สารบัญ:
- ชีวประวัติ
- ร่วมงานกับพี่เลี้ยง Ghirlandaio
- บริการในตระกูลเมดิชิ
- "ปีเอต้า" 1499
- "เดวิด" (1501-1504)
- มีเกลันเจโลและราฟาเอล
- โบสถ์น้อยซิสทีน (1508-1512)
วีดีโอ: ช่างหินธรรมดากลายเป็นอัจฉริยะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้อย่างไร: เส้นทางที่มีหนามของมีเกลันเจโล
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
ผลงานชิ้นเอกของ Michelangelo ให้ข้อมูลเชิงลึกที่ไม่เหมือนใครเกี่ยวกับวิธีการทำงานและความคิดของศิลปิน และยังช่วยให้สามารถติดตามเส้นทางอัจฉริยะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้อีกด้วย ไมเคิลแองเจโลมีชีวประวัติที่น่าทึ่ง เขาเดินบนเส้นทางที่มีหนามแหลมคมตั้งแต่ช่างก่ออิฐไปจนถึงจิตรกรและประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ มีเกลันเจโลมีชื่อเสียงเป็นพิเศษในช่วงชีวิตของเขา และวันนี้เขาถือว่าเป็นหนึ่งในสามอัจฉริยะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ชีวประวัติ
มีเกลันเจโลเกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 ใกล้เมืองอาเรสโซในอิตาลี และเป็นบุตรชายคนที่สองในห้าคน ครอบครัวของเขาเป็นคนชั้นกลาง พ่อของเขาเป็นข้าราชการชาวฟลอเรนซ์ การเจ็บป่วยที่ร้ายแรงและยาวนานของแม่ทำให้พ่อต้องส่งลูกชายไปอยู่ในความดูแลของพี่เลี้ยง สามีของพี่เลี้ยงเป็นคนตัดหินและทำงานในเหมืองหินอ่อนของพ่อ เมื่อ Michelangelo อายุได้ 6 ขวบ แม่ของเขาเสียชีวิต แต่เขายังคงอาศัยอยู่ในครอบครัวนี้ เป็นไปได้ว่าวัยเด็กของเขาในครอบครัวช่างสกัดหินเป็นรากฐานของความรักในหินอ่อนของไมเคิลแองเจโล ครอบครัวไม่เห็นด้วยกับการเลือกของเด็กชาย (เนื่องจากสถานะของศิลปินไม่ได้รับการเคารพโดยสิ้นเชิงในขณะนั้น) แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดมิเกลันเจโลจากการเริ่มต้นอาชีพด้านศิลปะเมื่ออายุ 12 ขวบ และได้งานเป็นเด็กฝึกงานในสตูดิโอของ Domenico Ghirlandaio ศิลปินชาวฟลอเรนซ์ที่ประสบความสำเร็จ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดในผลงานของมีเกลันเจโล
ร่วมงานกับพี่เลี้ยง Ghirlandaio
อิทธิพลของ Ghirlandaio ที่มีต่อ Michelangelo นั้นสามารถเห็นได้จากการเปรียบเทียบงานของพวกเขา ขณะที่มีเกลันเจโลทำงานในเวิร์กช็อป Ghirlandaio ทำงานจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Tornabuoni ในโบสถ์ Santa Maria Novella ของเมืองฟลอเรนซ์ "Standing Woman" เป็นการศึกษาเกี่ยวกับบุคคลหญิงคนหนึ่งในวงจรภาพเฟรสโกนี้ Ghirlandaio แสดงชุดพับและรายละเอียดการตกแต่งได้อย่างแม่นยำ ภาพวาดนี้สื่อถึงแนวทางปฏิบัติของ Ghirlandaio ในการสร้างคำสั่งซื้อขนาดใหญ่ ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของที่ปรึกษาของเขา Michelangelo ได้เห็นภาพวาดหลายร้อยภาพที่คล้ายกับ "Standing Woman" และตอนนี้ เมื่อเปรียบเทียบผลงานช่วงแรกๆ ของ Michelangelo กับภาพวาดของอาจารย์ของเขา คุณจะเห็นความคล้ายคลึงกันในท่าทาง การทำผ้าม่าน และการแรเงา เป็นที่น่าสังเกตว่าถึงแม้ Michelangelo จะยังไม่มีประสบการณ์ แต่ภาพวาดของเขานั้นเหนือกว่าภาพวาดของ Ghirlandaio หุ่นของมีเกลันเจโลมีการแสดงปริมาตรที่น่าเชื่อถือมากขึ้น ซึ่งทำได้ผ่านการฟักไข่ที่หนาแน่นขึ้น ซึ่งเป็นเทคนิคการสร้างแบบจำลองที่ลำบากซึ่ง Ghirlandaio ไม่ค่อยได้ใช้
ที่น่าสนใจในชีวประวัติอย่างเป็นทางการที่เขียนโดย Condivi ในปี 1553 มีเกลันเจโลปฏิเสธว่าเขาเคยเป็นนักเรียนของ Ghirlandaio หลังจากประสบความสำเร็จในอาชีพการงานมาอย่างยาวนาน ดูเหมือนว่ามีเกลันเจโลพยายามสร้างตัวเองให้เป็นอัจฉริยะที่เรียนรู้ด้วยตนเอง
บริการในตระกูลเมดิชิ
หลังจากออกจากสตูดิโอของ Ghirlandaio แล้ว Michelangelo ก็ไปทำงานที่ศาลของ Lorenzo the Magnificent ผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์และหัวหน้าครอบครัว Medici ที่ทรงอำนาจ ลอเรนโซสังเกตเห็นพรสวรรค์ของประติมากร และในไม่ช้ามีเกลันเจโลได้รับเชิญให้ขึ้นศาล ที่นั่นเขาได้พบกับผู้อุปถัมภ์ที่สำคัญที่สุดสองคนของเขาในอนาคต: Giovanni Medici (อนาคตของ Pope Leo X) และลูกพี่ลูกน้องของเขา Giulio ซึ่งกลายเป็น Pope Clement VII ในช่วงเวลานี้ Michelangelo ได้รับอนุญาตจากโบสถ์คาทอลิกแห่ง Santo Spirito ให้ศึกษาศพในโรงพยาบาลของพวกเขา เพื่อให้เข้าใจกายวิภาคศาสตร์ ในทางกลับกัน พระองค์ทรงมอบไม้กางเขนที่ทาสีแล้วให้พวกเขาประสบการณ์ในช่วงแรกเกี่ยวกับกายวิภาคของร่างกายมีอิทธิพลต่อความสามารถของไมเคิลแองเจโลในการถ่ายทอดกล้ามเนื้ออย่างสมจริง ดังที่เห็นได้จากประติมากรรมสองชิ้นในสมัยนั้น เหล่านี้คือ "มาดอนน่าที่บันได" และ "การต่อสู้ของเซนทอร์"
"ปีเอต้า" 1499
ในกรุงโรม (Michelangelo ไปที่นั่นเมื่อปลายศตวรรษที่ 15) ช่างแกะสลักสามารถสร้างชื่อให้กับตัวเองได้ด้วยรูปปั้นหินอ่อนที่มีชื่อเสียง "Pieta" ซึ่งขณะนี้อยู่ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในวาติกัน ผลงานชิ้นเอกของ Michelangelo ที่ไม่มีปัญหา! ในปี ค.ศ. 1497 บิชอปชาวฝรั่งเศส Jean Billière de Lagroulas ได้มอบหมายให้ "Pieta" สำหรับโบสถ์ของกษัตริย์แห่งฝรั่งเศสในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ปิเอตาจึงกลายเป็นงานประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของอัจฉริยะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งนักชีวประวัติชาวศตวรรษที่ 16 จิออร์จิโอ วาซารี อธิบายว่า "ธรรมชาติแทบจะไม่สามารถสร้างขึ้นในเนื้อหนังได้" ความเฉียบแหลมของอารมณ์และความสมจริงของเขาในงานของเขากระตุ้นความกลัวและความสนใจอย่างมากจากผู้เขียนชีวประวัติ
"เดวิด" (1501-1504)
ในปี ค.ศ. 1501 ไมเคิลแองเจโลประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่เป็นอันดับสองในนามของสมาคมพ่อค้าผ้าขนสัตว์ องค์กรได้มอบหมายโครงการให้อาจารย์ทำประติมากรรมอายุ 40 ปีให้เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งเริ่มต้นโดยสถาปนิกและประติมากร Agostino di Duccio ผลที่ได้คือรูปปั้นเปลือย 17 ฟุตอันงดงามของเดวิด วีรบุรุษในพระคัมภีร์ ผลงานชิ้นนี้เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงทักษะที่หาตัวจับยากของศิลปินในการสร้างหุ่นหินอ่อนที่แม่นยำอย่างน่าทึ่ง
มีเกลันเจโลและราฟาเอล
ด้วยความสำเร็จและความนิยมดังกล่าว จึงไม่น่าแปลกใจที่ Michelangelo ได้รวบรวมผู้คนและคู่แข่งที่อิจฉาริษยา หนึ่งในคู่แข่งของ Michelangelo คือราฟาเอลอายุ 26 ปีซึ่งรับผิดชอบในปี 1508 ในการวาดภาพปูนเปียกในห้องสมุดส่วนตัวของ Pope Julius II ทั้ง Michelangelo และ Leonardo ต่อสู้เพื่อโครงการนี้ เมื่อสุขภาพของเลโอนาร์โดเริ่มเสื่อมลง ราฟาเอลก็กลายเป็นคู่แข่งทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของไมเคิลแองเจโล เนื่องจากความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของราฟาเอลในการวาดภาพกายวิภาคและความสมจริงในการวาดภาพเปลือย ไมเคิลแองเจโลจึงมักกล่าวหานายน้อยที่ลอกงานของเขา แม้ว่าราฟาเอลจะได้รับอิทธิพลจากมีเกลันเจโล แต่เขาไม่พอใจความเกลียดชังของอัจฉริยบุคคลที่มีต่อตัวเขาเอง การตอบสนองของราฟาเอลต่อความขุ่นเคืองของไมเคิลแองเจโลนั้นแปลกประหลาด นายน้อยวาดภาพศิลปินด้วยใบหน้าบูดบึ้งในรูปของ Heraclitus ในปูนเปียกที่มีชื่อเสียงของเขา "The School of Athens"
หลังจากการเสียชีวิตของราฟาเอลคู่แข่งหลักของเขาในปี ค.ศ. 1520 มีเกลันเจโลครองโลกศิลปะมานานกว่าสี่ทศวรรษ วัตถุทางศิลปะหลักของ Michelangelo คือร่างกาย ภาพวาดของเขาสะท้อนให้เห็นถึงการค้นหาท่าที่ไม่หยุดยั้งที่จะแสดงออกถึงสภาวะทางอารมณ์และจิตวิญญาณของตัวฮีโร่เองได้อย่างน่าเชื่อถือที่สุด ภาพวาดของ Michelangelo ส่วนใหญ่ไม่ได้มีไว้สำหรับแสดงต่อสาธารณะ เขาทำลายสมุดปกจำนวนมากก่อนที่เขาจะเสียชีวิต บางทีเพื่อป้องกันไม่ให้พวกเขาตกอยู่ในมืออื่น ๆ หรือบางทีเขาอาจต้องการซ่อนปริมาณงานเตรียมการ
โบสถ์น้อยซิสทีน (1508-1512)
“เดวิด” สง่า “ปิเอต้า” ยิ่งใหญ่! แต่ไม่มีอะไรดีไปกว่างานหลักของอัจฉริยะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ภาพวาดของโบสถ์น้อยซิสทีน ประวัติความเป็นมาของการสร้างผลงานชิ้นเอกเป็นเรื่องที่น่าสนใจมาก สมเด็จพระสันตะปาปาทรงแต่งตั้งมีเกลันเจโลเป็นโครงการเพื่อสร้างสุสานของพระองค์ (จะแล้วเสร็จภายใน 5 ปี) อย่างไรก็ตาม ศิลปินยกเลิกโครงการนี้หลังจากที่สมเด็จพระสันตะปาปาเสนอคำสั่งใหม่ให้เขา โครงการนี้ประกอบด้วยการทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน ตามข่าวลือ สถาปนิก Bramante ซึ่งรับผิดชอบในการบูรณะมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ เป็นคนที่โน้มน้าวลูกค้า - มีเกลันเจโลเป็นผู้ดำเนินการที่สมบูรณ์แบบของงานนี้
Bramante เป็นคู่แข่งที่กระตือรือร้นของ Michelangelo และด้วยรู้ว่า Michelangelo ส่วนใหญ่เป็นประติมากรและไม่ใช่ศิลปิน เขามั่นใจว่าคู่ต่อสู้ของเขาจะต้องพ่ายแพ้ เขาหวังว่าด้วยเหตุนี้ศิลปินจะสูญเสียชื่อเสียงของเขาไป และไมเคิลแองเจโลเองก็ลังเลที่จะยอมรับคำสั่งนี้มันเป็นงานที่ยากและคงทนเป็นพิเศษอย่างปฏิเสธไม่ได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อศิลปินผู้คลั่งไคล้ไล่ผู้ช่วยของเขาออกไปทั้งหมด ยกเว้นคนที่ช่วยเขาผสมสี ผลที่ได้คือผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอัจฉริยะผู้มีความสามารถ ซึ่งแสดงให้เห็นเรื่องราวจากพันธสัญญาเดิม ตรงกันข้ามกับความหวังของ Bramante ภาพวาดของโบสถ์น้อยซิสทีนได้กลายเป็น (และยังคงอยู่) หนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะตะวันตก
มีเกลันเจโล ราฟาเอล และเลโอนาร์โดเป็นสามยักษ์ใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและเป็นผู้มีส่วนร่วมหลักในขบวนการมนุษยนิยม มีเกลันเจโลเป็นผู้เชี่ยวชาญในการถ่ายทอดรูปร่างของร่างกายด้วยความแม่นยำทางเทคนิคจนดูเหมือนหินอ่อนจะแปรสภาพเป็นเนื้อและกระดูก ความรู้ความเข้าใจทางจิตวิทยาและความสมจริงทางกายในงานของเขาไม่เคยมีการแสดงที่เข้มข้นเช่นนี้มาก่อน "Pieta", "David" ของเขาและภาพวาดของโบสถ์น้อยซิสทีนยังคงดึงดูดนักท่องเที่ยวจำนวนมากจากทั่วทุกมุมโลก ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของเขาได้รับการยืนยันโดยชื่อที่เขาถูกเรียกในช่วงชีวิตของเขา - Il Divino (Divine)