สารบัญ:
- 1. นักมวย
- 2. การแข่งม้า
- 3. มูแลงรูจ: La Gulya
- 4. ชาวอเมริกันทุกอย่าง! (สาวคริสตี้)
- 5. เอมิเลียโน ซาปาตา
- 6. สัมพัทธภาพ
- 7. มาริลีน มอนโร
- 8. การระเบิด
- 9. เส้นสีขาว: สี่เหลี่ยม IV
- 10. อัตชีวประวัติ
วีดีโอ: ภาพพิมพ์หินได้รับความนิยมและสร้างประวัติศาสตร์อย่างไร: 10 ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์นี้ซึ่งปรากฏตัวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2339 เป็นสื่อที่ได้รับความนิยมในหมู่ศิลปินมาโดยตลอด อุปกรณ์และเทคนิคที่จำเป็นในการสร้างภาพพิมพ์หินนั้นหาได้ยาก แต่กระบวนการนี้ค่อยๆ พัฒนาขึ้นอย่างช้าๆ ตลอดศตวรรษที่ 19 และความนิยมของมันก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในช่วงทศวรรษ 1870 ตั้งแต่นั้นมา ศิลปินหลายคนจากขบวนการทางศิลปะต่าง ๆ ได้ใช้สื่อนี้เพื่อสร้างภาพพิมพ์หินที่มีชื่อเสียงของตนเอง - นี่คือสิบในนั้น
1. นักมวย
Theodore Gericault เป็นที่รู้จักจากผลงานที่มีชื่อเสียงอย่างเหลือเชื่อของเขา "The Raft of the Medusa" ซึ่งเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ แม้ว่าความสามารถด้านน้ำมันของเขาจะชัดเจน แต่เขายังเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการพิมพ์หินอีกด้วย ในงานชกมวย ผู้ชมเห็นชายสองคน คนหนึ่งขาวดำคนหนึ่งในการแข่งขันชกมวย ด้วยวิธีนี้ ศิลปินจะเน้นคอนทราสต์ตลอดทั้งงาน แม้จะมีเทคนิคต่างๆ ที่เขาเคยใช้ในการสร้างบางส่วนของงานก็ตาม สำหรับพื้นที่ที่มีสีเข้มกว่าของการพิมพ์ เช่น ลำตัวของนักมวยสีดำและกางเกงนักมวยสีขาว ธีโอดอร์ใช้ปลายปากกาและเส้นหมึกที่คมชัด ในขณะที่ลำตัวและกางเกงของนักมวยสีขาวและดำทำด้วยดินสอสีอ่อน
2. การแข่งม้า
Édouard Manet ศิลปินสมัยใหม่ชื่อดังได้ทดลองสร้างภาพพิมพ์หินในต้นทศวรรษ 1860 ในขณะที่ศิลปินหลายคนชอบจ้างช่างฝีมือที่ได้รับการฝึกฝนมาเพื่อสร้างงานแกะสลัก มาเนต์ชอบที่จะผลิตงานแกะสลักด้วยตัวเอง ภาพพิมพ์หินของเขาจำนวนมากถูกทำซ้ำโดยตรงจากต้นฉบับ นำไปสู่เวอร์ชันย้อนกลับ เช่นเดียวกับผลงานหลายๆ ชิ้นของเขา เราได้รับมุมมองที่ไม่เหมือนใคร ไม่ใช่ภาพทั่วไปของการแข่งม้าจากอัฒจันทร์
3. มูแลงรูจ: La Gulya
Henri de Toulouse-Lautrec เป็นแขกตัวยงของ Moulin Rouge ในปารีสเมื่อเปิดในปี 1889 และไม่น่าแปลกใจที่เขาได้รับมอบหมายให้สร้างโปสเตอร์ขนาดใหญ่สำหรับสถานประกอบการ หลังจากประสบความสำเร็จที่ Moulin Rouge: La Gulya แล้ว Toulouse-Lautrec ยังคงสร้างโปสเตอร์ต่อไปจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1901 เขาชอบความพร้อมใช้งานของโปสเตอร์ต่อสาธารณะเมื่อเทียบกับภาพวาด ภาพพิมพ์หินที่มีชื่อเสียงของเขาสามารถเห็นได้ทั่วปารีสและดึงดูดนักท่องเที่ยวและคนในท้องถิ่นโดยเฉพาะเนื่องจากเน้นที่ภาพ ในงานนี้ เราเห็นนักเต้นแคนแคนชื่อดังอย่าง Louise Weber ซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อบนเวทีว่า La Gulya
4. ชาวอเมริกันทุกอย่าง! (สาวคริสตี้)
Howard Chandler Christie เป็นจิตรกรภาพเหมือนที่มีชื่อเสียง ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ถึง 1950 เขาได้วาดภาพเหมือนประธานาธิบดีและคนดังหลายคนในช่วงเวลานี้ นอกเหนือจากอาชีพที่ประสบความสำเร็จในฐานะจิตรกรภาพเหมือนแล้ว เขายังเป็นช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงอีกด้วย ฮาวเวิร์ดผลิตภาพพิมพ์หินที่มีชื่อเสียงหลายสิบภาพเพื่อส่งเสริมการเกณฑ์ทหารในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขา ได้แก่ Christie's Girl หญิงสาวที่มีการศึกษาซึ่งสำรวจโลกสมัยใหม่ด้วยอิสรภาพที่เพิ่งค้นพบ คริสตี้แต่งงานสองครั้งในชีวิตกับผู้หญิงที่เป็นนางแบบให้กับงานของเขา คริสตี้ส์เกิร์ล
5. เอมิเลียโน ซาปาตา
ดิเอโก ริเวราเป็นจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ชาวเม็กซิกันที่พยายามรักษาและแบ่งปันประวัติศาสตร์เม็กซิกันผ่านงานของเขาเขาใช้เวลาศึกษาจิตรกรรมฝาผนังในอิตาลีและกลับมายังเม็กซิโก ซึ่งเขาเริ่มวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังในอาคารขนาดใหญ่ เช่น พระราชวังแห่งชาติในเม็กซิโกซิตี้ และพระราชวังคอร์เตสในกูเอร์นาวากา ซึ่งมีภาพเฟรสโกที่มีการปรากฏตัวครั้งแรกของฉากที่มีชื่อเสียงนี้ ในปีพ.ศ. 2474 ริเวร่าได้รับเชิญไปนิวยอร์กเพื่อสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังแบบพกพาสำหรับจัดแสดงที่ MoMA (พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่) และฉากนี้ก็ปรากฏขึ้นอีกครั้งในหนึ่งในห้าผลงานของเขา ความนิยมและการโต้เถียงที่ล้อมรอบการพรรณนาอย่างกล้าหาญของ Emiliano Zapata นำไปสู่การแกะสลักฉากนี้
6. สัมพัทธภาพ
Maurits Cornelis Escher เป็นศิลปินกราฟิกชาวดัตช์ที่ใช้คณิตศาสตร์เพื่อสร้างโลกที่เป็นไปไม่ได้ในงานของเขา นักวิทยาศาสตร์และนักคณิตศาสตร์เริ่มแสดงความสนใจในงานของเขามากกว่าโลกศิลปะ ในช่วงปลายยุค 60 งานของเขาเริ่มปรากฏบนหน้าปกอัลบั้มและหนังสือ ความสมดุลระหว่างความโกลาหลของโลกและความเงียบสงบของผู้อยู่อาศัยนั้นเน้นที่สถิตยศาสตร์ของงาน การใช้เปอร์สเปคทีฟสามจุดของเขาช่วยขจัดสิ่งที่อยู่ด้านบนและด้านล่าง และสร้างสถานการณ์ที่ยากลำบากในการจัดแสง Escher แก้ปัญหานี้ได้อย่างง่ายดายด้วยการวิเคราะห์อย่างรอบคอบว่าแสงมาจากไหนและจะส่งผลต่อวิธีการทำงานกับเส้นขอบฟ้าแต่ละเส้นของเขาอย่างไร
7. มาริลีน มอนโร
Andy Warhol เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงมาก และผลงานของเขากับ Marilyn Monroe ก็เป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลก ที่นี่ เรามีภาพพิมพ์หินที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งเขามอบให้กับหนังสือ 1 ¢ LIFE ของ Valasse Ting ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นกวีนิพนธ์และภาพพิมพ์ของ Ting ที่น่าทึ่งโดยศิลปิน 28 คน ภาพพิมพ์หินของ Warhol แสดงถึงริมฝีปากของ Monroe ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่เป็นที่รู้จักของดาราภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง ที่ด้านล่างของภาพพิมพ์หินมีบทกวีหนึ่งของ Ting ชื่อ The Jade White Butterfly ซึ่งเขียนเป็นภาษาอังกฤษแบบพิดจิ้น ซึ่งสะท้อนถึงสไตล์กวีนิพนธ์แบบบีตในอดีต
8. การระเบิด
หนึ่งในสมาชิกที่มีชื่อเสียงที่สุดของขบวนการป๊อปอาร์ต Roy Lichtenstein มีสไตล์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลกศิลปะทั้งมวล เขาสร้างงานศิลปะที่โดดเด่นซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากโฆษณาและการ์ตูน การระเบิดเผยให้เห็นจุด Ben-Day ซึ่งตั้งชื่อตามนักประดิษฐ์ Benjamin Henry Day Jr. เป็นเทคนิคที่นิยมใช้แกะสลักสำหรับแรเงาและระบายสี ลิกเตนสไตน์เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความกลัวสงครามนิวเคลียร์ในขณะนั้น ระเบิดนิวเคลียร์และการระเบิดเป็นเรื่องธรรมดาในสื่อในช่วงเวลานี้ และรอยได้รวมข้อความอันทรงพลังไว้ในงานของเขาเองเพื่อเชื่อมต่อกับผู้ชมของเขา
9. เส้นสีขาว: สี่เหลี่ยม IV
Josef Albers ได้ทำสิ่งต่างๆ มากมายสำหรับความเรียบง่ายและการเคลื่อนไหวแบบ op-art รวมถึงความสำเร็จที่เหลือเชื่อในโลกแห่งการศึกษาศิลปะ เขาเป็นสมาชิกของ Bauhaus ในเมือง Weimar ประเทศเยอรมนี จนกระทั่งเขาถูกบังคับให้ปิดตัวลงเนื่องจากสถานการณ์ทางการเมืองที่พวกนาซีสร้างขึ้น หลังจากปิดตัวลง เขาอพยพไปอเมริกาและสอนที่ Black Mountain College ใน North Carolina และในที่สุดก็ได้เป็นหัวหน้าแผนกออกแบบที่มหาวิทยาลัยเยล โจเซฟสร้างภาพพิมพ์หินที่เรียบง่ายแต่สามารถจดจำได้โดยการสำรวจเอฟเฟกต์แสงของสีและรูปทรงเรขาคณิต เขาให้ความสำคัญกับการสร้างสรรค์ผลงานเหล่านี้มาก โดยมองว่าเป็นการทดลองทางวิทยาศาสตร์กับทฤษฎีสี
10. อัตชีวประวัติ
Robert Rauschenberg เป็นอีกหนึ่งยักษ์ใหญ่ด้านศิลปะป๊อปอาร์ต การใช้ภาพในสื่อเป็นองค์ประกอบสำคัญในงานของเขาตั้งแต่กลางทศวรรษ 1950 เขาสร้างภาพวาดที่ผสมผสานกันเพื่อทำลายกำแพงระหว่างชีวิตและศิลปะ อัตชีวประวัติเป็นภาพพิมพ์หินออฟเซ็ตที่แสดงถึงองค์ประกอบต่างๆ ในชีวิตของเขา ที่แผงด้านบนคือภาพเอ็กซ์เรย์ของ Rauschenberg และแผนภูมิโหราศาสตร์ของเขา
แผงที่สองเน้นที่รูปถ่ายของเขากับพ่อแม่เมื่ออายุได้สองขวบ แผงที่สามเป็นภาพนิ่งที่ถ่ายโดยเราเชนเบิร์กระหว่างการแสดงที่เขาแสดงชื่อว่า Pelican นอกจากองค์ประกอบอื่นๆ ในงานแล้ว เรื่องราวของเราเชนเบิร์กยังถูกนำเสนอในลักษณะที่เหมาะสมมาก งานนี้แสดงได้ทั้งแนวตั้งและแนวนอน ในตำแหน่งตั้งตรงถึงสิบหกฟุตครึ่ง
ตามหัวข้อ อ่านเกี่ยวกับ สิ่งที่กลายเป็นที่รู้จักสำหรับภาพวาดของยุคโรแมนติกXIX และศิลปินคนไหนที่ประสบความสำเร็จอย่างมากจากผลงานของพวกเขา