สิ่งที่อธิบายความนิยมของภาพวาดของราชาแห่งสัจนิยมอเมริกันและข้อเท็จจริงอื่น ๆ เกี่ยวกับ Edward Hopper

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

Edward Hopper เป็นหนึ่งในนักสัจนิยมชาวอเมริกันที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 เขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในฉากที่แสดงถึงความโดดเดี่ยวและสถานการณ์ทั่วไป ผลงานของเขาเน้นถึงด้านปัจเจกนิยมของสังคมอเมริกันโดยกล่าวถึงความโดดเดี่ยว ความเหงา และความแปลกแยกของชาวอเมริกัน

1. ชีวประวัติ

เอ็ดเวิร์ดเป็นศิลปินชาวอเมริกันที่เกิดในปี พ.ศ. 2425 ในเมืองเล็ก ๆ ของไนแอค ประมาณสี่สิบนาทีทางเหนือของนครนิวยอร์ก เขามีชีวิตที่สะดวกสบายเมื่อโตขึ้นและพ่อแม่ของเขาสนับสนุนให้เขาไล่ตามความคิดสร้างสรรค์ในอาชีพการงาน เขาเรียนเป็นเวลาหกปีที่ New York School of Art and Design เช่นเดียวกับศิลปินหลายๆ คน ผลงานของเขาได้รับการเฉลิมฉลองหลังความตายมากกว่าในช่วงชีวิต แม้จะประสบความสำเร็จก็ตาม ผลงานของเขาสามารถพบได้ในคอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์สำคัญๆ หลายแห่งในสหรัฐอเมริกา

2. ภาพวาดของเขาแสดงให้เห็นถึงการเว้นระยะห่างทางสังคม

งานของเขาสำรวจและตรวจสอบความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งแวดล้อมกับร่างมนุษย์ (หรือขาดสิ่งนี้) หลายครั้งมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ปรากฏในผลงานของเขา ภาพวาดของเอ็ดเวิร์ดเน้นย้ำถึงความโดดเดี่ยวและความเหงา ครั้งหนึ่ง ผลงานเหล่านี้ประสบความสำเร็จในการถ่ายทอดอารมณ์ของคนอเมริกันทั้งในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ โดยจำลองชีวิตในโลกที่เต็มไปด้วยการกักตัว การเว้นระยะห่างทางสังคม และความเหงา บางคนอาจโต้แย้งว่านี่ไม่ใช่กรณี

ภาพวาดของเขาแสดงถึงคนที่ชอบอยู่คนเดียวมากกว่าคนที่ควรอยู่คนเดียว อย่างไรก็ตามความรู้สึกของความเหงาและความแปลกแยกในงานนั้นปฏิเสธไม่ได้ ภาพวาดแสดงถึงการเก็บตัวและความเหงา ซึ่งเผยให้เห็นฉากชีวิตประจำวันของคนโสด แม้แต่ในการแต่งเพลงของเขาด้วยการมีส่วนร่วมของคนจำนวนมาก เขาก็พยายามแสดงให้เห็นว่าในตอนท้ายของวันคน ๆ หนึ่งยังคงอยู่คนเดียว

3. รักงานศิลปะ

เอ็ดเวิร์ดเริ่มสนใจศิลปะเป็นอาชีพเมื่ออายุได้ห้าขวบ เอ็ดเวิร์ดวาดรูปพร้อมลายเซ็นครั้งแรกเสร็จเมื่ออายุเพียง 10 ขวบ พ่อและแม่ของเขาสนับสนุนความสนใจในงานศิลปะโดยการจัดหาอุปกรณ์และสื่อการสอน ตลอดวัยเด็กของเขา เขาศึกษาศิลปะ มักจะฝึกทักษะของเขากับภาพนิ่งและภาพวาดทางเรขาคณิต ในช่วงวัยรุ่น เขาทำงานกับวัสดุหลากหลายประเภท เช่น สีน้ำ สีน้ำมัน ถ่านและหมึก เอ็ดเวิร์ดวาดภาพเขียนสีน้ำมันครั้งแรกของเขาที่ชื่อ Rowboat in Rocky Cove ในปี 1895 ตอนที่เขาอายุเพียงสิบสามปี

4. สถาปัตยกรรม

ความสนใจในสถาปัตยกรรมของเขาเริ่มต้นตั้งแต่อายุยังน้อย เช่นเดียวกับความสนใจในงานศิลปะของเขา เมื่อตอนที่เขายังเป็นวัยรุ่น เขาได้แสดงความปรารถนาที่จะเป็นสถาปนิกทหารเรือ แม้ว่าเขาจะไม่เคยประกอบอาชีพเป็นสถาปนิกมาก่อน แต่ความสนใจในงานนี้ก็ปรากฏชัดในงานของเขา

งานของเขาเกี่ยวกับอาคารบอกเล่าเรื่องราวเช่นเดียวกับภาพวาดของผู้คน โครงสร้างเหล่านี้กลายเป็นภาพเหมือนที่มีมนุษย์ล่องหนอยู่ บทสนทนาระหว่างบรรยากาศและสถาปัตยกรรมสะท้อนให้เห็นถึงบทสนทนาของเอ็ดเวิร์ดระหว่างผู้คนและสิ่งแวดล้อมที่พวกเขาครอบครอง ธีมหลักของงานคือความสัมพันธ์ระหว่างแต่ละองค์ประกอบ การมุ่งเน้นด้านสถาปัตยกรรมทำให้เขาสามารถปรับปรุงการจัดการสิ่งแวดล้อมได้อย่างเต็มที่ในแง่ของการสร้างบรรยากาศ

5. นักวาดภาพประกอบเชิงพาณิชย์

เอ็ดเวิร์ดเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเขาในฐานะนักวาดภาพประกอบเชิงพาณิชย์ ในช่วงเวลานี้ เขาได้สร้างปกสำหรับนิตยสารการค้า งานของเขาในฐานะนักวาดภาพประกอบเชิงพาณิชย์ไม่ได้ทำให้เขาพอใจ อย่างไรก็ตาม นี่เป็นแหล่งรายได้เดียวของเขาเขาพบว่างานนี้หายใจไม่ออกอย่างสร้างสรรค์ ในที่สุดเขาก็ตัดสินใจลาออกจากงานเป็นนักวาดภาพประกอบ โดยเลือกทำงานเป็นศิลปินฝึกหัด

ช่วงเวลาเปลี่ยนผ่านในชีวิตของเอ็ดเวิร์ดใช้เวลาเดินทางไปทั่วยุโรปและเรียนที่โรงเรียนศิลปะและการออกแบบนิวยอร์ก เวลาที่ใช้ในยุโรปทำให้เขาได้รับแรงบันดาลใจจากแหล่งต่างๆ ซึ่งต่อมากลายเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับกระบวนการสร้างสรรค์และภาพวาดของเขา การเรียนที่ New York School of Art and Design ทำให้เขามีโอกาสพัฒนาฝีมือและนำไปสู่การพบปะกับรำพึงและภรรยาในอนาคตของเขา

6. แรงบันดาลใจศิลปะฝรั่งเศส

เช่นเดียวกับศิลปินชาวอเมริกันหลายคน เขาได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะยุโรป โดยเฉพาะจากฝรั่งเศส จากปี 1906 ถึง 1910 เอ็ดเวิร์ดเดินทางไปยุโรปสามครั้ง โดยใช้เวลาส่วนใหญ่ในฝรั่งเศส ขณะอยู่ที่นั่น เขายังคงพัฒนาทักษะทางศิลปะโดยเน้นที่ภูมิทัศน์เป็นหลัก หลังปี ค.ศ. 1910 เขาไม่เคยกลับไปฝรั่งเศสอีกเลย

แทนที่จะไปเรียนที่สถาบัน เขาไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ต่างๆ สังเกตงานของ Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne, Vincent van Gogh และ Camille Pissarro การสังเกตของเขาทำให้เขาก้าวหน้าในงานศิลปะของเขา เขาสามารถขยายจานสีและแสดงแสงได้อย่างมีประสิทธิภาพ แม้ว่าเอ็ดเวิร์ดจะเป็นนักสัจนิยมชาวอเมริกัน แต่ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่างานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงขบวนการอิมเพรสชันนิสต์ที่เกิดขึ้นเมื่อหนึ่งศตวรรษก่อน

7. ชีวิตสมรส

เขามีหุ้นส่วนตลอดชีวิตไม่เหมือนกับศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 20 โจเซฟิน เวอร์สไตล์ นิวิสัน "โจ" ฮอปเปอร์ ภรรยาของฮอปเปอร์ ก็เป็นศิลปินเช่นกัน แม้ว่าความสนใจในงานศิลปะและอาชีพการงานของเธอจะจางหายไปในช่วงทศวรรษที่ 1920 เธอยังคงสร้างสรรค์งานศิลปะต่อไปจนตาย เธอใช้เวลาส่วนใหญ่เขียนเกี่ยวกับชีวิตของเธอในไดอารี่ ทั้งคู่พบกันขณะเรียนศิลปะ

พวกเขาแต่งงานกันในปี 2467 น่าเสียดายที่อาชีพและการทำงานของฮอปเปอร์ครอบงำความคิดสร้างสรรค์ของภรรยาของเขาเช่นเดียวกับที่เขาทำกับเธอ ความสัมพันธ์ของพวกเขาเป็นอะไรที่สมบูรณ์แบบ เอ็ดเวิร์ดใช้ความรุนแรงและเข้าสิงอย่างเหลือเชื่อ โจเสียชีวิตไม่นานหลังจากที่สามีของเธออายุสี่สิบสามปี

8. รำพึงและนางแบบ

โจกลายเป็นรำพึงของเอ็ดเวิร์ดไปตลอดชีวิต เธอเป็นนางแบบหลักในการวาดภาพของเขา ความสัมพันธ์ที่ปั่นป่วนและมักรุนแรงของพวกเขาเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาสำหรับการทำงานของฮอปเปอร์ พวกเขาทำงานในสตูดิโอเดียวกันและแทบไม่มีเวลาหนีจากกัน เธอช่วยเอ็ดเวิร์ดให้กลายเป็นศิลปินที่เขาได้รับการยกย่องในปัจจุบันโดยแนะนำให้เขารู้จักกับความงามของสีน้ำ ผลงานของเธอไม่ได้จำกัดอยู่แค่การสร้างแบบจำลองหรือแนะนำสีน้ำ

เธอจะเติมพลังให้กับจิตวิญญาณแห่งการแข่งขันด้วยการเริ่มต้นงานที่จะเป็นแรงบันดาลใจให้เอ็ดเวิร์ดเริ่มงาน โจเซฟีนเป็นนักบัญชีของเอ็ดเวิร์ดด้วย นอกจากการเขียนไดอารี่แล้ว เธอยังเก็บเอกสารเกี่ยวกับงานศิลปะของเอ็ดเวิร์ดไว้มากมาย ปฏิเสธไม่ได้ว่าหากไม่มีโจเซฟีนก็คงไม่มีเอ็ดเวิร์ด ฮ็อปเปอร์อย่างที่เราเห็นในทุกวันนี้ ความสำเร็จมรณกรรมของเขามาจากเธอเช่นกัน ในปี 2018 ภาพวาดของเขา "สับซือ" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการเกี้ยวพาราสีของพวกเขา ขายได้เกือบเก้าสิบสองล้านเหรียญ

9. เขาขายภาพวาดแรกของเขาในราคา $250

เขาเป็นหนึ่งในศิลปินหลายคนที่พยายามขายภาพวาดในตอนแรก เมื่ออายุสามสิบ เรือใบกลายเป็นภาพวาดแรกของเขาที่ขายได้ เธอได้รับการจัดแสดงที่ New York Armory Show Armory Show เป็นหนึ่งในนิทรรศการที่น่าประทับใจที่สุดในสหรัฐอเมริกา เนื่องจากพยายามเน้นย้ำถึงศิลปะร่วมสมัยในอเมริกา เรือใบขายได้ประมาณสองร้อยห้าสิบเหรียญ ซึ่งปัจจุบันมีมูลค่าประมาณหกพันห้าพันเหรียญ ภาพวาดนี้ขายให้กับ Thomas F. Vitor พ่อค้าชาวนิวเจอร์ซีย์ ผลงานนี้อยู่ในคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Carnegie พร้อมกับผลงานอื่นๆ อีก 16 ชิ้นของ Hopper

9. ความนิยมหลังบั้นปลายชีวิต

แม้ว่าเอ็ดเวิร์ดจะเริ่มเรียนศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อย แต่เขาก็พยายามดิ้นรนเพื่อให้ประสบความสำเร็จตั้งแต่เนิ่นๆ ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ เขาไม่สามารถขายภาพวาดได้แม้แต่ภาพเดียวจนกระทั่งเขาอายุสามสิบ โจไม่เพียงให้เครดิตกับบทบาทของรำพึงเท่านั้น แต่ยังได้รับความสำเร็จในฐานะศิลปินอีกด้วยเมื่อเธอเริ่มออกเดทกับเอ็ดเวิร์ด เธอได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จแล้ว

โจเซฟีนใช้ความสัมพันธ์ของเธอกับภัณฑารักษ์ในนิวยอร์กเพื่อแบ่งปันงานของเขากับเธอที่พิพิธภัณฑ์บรูคลิน ความเมตตานี้ทำให้เอ็ดเวิร์ดประสบความสำเร็จในฐานะศิลปินในที่สุด ในที่สุดเขาก็ได้รับคำวิจารณ์จากนักวิจารณ์ศิลปะที่ชื่นชอบผลงานของเขา หลังจากการจัดแสดงนิทรรศการ อาชีพของเขาก็เติบโตขึ้นเรื่อยๆ ในขณะที่เขาเริ่มได้รับเงินก้อนโตที่น่าประทับใจสำหรับภาพวาดของเขา เอ็ดเวิร์ดยังคงได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องแม้จะเปลี่ยนรสนิยมทางศิลปะจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 2510

10. มรดก

เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในสตูดิโอของเขา ระหว่างการวาดภาพและการต่อสู้กับภรรยาของเขา เขามีเวลาน้อยที่จะส่งต่องานฝีมือของเขาให้ผู้อื่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาไม่มีลูกหลาน อย่างไรก็ตาม มรดกของฮ็อปเปอร์ยังคงดำเนินต่อไปผ่านผู้ที่ค้นพบแรงบันดาลใจในงานของเขา ภาพวาดและภาพวาดของเอ็ดเวิร์ดได้สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับประเภทของความสมจริงแบบอเมริกันและพรรณนาถึงชีวิตประจำวัน งานของเขายังคงมีความหมายมาจนถึงทุกวันนี้ โดยสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินร่วมสมัยที่มีผลงานขยายออกไปในหัวข้อที่มีอยู่ในงานของเขา

11. รักในโรงหนัง

ภาพวาดของเอ็ดเวิร์ดเลียนแบบคุณภาพภาพยนตร์บางประเภทที่หลายคนสามารถชื่นชมได้ เขาสนใจภาพยนตร์และการถ่ายทำภาพยนตร์เป็นอย่างมาก และถือว่าเป็นแฟนตัวยงของทั้งคู่มาตลอดชีวิต การไปดูหนังเป็นหนึ่งในไม่กี่สิ่งที่เขายินดีจะจ่าย เพราะปกติแล้วเขาถือว่าประหยัด ในทางกลับกัน ความสนใจในภาพยนตร์ของเขาทำให้ผู้กำกับได้รับอิทธิพลจากผลงานของเขาโดยไม่ได้ตั้งใจ

12. ภาพวาดของ Edward Hopper เป็นแรงบันดาลใจให้ Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock เป็นผู้สร้างภาพยนตร์ในศตวรรษที่ 20 ซึ่งมักเรียกกันว่า "Master of Suspense" เขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากภาพยนตร์ที่เป็นสัญลักษณ์ของเขา ซึ่งอาศัยการปลูกฝังความวิตกกังวลและความกลัวให้กับผู้ชม บ้านของ Norman Bates ใน Psycho ของ Hitchcock ถูกจำลองตามบ้าน Hopper House ข้างทางรถไฟโดยตรง ไม่น่าแปลกใจเลยที่ภาพวาดของเอ็ดเวิร์ดเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้สร้างภาพยนตร์หลายคน ผลงานของศิลปินมักสะท้อนภาพภาพยนตร์และฟิล์มนัวร์ ทำให้สไตล์ของเขาเป็นตัวเลือกที่ชัดเจนสำหรับแรงบันดาลใจ

13. ผลงานของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้ช่างภาพร่วมสมัย

หลายคนอ้างว่างานของเอ็ดเวิร์ดเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปะร่วมสมัย ไม่น่าแปลกใจเลยที่ช่างภาพร่วมสมัยมักกล่าวถึงผลงานของศิลปินว่าเป็นแรงบันดาลใจในการจัดองค์ประกอบภาพและการจัดแสง งานของเอ็ดเวิร์ดเกี่ยวกับการสร้างบรรยากาศและสิ่งแวดล้อม และการมีอยู่ (หรือไม่มี) ของร่างมนุษย์ งานของเขามุ่งเน้นไปที่แนวคิดที่คล้ายกันที่พบในการถ่ายภาพ รวมถึงความลึกทางจิตวิทยาของภาพ การใช้การเน้นย้ำความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุในภาพของฮ็อปเปอร์เป็นรากฐานสำหรับการศึกษาความสัมพันธ์แบบเดียวกันนี้ในการถ่ายภาพร่วมสมัย

14. ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่

ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่กินเวลาประมาณสิบปีในสหรัฐอเมริกา เริ่มในปี 1929 ในช่วงเวลานี้ เศรษฐกิจและสังคมของสหรัฐฯ ได้รับความเดือดร้อนอย่างมาก การว่างงานสูง คนเร่ร่อน และอัตราการฆ่าตัวตายสูงล้วนเป็นจุดเด่นของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ อย่างไรก็ตาม ภัยพิบัติครั้งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เอ็ดเวิร์ด งานของเขารวมถึงฉากของคนโดดเดี่ยว งานของเขาเน้นย้ำถึงภาระทางอารมณ์ของคนอเมริกันจำนวนมาก

ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ยังนำไปสู่โอกาสของศิลปินรูปแบบใหม่ที่คิดค้นโดย Work Progress Administration (WPA) ซึ่งว่าจ้างศิลปินให้ทำงานสาธารณะด้วยเงินทุนของรัฐบาลกลาง สิ่งนี้ทำให้ศิลปะกลายเป็นทรัพยากรที่เข้าถึงได้และขาดไม่ได้สำหรับแรงบันดาลใจและความหวัง ในทางกลับกัน ศิลปะก็กลายเป็นทรัพย์สินที่มีค่าซึ่งมีมูลค่าขยายเกินขอบเขตของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำสำหรับฮอปเปอร์และศิลปินคนอื่นๆ โลกทัศน์ใหม่นี้เป็นตั๋วนำโชคที่นำไปสู่ความสำเร็จของศิลปินมากมายในศตวรรษที่ยี่สิบ

Nighthawks เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดของเขา ตามเอกสารของโจเซฟีน เอ็ดเวิร์ดทำงานเสร็จเพียงไม่กี่สัปดาห์ก่อนการระเบิดเพิร์ลฮาร์เบอร์ เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของสหรัฐฯ นี้มีความเกี่ยวข้องกับภาพวาดอย่างไม่ต้องสงสัย งานนี้เน้นความรู้สึกแปลกแยกในช่วงสงคราม

ก่อนการโจมตีเพิร์ลฮาร์เบอร์ สหรัฐอเมริกาไม่ได้เกี่ยวข้องโดยตรงในสงครามโลกครั้งที่สอง ในงานนี้เขาหมายถึงความเย็นของฉนวนและผลกระทบที่มี เหตุผลหนึ่งที่ทำให้เอ็ดเวิร์ดประสบความสำเร็จในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่และสงครามโลกครั้งที่ 2 ก็คืองานของเขามีให้สำหรับคนอเมริกัน มันเป็นช่วงเวลาแห่งความเศร้าโศกและการลงโทษที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ความรู้สึกที่สืบทอดมาจากสงครามโลกครั้งที่สองนำไปสู่การเกิดขึ้นของ Abstract Expressionism, Cubism และความพยายามอื่น ๆ ในการหาเหตุผลเข้าข้างตนเองและเข้าใจความโหดร้ายของสงคราม

15. ภาพวาด

แม้ว่าเอ็ดเวิร์ดจะสร้างผลงานได้ไม่ถึงพันชิ้น แต่หลายคนไม่คิดว่าเขาเป็นศิลปินที่มีผลงานมากมาย อันที่จริงเขาวาดภาพเพียงสี่ร้อยภาพเท่านั้น Edward Hopper เริ่มวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อยและยังคงทำงานศิลปะตลอดชีวิตของเขา แต่มันเป็นกระบวนการที่ต้องใช้เวลามาก การสร้างแนวคิดสำหรับงานใหม่ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเขา เขามักจะวาดภาพร่างความคิดหลายๆ แบบก่อนที่เขาจะเริ่มวาดด้วยซ้ำ ในช่วงบั้นปลายชีวิต ผลผลิตของเขาลดลงอย่างต่อเนื่อง เมื่ออายุได้เจ็ดสิบปี เขาสร้างภาพเขียนเพียงห้าภาพต่อปี

และในความต่อเนื่องของหัวข้อ อ่านเกี่ยวกับ.ด้วย Thomas Hart Benton สอน Paul Jackson Pollock อย่างไร หรือเรื่องราวของหนึ่งในศิลปินชาวอเมริกันที่เลียนแบบไม่ได้มากที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 20