อต้านการปฏิรูป" ในประเทศคาทอลิก ได้มีการตัดสินใจว่าตั้งแต่นี้ไป ประสบการณ์ทางศาสนาที่ลึกลับและเหนือธรรมชาติจะได้รับความสนใจเป็นพิเศษ นั่นคือจากนี้ไปมันควรจะกำจัดสิ่งที่อธิบายไม่ได้และเหนือธรรมชาติทั้งหมด

ภาพประกอบ เซสชั่นของ Trent Council, Matthias Burglechner (หอจดหมายเหตุแห่งรัฐออสเตรีย, เวียนนา, หอจดหมายเหตุของรัฐ)
ภาพประกอบ เซสชั่นของ Trent Council, Matthias Burglechner (หอจดหมายเหตุแห่งรัฐออสเตรีย, เวียนนา, หอจดหมายเหตุของรัฐ)

ใช่ มารยาทเป็นส่วนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งเป็นขบวนการศิลปะที่ทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ อย่างไรก็ตาม กิริยามารยาทไม่ได้รับความนิยมเท่ากับงานยุคแรกๆ ของยุคทอง อย่างไรก็ตาม สุนทรียศาสตร์อันโดดเด่นยังคงดึงดูดใจผู้หลงใหลในสไตล์ Mannerist ทำให้รูปแบบนี้เป็นหนึ่งในสมบัติล้ำค่าที่ซ่อนเร้นที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ

แนะนำ: