15 ผลงานจากใจของคาราวัจโจ ดูแล้วไม่สบายใจ

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ภาพวาดส่วนใหญ่ของคาราวัจโจมีศูนย์กลางอยู่ที่วัฏจักรของการทรมาน การต่อสู้อันยิ่งใหญ่ และความตาย ศิลปินเช่น Ruben, Rembrandt, José de Ribera และ Gian Lorenzo Bernini ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากงานของเขาและเรียกตัวเองว่า Caravaggists และแม้จะฟังดูน่าเศร้าก็ตาม ไมเคิลแองเจโลมีชีวิตส่วนตัวที่บอบช้ำ นอกจากนี้ เขายังถูกตัดสินประหารชีวิตในข้อหาฆาตกรรม ซึ่งเขาถูกบังคับให้หนีจากเนเปิลส์ และแม้ว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่จะเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1610 จนถึงทุกวันนี้ก็มีความคิดเห็นและมีการโต้เถียงกันเกี่ยวกับการตายของเขา และบางคนก็บอกว่าเป็นการฆาตกรรม

1. ความไม่เชื่อของอัครสาวกโธมัส ค.ศ. 1601-1602

และในงานนี้ ศิลปินใช้เทคนิคของ chiaroscuro ซึ่งมองเห็นปฏิสัมพันธ์ในอุดมคติของเฉดสีเข้มและสีอ่อนได้อย่างชัดเจน พระคริสต์ทรงจับมือขวาของนักบุญโธมัสอย่างแน่นหนา ชี้นิ้วชี้ผ่านบาดแผลที่บาดแผลบนตัวเขา ร่วมกับนักบุญโธมัส ภาพเหมือนแสดงให้เห็นอัครสาวกอีกสองคนซึ่งถูกนำเสนอในลักษณะเรียบง่าย พระคริสต์ถูกนำเสนอในฐานะบุคคลธรรมดา ไม่ใช่สิ่งมีชีวิตศักดิ์สิทธิ์ เนื่องจากเขาไม่ได้ถูกล้อมรอบด้วยรัศมี

2. การตรึงกางเขนของนักบุญเปโตร ค.ศ. 1600

ภาพวาดแสดงภาพนักบุญเปโตรซึ่งถูกตรึงไว้ครึ่งหนึ่งบนไม้กางเขน กลับหัว เพราะเขาไม่ต้องการเป็นศัตรูกับพระคริสต์พระผู้ช่วยให้รอด มีความรู้สึกสงบในงานนี้ เนื่องจากใบหน้าของเหยื่อไม่มีความเจ็บปวดหรือความตึงเครียด ดูเหมือนว่าเขาจะยอมรับการพลีชีพด้วยอาวุธที่เปิดกว้าง ซึ่งตรงกันข้ามกับอารมณ์ของเพชฌฆาตที่พยายามทำงานให้เสร็จลุล่วงอย่างมีประสิทธิภาพ ไม่มีผู้ชมที่ได้เห็นการตรึงกางเขน ซึ่งทำให้เขากลายเป็นวิกฤตส่วนตัวและไม่ใช่เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์

3. Kiss of Judas, 1602

นี้แสดงให้เห็นการจับกุมของพระคริสต์ นอกจากพระเยซูแล้ว ยังมีบุคคลอื่นๆ ได้แก่ ยอห์น ทหารสามคน ยูดาส และชายที่มีตะเกียงอยู่ในมือ ร่างถูกวางไว้บนพื้นหลังสีเข้มโดยมีแหล่งกำเนิดแสงเพียงแห่งเดียวคือตะเกียง นอกเหนือจากการจัดแสงขาวดำแล้ว การแสดงตัวเลขที่เหมือนจริง การแสดงอันน่าทึ่ง และมิติทางจิตวิญญาณยังทำให้ภาพดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ทำให้ภาพดูมีจิตวิญญาณและสมจริงอย่างเหลือเชื่อ

4. นักเล่นลูท 1596

ภาพวาดนี้มีสองเวอร์ชัน แบบแรกอยู่ในคอลเลคชัน Wildenstein และรุ่นที่สองในอาศรม เมื่อมันปรากฏออกมา มีตัวเลือกที่สาม พบในปี 2550 ที่บ้านแบดมินตันกลอสเตอร์ไชร์ ในทั้งสามเวอร์ชั่น จะเห็นเด็กผู้ชายผมสีเข้มที่มีลักษณะอ่อนโยนพร้อมพิณในมือ ซึมซับในเพลงรัก คนที่บ้านแบดมินตันและอาศรมแสดงโต๊ะโดยไม่มีผ้าปูโต๊ะที่มีดอกไม้และผลไม้อยู่ด้านหนึ่งและไวโอลินอยู่อีกด้านหนึ่ง ในคอลเลกชั่น Wildenstein ผ้าปูโต๊ะจะคลุมโต๊ะ ในขณะที่ Spinetta เข้ามาแทนที่สิ่งมีชีวิต และนกขับขานซึ่งอยู่ในกรงก็มองเห็นได้ในกรอบเช่นกัน

5. การเขียนนักบุญเจอโรม 1605-1606

คาราวัจโจเขียนงานนี้ตามคำสั่งของพระคาร์ดินัล สคิปิโอ บอร์เกเซ หลานชายของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 5 นักบุญผู้ชราภาพแล้วจดจ่ออยู่กับพระคัมภีร์ขณะที่ยื่นแขนบางๆ ไปที่ปลายโต๊ะ ขณะที่กระโหลกศีรษะ "เฝ้ามอง" เขา ซึ่งในทางกลับกัน เป็นเครื่องเตือนใจถึงพลังแห่งความตายที่เขาไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้ แต่ต้องดิ้นรนเพื่อเอาชนะภาพวาดถูกขโมยไปในปี 1986 และฟื้นขึ้นมาในอีกสองปีต่อมา

6. การเสียสละของอิสอัค 1603

ภาพวาดสองภาพระหว่างปี ค.ศ. 1598 ถึง 1603 มีชื่อเดียวกัน แม้ว่าจะมาจากการาวัจโจ แต่ก็มีการคาดเดาว่านี่เป็นผลงานของ Bartolomeo Cavarozzi ผู้ติดตามของเขา สิ่งนี้แสดงให้เห็นช่วงเวลาที่อับราฮัมใกล้จะเสียสละลูกชายของเขาหลังจากปฏิบัติตามคำสั่งจากสวรรค์

7. ประสูติกับนักบุญฟรานซิสและนักบุญลอว์เรนซ์ ค.ศ. 1600

ว่ากันว่า Fabio Nuti ได้ว่าจ้างภาพวาดนี้ในปี 1600 ระหว่างที่เขาอยู่ในปาแลร์โม ภาพนี้จับภาพช่วงเวลาที่พระกุมารของพระคริสต์นอนอยู่บนพื้น และมาดอนน่านั่งถัดจากพระองค์ ตัวละครรอบตัวเธอมีท่าทางปกติและมีลักษณะสง่างาม ภาพวาดนี้ได้รับการประมวลผลอย่างแม่นยำมาก และผิวเคลือบมันเงากว่าเมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดอื่นๆ ของคาราวัจโจส่วนใหญ่ ผลงานชิ้นเอกนี้ถูกขโมยไปในปี 2512 และยังไม่พบ

8. พักผ่อนระหว่างทางไปอียิปต์ 1597

งานศิลปะชิ้นนี้หมุนรอบการประทับของทารกพระเยซูกับโยเซฟและมารีย์ขณะที่พวกเขาเตรียมเดินทางไปอียิปต์ คาราวัจโจจับภาพฉากที่แม่ของมาเรียนอนกับลูกได้อย่างเต็มที่ ขณะที่โจเซฟเห็นต้นฉบับให้ทูตสวรรค์เล่นเพลงสวด นี่เป็นผลงานชิ้นแรกของศิลปินที่ดำเนินการในขนาดใหญ่ ซึ่งเขาสามารถขจัดความหลงใหลในการวาดภาพในพื้นที่มืดได้ มุมนี้สร้างออร่าที่เย้ายวนและเปล่งประกาย ในขณะที่การเป็นตัวแทนของแม่และเด็กนั้นดูจะละเอียดมาก

9. การฝังศพของนักบุญลูเซีย ค.ศ. 1608

คาราวัจโจสร้างภาพวาดนี้โดยให้นักบุญลูเซีย มรณสักขีชาวคริสต์ที่มีชื่อเสียงเป็นหัวข้อหลัก เขาเขียนมันในปี 1608 หลังจากหนีออกจากคุกและในเรื่องนี้เขาได้รับความช่วยเหลือจาก Mario Minniti

10. สิ่งมีชีวิตกับผลไม้ ค.ศ. 1601–1605

มีตะกร้าหวายที่เต็มไปด้วยผักและผลไม้บนโต๊ะหิน การผสมผสานกันอย่างลงตัวของแสงและความมืดทำให้งานชิ้นนี้ลึกซึ้งและน่าดึงดูดอย่างไม่น่าเชื่อ

11. การปฏิเสธ (สละ) ของเซนต์ปีเตอร์ 1610

งานนี้นำเสนอหัวข้อในพระคัมภีร์ไบเบิลของเปโตรปฏิเสธพระคริสต์หลังจากคนหลังถูกจับ กล่าวกันว่าเป็นหนึ่งในสองผลงานสุดท้ายของเขา ซึ่งอาจแล้วเสร็จในฤดูร้อนปี 1610 กล่าวกันว่าคาราวัจโจมีประสบการณ์กับความโกลาหลส่วนตัวหลายครั้งในขณะนั้น และลักษณะที่ไม่เน้นของงานนี้ก็เป็นพยานในเหตุการณ์เดียวกัน ร่างถูกจัดเรียงอย่างแน่นหนา ในขณะที่พื้นที่ขนาดใหญ่ถูกทิ้งไว้ในความมืด ดังนั้นโดยส่วนใหญ่ สาระสำคัญทางกายภาพของตัวละครจึงถูกซ่อนไว้

12. การฟื้นคืนพระชนม์ 1619

คาราวัจโจใช้เงาลึกและแสงจ้าเพื่อถ่ายทอดเรื่องราวอันเข้มข้นที่เกี่ยวกับการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์ มุมมองที่ซับซ้อนมากเนื่องจากร่างกายทั้งหมดบิดเบี้ยวและวางบนพื้นหลังสีเข้ม ความสมดุลโดยรวมถูกสร้างขึ้นอย่างสวยงามโดยผสมสีสดใสเข้ากับโทนสีอ่อนและปิดเสียง

13. มาดอนน่ากับพระกุมารกับนักบุญแอนน์ ค.ศ. 1619-20

นี่เป็นหนึ่งในผลงานทางศาสนาของคาราวัจโจในเวลาต่อมา ซึ่งไม่ประสบความสำเร็จเท่ากับภาพวาดอื่นๆ ของเขา พระแม่มารีใช้เวทีกลางกับลูกชายตัวน้อยของเธอและเหยียบงูที่แสดงถึงความบาปและความชั่ว พระเยซูทรงไม่นุ่งห่มและเท้าเปล่าเหมือนมารดาของพระองค์ คุณยายชราที่มีรอยย่นกำลังชมการแสดงทั้งหมดนี้อยู่บนเวทีด้วย ร่างเหล่านี้ฉายแสงในขณะที่ผืนผ้าใบทั้งหมดอยู่ในความมืด นักบวชเห็นว่างานนี้ไม่เหมาะสม โดยถอดออกจากมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ภายในสองวันหลังจากการจัดนิทรรศการ

14. เจ็ดการกระทำแห่งความเมตตา 1607

งานนี้หรือที่รู้จักในชื่อการกระทำทั้งเจ็ดแห่งความเมตตา เป็นภาพสะท้อนของการปฏิบัติแห่งความเมตตาเจ็ดประการตามด้วยบรรทัดฐานของคริสเตียน ศิลปินหันไปใช้เทคนิคของ chiaroscuro อีกครั้งเพื่อสร้างความคมชัดในทุกสิ่งราล์ฟ ฟาน บูเรน นักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวเยอรมัน กล่าวว่า แสงจ้าเป็นอุปมาอุปไมยแสดงถึงความเมตตา ช่วยให้ผู้ชมนำแสงนี้มาสู่ไลฟ์สไตล์ของพวกเขา

15. มงกุฏหนาม ค.ศ. 1607

ภาพวาดแสดงมงกุฎหนามซึ่งบังคับให้สวมศีรษะของพระเยซูก่อนการตรึงบนไม้กางเขนเพื่อหัวเราะเยาะการอ้างสิทธิ์ในอำนาจของเขา ร่างของพระคริสต์ถูกนำเสนอในรูปแบบบิดเบี้ยว ซึ่งเป็นเทคนิคที่การาวัจโจใช้แรงบันดาลใจจาก Belvedere Torso ซึ่งเป็นรูปปั้นหินอ่อน

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ของคาราวัจโจ ได้แก่ The Adoration of the Shepherds (1609), The Resurrection of Lazarus (1609) และ The Flagellation of Christ (1607)

แต่ความโรแมนติกหลักของเยอรมนีในลักษณะที่ผิดปกติมากคือ - ทิวทัศน์ในบรรยากาศ