ภาพเหมือนของหญิงพรหมจารีที่วาดบนแผ่นทองคำเปลว: ประเพณีการวาดภาพไอคอนในภาพวาดของมานูเอล นูเนซ

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ทองคำเป็นมาตรฐานของความน่าเชื่อถือและความหรูหรามาโดยตลอด ในอดีต ปรมาจารย์รุ่นเก่ามักใช้ในงานจิตรกรรมไอคอนและจิตรกรรม จิตรกรผู้ร่วมสมัยของเรายังคงใช้มันในงานของพวกเขา ดังนั้นความฉลาดและสูงส่งของโลหะมีค่าจึงเป็นพื้นฐาน ศิลปินชาวอเมริกัน มานูเอล นูเนซ สร้างภาพผู้หญิงที่สวยงาม แกลเลอรี่ภาพเหมือนของเขาโดยใช้แผ่นทองคำเปลวจะสร้างความประทับใจและสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมอย่างแน่นอน

เมื่อจมดิ่งลงไปในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ ทุกคนจะจดจำผืนผ้าใบที่เปล่งประกายของกุสตาฟ คลิมต์ ศิลปินและศิลปินกราฟิกชาวออสเตรียที่มีชื่อเสียง ผู้ซึ่งใช้โลหะอันล้ำค่านี้ในงานของเขาอย่างแพร่หลาย ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา - "Portrait of Adele Bloch-Bauer", "The Kiss" ซึ่งพิชิตโลกด้วยความโรแมนติกและความเย้ายวนของภาพเป็นของ "ยุคทอง" ของผลงานของศิลปิน Klimt ทาสีด้วยสีทองและทำงานกับแผ่นทองคำเปลวที่ดีที่สุด เทคนิคนี้ทำให้งานมีความสวยงามและหรูหรา และต้องขอบคุณเธออย่างมาก ทำให้เขากลายเป็นคนดังระดับโลก

ในทางกลับกัน มานูเอล นูเนซ จากประสบการณ์ของรุ่นก่อน ได้พัฒนาสไตล์ของตัวเองในประเภทการถ่ายภาพบุคคล ซึ่งเขาใช้สีที่มีส่วนผสมของทองคำและแผ่นโลหะล้ำค่าที่บางที่สุดอย่างชำนาญ บ่อยครั้ง ศิลปินใช้พื้นผิวปิดทองเป็นพื้นหลังสำหรับวาดภาพด้วยน้ำมัน และด้วยสีที่มีส่วนผสมของสารยึดเกาะและฝุ่นสีทอง เขากำหนดรายละเอียดที่สำคัญ

มานูเอลกล่าวถึงเทคนิคการวาดภาพด้วยทองคำเปลวของเขาว่า: โลหะมีค่าชิ้นสุดท้ายที่ศิลปินพยายามจะเปิดเผยในผลงานของเขา ทำให้เกิดภาพผู้หญิงที่มีเสน่ห์และลึกลับ ทั้งสมัยใหม่และเหนือกาลเวลา

นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าผู้หญิงในรูปของนักบุญในรูปคนเป็นสัญลักษณ์อย่างมาก และอีกอย่างก็คือ แสงสีทองที่ส่องประกายให้พวกเขามีเวทย์มนต์พิเศษบางอย่าง ผสมผสานความแข็งแกร่งภายในและความเปราะบาง ความบริสุทธิ์ทางเพศและความเย้ายวน ความรักและความหลงใหล ภูมิหลังทางจิตและอารมณ์ทั้งหมดนี้มีอยู่ร่วมกันภายในภาพเดียว เฉกเช่นจิตวิญญาณและร่างกายของบุคคลที่เป็นหนึ่งเดียว

และอย่างที่พวกเขากล่าวกันว่า ผลงานศิลปะอันล้ำค่า โดดเด่นด้วยความสง่างามและความซับซ้อน ล้วนมีความแปลกใหม่และโดดเด่นอย่างแท้จริง เทคนิคการเขียน ลักษณะและองค์ประกอบของพวกเขาชวนให้นึกถึงผืนผ้าใบของศตวรรษที่ 19 ซึ่งให้คุณค่าพิเศษแก่พวกเขา

คุณอาจสังเกตเห็นว่าภาพวาดของอาจารย์บางภาพเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ของคริสเตียน แต่ไม่ได้บ่งบอกถึงศาสนาของเขาเลย Nunez เริ่มต้นอาชีพของเขาในฐานะนักออกแบบและนักวาดภาพประกอบ และผลงานหลายชิ้นของเขาเป็นตัวอย่างทั่วไปของการวาดภาพสมัยใหม่ ผลจากการค้นหาเป็นเวลานาน สไตล์ของเขาเป็นการผสมผสานระหว่างสัญลักษณ์ของยุโรปและอาร์ตนูโว ผสมผสานอย่างไม่เห็นแก่ตัวกับเวทย์มนต์ทางศาสนาของสเปนล้วนๆ ทำไมต้องสเปน? ศิลปินมีรากภาษาสเปน …

และโดยสรุป ฉันต้องการจะสังเกตว่าภาพวาดของจิตรกรชาวอเมริกันผสมผสานจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเขาอย่างกลมกลืน ความสมบูรณ์แบบของโลหะชั้นสูง เทคโนโลยีสมัยใหม่ รวมถึงความรักที่เขามีต่อผู้หญิงคนหนึ่ง

คำไม่กี่คำเกี่ยวกับศิลปิน

ศิลปินชาวอเมริกัน Manuel Nunez เกิดในปี 1956 ในแคลิฟอร์เนียที่มีแดดจ้า ที่นั่นเขาเติบโตขึ้นมาและเรียนรู้การวาดภาพ พ่อของเขาเป็นนักร้องและนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงซึ่งบันทึกเก้าอัลบั้มเป็นภาษาสเปน มานูเอลเติบโตตั้งแต่อายุยังน้อยในบรรยากาศสร้างสรรค์ที่หล่อหลอมเขาให้เป็นศิลปินและช่วยค้นหาทิศทางในการทำงาน Nunez สำเร็จการศึกษาจาก College of Art Design Center ใน Pasadena และ Otis Parsons Institute ในลอสแองเจลิส จากนั้นเป็นเวลาสิบปีที่เขาทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบเชิงพาณิชย์และนักออกแบบกราฟิกในอุตสาหกรรมแฟชั่น

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2534 ศิลปินได้สร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองซึ่งจุดเด่นคือการใช้ทองคำเปลว ตั้งแต่นั้นมา ผลงานของอาจารย์ได้รับรางวัลและรางวัลจากการแข่งขันและเวทีระดับนานาชาติมากมาย ภาพบุคคลอันวิจิตรงดงามถูกซื้อโดยแกลเลอรี่ชั้นนำของโลกและนักสะสมส่วนตัว

ต่อหัวข้อของเทคนิคนวัตกรรมที่สร้างขึ้นโดยศิลปินร่วมสมัย อ่านสิ่งพิมพ์ของเรา: ศิลปินชาวยูเครนมีเทคนิคการวาดภาพแบบใหม่ซึ่งเขาเรียกว่า "อัจฉริยะแห่งยุคของเรา" ได้อย่างไร.