ทำไมอิมเพรสชั่นนิสต์ Igor Grabar ขุดคูน้ำในป่า: ความลับของภาพวาด "February Azure"

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ฤดูหนาวทำให้ทั้งนักกวีและศิลปินหลงใหลในความงามอันน่าอัศจรรย์เป็นเวลาหลายศตวรรษ ผู้ซึ่งยกย่องในผลงานของพวกเขา ดังนั้นวันนี้คือการทบทวนอิมเพรสชั่นนิสต์ที่มีชื่อเสียงของยุคโซเวียต อิกอร์ เอ็มมานูอิโลวิช กราบาเร ผู้ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์จิตรกรรมรัสเซียในฐานะกวีแห่งฤดูหนาวของรัสเซีย เธอคือผู้ที่เป็นฤดูกาลโปรดของศิลปิน สัมผัสได้จากทุกเส้นใยในจิตวิญญาณของเขา และทำซ้ำบนผืนผ้าใบด้วยความรักและความกังวลใจอย่างยิ่ง เมื่ออาจารย์วาดภาพจากชีวิตที่มีน้ำค้างแข็งเป็นประกายในดวงอาทิตย์ เขารู้สึกเสียใจเสมอที่จานสีของเขาขาดสีที่จำเป็นในการถ่ายทอดความงามที่แปลกประหลาดของเขาบนผืนผ้าใบ

ทิวทัศน์ฤดูหนาวของ Igor Grabar - สภาพจิตใจ

มันเป็นน้ำค้างแข็งที่สร้างความประทับใจให้เจ้านายมากจนปลุกความปรารถนาที่ไม่อาจต้านทานได้ในตัวเขาในการทาสีฤดูหนาวแม้ว่าสีน้ำมันจะแข็งตัวที่แปรงและผ้าใบอย่างแท้จริงในน้ำค้างแข็งรุนแรง ความจริงข้อนี้ไม่ได้ป้องกันอาจารย์จากการเขียนงานของเขาโดยตรงจากชีวิต ด้วยเหตุนี้ Grabar ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในด้านเทคนิคการเขียนภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาจึงสมควรถูกเรียกว่า "จิตรกรคนสุดท้ายของ plein air ของรัสเซีย"

จิตรกรชื่นชมปรากฏการณ์ที่น่าหลงใหลของธรรมชาติอย่างจริงใจ - น้ำค้างแข็งจิตรกรวาดภาพว่า "ในทุกวิถีทาง": เป็นประกายในแสงแดดยามเช้า, ชมพู - เมื่อพระอาทิตย์ตกดินของวันที่มีแดด, สีฟ้า - ในตอนเย็นที่มืดมน หัวข้อนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของเขาในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ดังนั้น เป็นเวลาหลายปีที่ Igor Emmanuilovich ได้สร้างผลงานมากกว่าหนึ่งร้อยชิ้นที่อุทิศให้กับการตกแต่งต้นไม้ในฤดูหนาวที่หลับใหล พวกเขาสร้างวงจรภาพสเก็ตช์ของเขา - "The Day of Frost"

และน่าแปลกที่เมื่อถึงฤดูใบไม้ผลิ หิมะละลายและต้นไม้สูญเสียชุดฤดูหนาว ศิลปินจึงหยุดทำงานเกี่ยวกับภูมิทัศน์และเปลี่ยนไปใช้ประเภทภาพเหมือนและสิ่งมีชีวิต แน่นอนว่ามีผลงานมากมายในมรดกของจิตรกรที่พรรณนาถึงฤดูกาลอื่น ๆ แต่ตัวเขาเองยอมรับอย่างตรงไปตรงมาว่าทั้งฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน หรือฤดูร้อน แม้แต่ทิวทัศน์ในฤดูใบไม้ร่วงก็ไม่ปรากฏให้เห็นในจินตนาการของเขา ความกระตือรือร้นและแรงบันดาลใจที่งดงามราวกับภาพวาดราวกับภาพวาดในฤดูหนาวเช่นนี้

เรื่องราวของภาพวาดหนึ่งภาพ - "กุมภาพันธ์ Azure"

ภายใต้ความประทับใจที่ไม่ธรรมดาเช่นนี้เมื่อกว่าหนึ่งศตวรรษที่ผ่านมาผลงานอันน่าทึ่งของอาจารย์ได้ถูกสร้างขึ้น - "February Azure" กล่าวคือเมื่อศิลปินไปเยี่ยมเพื่อนที่ดีในเขตชานเมือง

ความคิดในการสร้าง "กุมภาพันธ์สีฟ้า" ได้รับการแนะนำให้กับจิตรกรโดยแม่ธรรมชาติในช่วงเช้าของเขาเดินผ่านป่า เมื่อผ่านต้นเบิร์ชที่เติบโตข้างถนน เจ้านายก็เกิดความยินดีอย่างสุดจะพรรณนา เนื่องด้วยเหตุบังเอิญ เขารู้สึกซาบซึ้งใจมากกับสิ่งที่เขาลืมตาขึ้นมาทันใด

ศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจรีบวิ่งไปหาอุปกรณ์ศิลปะของเขาทันที และเมื่อเขากลับมา ในเซสชั่นหนึ่ง เขาก็ร่างภาพร่างเล็กๆ ของงานในอนาคต วันรุ่งขึ้น Igor Emmanuilovich กลับไปที่ต้นเบิร์ชเดิมอีกครั้ง แต่คราวนี้มีผ้าใบบนเปลหามขนาดใหญ่ ก่อนเริ่มงาน ศิลปินขุดคูน้ำในหิมะ โดยวางขาตั้งเพื่อให้ต่ำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เมื่อเทียบกับต้นเบิร์ชและจับภาพพื้นที่สวรรค์ให้ได้มากที่สุด

เป็นเวลากว่าสองสัปดาห์ที่อาจารย์ไปที่ต้นเบิร์ชของเขา พยายามถ่ายทอดเสน่ห์ของพวกเขาในการตกแต่งฤดูหนาวและแน่นอนว่าท้องฟ้าสีฟ้าที่น่าตื่นตาตื่นใจไปยังผืนผ้าใบอย่างแม่นยำที่สุดGrabar บรรลุความอิ่มตัวของสีฟ้าสูงสุดโดยการใช้สโตรกในเลเยอร์ที่หนาแน่นโดยใช้สีบริสุทธิ์เท่านั้น มุมมองที่ต่ำเมื่อเทียบกับเส้นขอบฟ้าเปิดความสามารถของศิลปินในการถ่ายทอดการไล่ระดับสีน้ำเงินทั้งหมดและแก้ปัญหาองค์ประกอบ เขาจับภาพการเปลี่ยนแปลงของสีสวรรค์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ - จากเฉดสีเขียวอ่อนที่ด้านล่างไปจนถึงสีน้ำเงินเข้มเข้มที่ด้านบน

ด้วยการใช้เทคนิคเฉพาะของเขาในลักษณะอิมเพรสชั่นนิสม์ เขาไม่เพียงแต่แสดงปริมาณของลำต้นของต้นไม้ ลวดลายของกิ่งก้าน และหิมะที่ไม่สม่ำเสมอเท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดอารมณ์อันสดใสของธรรมชาติเมื่อรอการตื่นขึ้นในฤดูใบไม้ผลิ ศิลปินเองเรียกว่า "February Azure" ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา และเรื่องราวอันน่าทึ่งของการสร้างสรรค์นี้ หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็บอกตัวเอง

พลิกหน้าชีวประวัติของอิมเพรสชันนิสม์ชาวรัสเซีย

Igor Grabar เกิดในปี 1871 ในประเทศออสเตรีย-ฮังการี (ฮังการี) ในบูดาเปสต์ เมื่อเด็กชายอายุได้ 5 ขวบ ครอบครัวจากทัศนะแบบรัสโซฟีลของบิดา ทนายความ และสมาชิกรัฐสภาฮังการี ถูกบังคับให้อพยพไปรัสเซีย หลังจากตั้งรกรากอยู่ในเมือง Yegoryevsk จังหวัด Ryazan พ่อ Emmanuel Grabar กลายเป็นครูที่โรงยิมในท้องถิ่นและ Igor ตัวน้อยซึ่งอยู่ในโรงเรียนประถมเริ่มสนใจการวาดภาพอย่างจริงจัง

เมื่ออายุได้ 11 ขวบ เขาถูกส่งไปเรียนที่มอสโคว์อิมพีเรียล Lyceum และที่นั่นชีวิตของวัยรุ่นฮังการีที่ยากจนก็ไม่หวานเลย เขาถูกห้อมล้อมไปด้วยเพื่อนฝูงจากครอบครัวที่ร่ำรวย ซึ่งไม่เคยพลาดโอกาสที่จะเล่นกลอุบายความยากจนของเด็กชายอย่างโหดเหี้ยม แต่นั่นไม่ได้รบกวนเขาเลย: เขามุ่งไปที่การวาดภาพโดยพรรณนาถึงทุกสิ่งที่เขาเห็นอย่างแท้จริง - ครูและคนงานในสถานศึกษา คนรู้จักและเพื่อนร่วมชั้น และเด็กที่มีความสามารถใช้เวลาช่วงสุดสัปดาห์ที่ Tretyakov Gallery และนิทรรศการในมอสโก

ในปี พ.ศ. 2432 เขาเข้าสู่สองคณะของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพร้อมกัน - กฎหมายและประวัติศาสตร์และภาษาศาสตร์ และน่าแปลกใจที่เด็กชายอายุ 18 ปีที่มีพรสวรรค์สามารถเขียนชีวประวัติของศิลปินคลาสสิกพร้อม ๆ กันได้เขียนเรื่องราวตลกขบขันให้กับนิตยสาร Niva ยอดนิยมวาดภาพประกอบและทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์ศิลปะพร้อมบทวิจารณ์นิทรรศการ

อย่างไรก็ตามหลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Grabar ไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้นและตัดสินใจที่จะอุทิศตัวเองทั้งหมดให้กับการวาดภาพ ในปี 1894 เมื่อเข้าสู่ Academy of Arts เขาก็กลายเป็นนักเรียนของ Ilya Repin เอง ระหว่างการศึกษา เขาได้ไปเยือนยุโรป ซึ่งเขาเริ่มสนใจเรื่องอิมเพรสชันนิสม์อย่างจริงจัง ศิลปินมักไม่พอใจกับการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติและสภาพแสง ดังนั้นในทิศทางของศิลปะนี้เองที่เขาพบว่าสิ่งที่ทำให้เขาสามารถจับภาพสิ่งที่เกิดขึ้นได้อย่างรวดเร็ว ต่อมาเขาเขียนด้วยความหลงใหลในการวาดภาพของเขาอย่างแท้จริง

หลังจากเชี่ยวชาญในความสำเร็จที่ดีที่สุดของอิมเพรสชั่นนิสต์ของการวาดภาพโลก Grabar พบว่าสไตล์ศิลปะของเขาเองในงานศิลปะ - มีเอกลักษณ์และเป็นต้นฉบับ ภูมิทัศน์ธรรมชาติของรัสเซียได้รับรูปลักษณ์ใหม่อย่างสมบูรณ์ในภูมิประเทศที่ส่องประกายด้วยสีรุ้งซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกของพื้นที่และอากาศอันกว้างใหญ่

ดำเนินการศิลปินและกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ในด้านประวัติศาสตร์จิตรกรรมรัสเซีย ดังนั้น ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1908 จนกระทั่งเกิดการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาจึงสามารถตีพิมพ์ผลงานชิ้นสำคัญของเขาจำนวนแปดเล่มที่มีชื่อว่า "History of Russian Art" (ตามแผน 12) แต่สงครามขัดขวางแผนการของอิกอร์ เอ็มมานูอิโลวิช เนื้อหาที่รวบรวมได้จำนวนมากถูกทำลายและแน่นอนว่าผู้เขียนเสียหัวใจ

ตั้งแต่ปี 1913 Igor Grabar เป็นผู้นำ Tretyakov Gallery ตามที่เขายอมรับในภายหลัง เขาตกลงรับตำแหน่งนี้เพื่อศึกษาศิลปะของศิลปินโดยไม่ใช้กระจก ที่นี่เขาแสดงความสามารถทั้งหมดของเขาในฐานะผู้จัดงาน ความสามารถทางสถาปัตยกรรมของเขา โดยได้ดำเนินการปรับปรุงนิทรรศการขนาดใหญ่ของพิพิธภัณฑ์

ก่อนที่เขาจะมาถึง ผนังในห้องโถงของแกลเลอรีถูกแขวนไว้ตั้งแต่พื้นจรดเพดานด้วยภาพวาดโดยไร้เหตุผล Grabar วางรากฐานสำหรับนิทรรศการใหม่เกี่ยวกับหลักการทางเอกภาพและประวัติศาสตร์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในยุคนั้นด้วยเหตุนี้ของสะสมส่วนตัวจึงกลายเป็นพิพิธภัณฑ์สไตล์ยุโรป ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Igor Emmanuilovich ได้เดินทางเป็นจำนวนมากไม่เพียง แต่ในรัสเซีย แต่ยังไปทั่วโลกด้วยเขาได้รับเชิญจากพิพิธภัณฑ์ในฐานะนักวิจารณ์ศิลปะที่มีชื่อเสียง

หลังการปฏิวัติ ตามความคิดริเริ่มของเขา การประชุมเชิงปฏิบัติการการฟื้นฟูกลางได้เปิดขึ้นในมอสโก Grabar พยายามที่จะทำให้การฟื้นฟูเป็นวิทยาศาสตร์: เขาดึงดูดนักวิทยาศาสตร์ - นักเคมี นักฟิสิกส์ และนักจุลชีววิทยาให้ทำงาน ต้องขอบคุณวิธีนี้ที่ทำให้ผลลัพธ์ออกมาน่าทึ่ง สิ่งนี้ช่วยรักษามรดกทางศิลปะของจิตรกรชาวรัสเซียไว้มากมาย

ในปีถัดมา ศิลปินได้รับมอบหมายให้ดูแลมรดกพิพิธภัณฑ์ Abramtsevo ซึ่งเป็นหัวหน้าสถาบันที่ตั้งชื่อตาม V. I. Surikov มีส่วนร่วมในกิจกรรมทางสังคมโดยไม่หยุดสร้างภาพวาดของเขา

Igor Grabar (1871-1960) ทำงานศิลปะในฐานะจิตรกรและศิลปิน ในฐานะนักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักวิจารณ์ศิลปะ ในฐานะสถาปนิกและผู้ซ่อมแซม เส้นทางสร้างสรรค์ของเขาในฐานะจิตรกรมีอายุมากกว่า 60 ปี อย่างไรก็ตาม ตำแหน่งกิตติมศักดิ์ของ Honored Art Worker ซึ่งก่อตั้งขึ้นในประเทศของเราในปี 1928 ถือเป็นตำแหน่งแรกที่ได้รับจาก Igor Emmanuilovich เห็นด้วย ไม่ใช่ว่าศิลปินทุกคนจะสามารถอวดความสร้างสรรค์และผลงานที่ยืนยาวเช่นนี้ได้

ในนิทรรศการกาญจนาภิเษกในปี พ.ศ. 2494 ศิลปินได้แสดงผลงานทั้งสองเมื่อปลายศตวรรษที่ผ่านมาและงานที่มีการวางจังหวะสุดท้ายก่อนนิทรรศการ เขาไม่เคยคิดใคร่ครวญถึงโลกรอบๆ ตัวเขาเลย และพยายามจะจับภาพให้เป็นสีสันอยู่เสมอ

แน่นอนว่าศิลปินมีชีวิตส่วนตัวและน่าสนใจไม่น้อยไปกว่างานของเขา อ่านเกี่ยวกับเรื่องนี้: ไม่ใช่แค่พี่น้องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภรรยาด้วย: ความลับที่ซ่อนอยู่ในภาพวาด "Cornflowers" โดย Igor Grabar