สารบัญ:
- เกี่ยวกับศิลปิน
- หนึ่งในศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด
- ความรักของชีวิต - Kathleen Newton
- งานศาสนา
- “สิ่งที่พระเจ้าของเราเห็นจากไม้กางเขน”
วีดีโอ: ทำไมผู้คนถึงร้องไห้และสวดมนต์ที่ภาพวาดของ James Tissot - ศิลปินคนเดียวที่แสดงให้เห็นว่าเขาเห็นพระเยซูจากไม้กางเขน
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
James Tissot เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสและอังกฤษ หนึ่งในจิตรกรที่ประสบความสำเร็จและมั่งคั่งที่สุด เขาใช้ชีวิตผ่านเรื่องราวความรักที่น่าเศร้าและได้รู้จักพระเจ้าในจิตวิญญาณของเขาและบนผืนผ้าใบของเขา นี่เป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่แสดงรูปลักษณ์ของพระเยซูจากไม้กางเขนในภาพวาดของเขา
เกี่ยวกับศิลปิน
Jacques-Joseph Tissot (ภายหลังเขาเปลี่ยนชื่อเป็น James Tissot) เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสและอังกฤษที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นที่นิยมในยุโรป แต่ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างไร้ความปราณีในรัสเซีย เขาเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2379 ในเมืองน็องต์ (ท่าเรือบนชายฝั่งฝรั่งเศส) Marcel Theodore Tissot พ่อของเขาเป็นพ่อค้าขายผ้าม่านที่ประสบความสำเร็จ Maria Durand แม่ของเขาช่วยสามีของเธอในธุรกิจของครอบครัวและสร้างหมวก แม่ของ Tissot เป็นคาทอลิกผู้เคร่งศาสนาได้ปลูกฝังคำสอนทางศาสนาให้กับศิลปินในอนาคตตั้งแต่อายุยังน้อย ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Tissot อายุน้อยถูกส่งไปยังโรงเรียนประจำที่ดำเนินการโดยคณะเยสุอิต ที่อยู่อาศัยมีบทบาทสำคัญในการทำงานในอนาคตของเขา: ตลอดชีวิต Tissot ยังคงให้ความสนใจในธีมทางทะเล ความสามารถในการวาดภาพฉากเรือที่แม่นยำและมีรายละเอียดมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่ง
เมื่ออายุ 17 ปี Tissot รู้แน่นอนว่าเขาต้องการสร้างอาชีพในฐานะศิลปิน Tissot Sr. ดูไม่ค่อยกระตือรือร้นเกี่ยวกับโอกาสที่จะมีลูกชายของศิลปิน พ่อยังต้องการให้เขาทำธุรกิจของครอบครัวต่อไป แต่ Tissot อายุน้อยได้รับการสนับสนุนจากแม่ของเขาและต่อมาพรสวรรค์ทางศิลปะของลูกชายก็หลีกเลี่ยงไม่ได้
ในปี ค.ศ. 1856 Tissot ไปปารีสเพื่อศึกษาที่ École des Beaux-Arts ที่นั่น ศิลปินรุ่นเยาว์ได้รับประสบการณ์จากการคัดลอกผลงานในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และที่นั่นเขาได้พบกับ James Whistler หนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงและแปลกประหลาดที่สุดของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 วิสต์เลอร์ สิงโตฆราวาสที่เริ่มศึกษาที่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Tissot จนทำให้เขาเริ่มเรียกตัวเองว่าเจมส์ ในช่วงเวลานี้ Tissot กลายเป็นเพื่อนของจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ Edgar Degas และ Manet
หนึ่งในศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด
ในปี พ.ศ. 2402 ผลงานของ Tissot ได้รับการจัดแสดงเป็นครั้งแรกใน Paris Salon สิ่งสำคัญในช่วงเวลานี้คือภาพวาดของเขา "การประชุมของเฟาสต์และมาร์เกอริต" ซึ่งในปี พ.ศ. 2403 รัฐบาลฝรั่งเศสจ่ายเงิน 5,000 ฟรังก์ โฆษณาแนวโฆษณาของพ่อของเขาส่งผลดีต่อ Tissot: เขาสืบทอดสัญชาตญาณทางการค้าที่เฉียบแหลมอย่างเต็มที่ และเป็นศิลปิน-ผู้ประกอบการที่ประสบความสำเร็จ เขามีความเข้าใจตลาดอย่างลึกซึ้งเป็นพิเศษ เขารู้อยู่เสมอว่าอะไรจะเป็นแฟชั่นและอะไรจะลดราคา Tissot ได้รับคำสั่งซื้ออย่างต่อเนื่อง ลูกค้าของเขาเติบโตขึ้นอย่างแข็งขัน
ในปีพ.ศ. 2415 เขาได้รับเงิน 94,515 ฟรังก์ ซึ่งเป็นรายได้ที่มักได้รับจากผู้มีอำนาจระดับสูง และในปี 1875 เขามีรายได้เกือบ 5,000 ปอนด์ต่อปี เช่นเดียวกับรัฐมนตรีต่างประเทศ Tissot ประสบความสำเร็จอย่างมากจนยอมให้ตัวเองซื้อบ้านหรูในย่าน St. John's Wood อันทันสมัยของลอนดอน ในปี 1874 Edmond de Goncourt เขียนอย่างประชดประชันว่า Tissot มีห้องทำงานพร้อมห้องรับรอง โดยมีแชมเปญน้ำแข็งคอยให้บริการผู้มาเยี่ยมตลอดเวลา
นอกจากนี้ศิลปินยังกลายเป็นนักเดินทาง Tissot ไปเยือนอิตาลีและลอนดอน ซึ่งเป็นครั้งแรกที่เขาแสดงภาพเขียนที่ราชบัณฑิตยสถาน Tissot เล็งเห็นถึงศักยภาพของลอนดอนในฐานะแหล่งที่มาของผู้อุปถัมภ์ผู้มั่งคั่งสำหรับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ตั้งแต่เนิ่นๆ
ความรักของชีวิต - Kathleen Newton
ในช่วงกลางทศวรรษ 1870 Tissot ได้พบกับ Kathleen Newton (1854-1882) หญิงสาวสวยที่กลายมาเป็นภรรยา นางแบบ และความรักอันยิ่งใหญ่ในชีวิตของเขา ศิลปินหลงรักเธอมากจนเขาไม่อายแม้แต่กับอดีตที่เลวร้ายของเธอ (เธอหย่าร้าง มีลูกและความสัมพันธ์ที่น่าสงสัย - นี่เป็นเรื่องมากเกินไปสำหรับศีลธรรมอันเข้มงวดของสังคมในเวลานั้น) การสนทนาที่ไม่น่าพอใจในแวดวงของ Tissot ทำให้เขาต้องตัดสินใจเลือก ไม่ว่าจะเป็นคนรักหรือทำตามความคิดเห็นของสาธารณชนและประสบความสำเร็จในอาชีพการงาน Tissot เลือก Kathleen และใช้ชีวิตในบ้านที่เงียบสงบในบ้านในชนบท อย่างไรก็ตาม ความสุขในครอบครัวได้ไม่นาน ในช่วงปลายทศวรรษ 1870 สุขภาพของแคธลีนเริ่มแย่ลง เธอล้มป่วยด้วยวัณโรค และในปี 1882 แคธลีนที่ป่วยหนักได้ฆ่าตัวตาย Tissot เสียใจกับการสูญเสียครั้งนี้ และไม่เคยฟื้นจากการสูญเสียครั้งนี้ ศิลปินทุ่มเทให้กับเธอจนถึงวันสุดท้ายของเขา
งานศาสนา
สถานการณ์ที่น่าเศร้านี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าศิลปินเปลี่ยนทิศทางการทำงานของเขาอย่างกะทันหัน ถ้าก่อนหน้านี้หัวข้อของภาพวาดของเขาคือชาวเมืองที่ร่ำรวยที่สุดในลอนดอนและปารีส สถานที่ที่ทันสมัยที่สุดและผู้หญิงสวย ๆ ในชุดหรูหรา ตอนนี้มุมมองของผืนผ้าใบของ Tissot ได้กลายเป็นตัวละครทางศาสนาที่เด่นชัด Tissot เริ่มศึกษาเนื้อเรื่องในพระคัมภีร์ไบเบิลและเรื่องราวของพระเยซูคริสต์อย่างลึกซึ้ง เขายังไปเยือนตะวันออกกลางเพื่อดูฉากต่างๆ ด้วยตาของเขาเอง เขาเดินทางไปดินแดนศักดิ์สิทธิ์หลายครั้งและผลิตสีน้ำประมาณ 400 ภาพตามหัวข้อในพระคัมภีร์ใหม่
ด้วยแปรงในมือ เขาพยายาม "อ่าน" พระคัมภีร์ทั้งเล่ม หนังสือซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นมัคคุเทศก์ในวัยเด็กของเขา ตอนนี้ไม่เพียงแต่เป็นหนังสือสำหรับเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นหน้าต่างสำหรับเขาซึ่งเขาประสบกับโศกนาฏกรรมส่วนตัวและพยายามจะพบพระผู้สร้าง เขามีชื่อเสียงในเรื่อง Life of Christ และภาคพันธสัญญาเดิม ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยกย่อง ภาพวาดจากซีรีส์นี้เป็นที่ยอมรับและถูกนำมาใช้ในการสร้างภาพยนตร์สมัยใหม่ เช่น Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark โดย Steven Spielberg (1981) และ Age of Innocence โดย Martin Scorsese (1993) ภาพสีน้ำขนาดเพียง 20 × 25 ซม. สาดส่องในงานนิทรรศการในปารีส ลอนดอน และนิวยอร์ก ผู้ชมร้องไห้ คุกเข่า สวดมนต์ต่อหน้าภาพวาดของเขา พวกเขาสัมผัสชีวิตราวกับว่าพวกเขายังมีชีวิตอยู่
“สิ่งที่พระเจ้าของเราเห็นจากไม้กางเขน”
ผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่ง - "สิ่งที่พระเยซูเห็นจากไม้กางเขน" กลายเป็นสิ่งสำคัญในงานของเขา เนื่องจาก Tissot เป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่แสดงสิ่งที่พระเยซูเห็นจากไม้กางเขนบนผ้าใบ ในภาพวาดนี้ Tissot แสดงถึงรูปลักษณ์จาก ข้าม. การย่อหน้าของผืนผ้าใบนั้นได้รับการคัดเลือกอย่างเชี่ยวชาญ: ใครก็ตามที่มองภาพจะรู้สึกเหมือนเป็นบุตรมนุษย์ ต่อหน้าต่อตาเขาคือผู้พลีชีพ ผู้คุม และประชาชน ผู้เชื่อและผู้สงสัย เป็นสุข ไม่แยแส ทุกข์กับสิ่งที่เห็น พระคริสต์ทรงเห็นทุกคน หากคุณให้ความสนใจที่ด้านล่างของภาพ Tissot ยังวาดภาพขาที่ห้อยลงมาจากไม้กางเขน ใต้พระบาทของพระองค์คือมารีย์ มักดาลีน กอดอกสวดอ้อนวอน ข้างหลังเธอคือมารีย์ มารดาของพระเยซู มองความทุกข์ของคนที่ตนรักมากกว่าชีวิตด้วยความเจ็บปวด บริเวณใกล้เคียงมียอห์นผู้ให้บัพติศมาและสตรีอีกหลายคน ทางด้านขวามือคือกลุ่มของปุโรหิตและพวกฟาริสีซึ่งมีใบหน้าเย่อหยิ่งนั่งอยู่บนลา แต่พระเยซูตรัสคำยิ่งใหญ่ว่า “พระบิดาเจ้าข้า ขอทรงยกโทษให้พวกเขา เพราะพวกเขาไม่รู้ว่ากำลังทำอะไรอยู่”
แนะนำ:
Cotton King กลายเป็นที่รู้จักและมีบทบาทอย่างไรในโลกศิลปะ: James Simon
ในช่วงชีวิตของเขา Henry James Simon ได้สร้างคอลเล็กชั่นงานศิลปะส่วนตัวขนาดใหญ่ รวมถึงรูปปั้นครึ่งตัวของ Nefertiti และบริจาคสมบัติทางศิลปะกว่าหมื่นชิ้นให้กับพิพิธภัณฑ์ในเบอร์ลิน มีข่าวลือด้วยว่านักสะสมได้แจกหนึ่งในสามของรายได้ทั้งหมดของเขาให้กับคนยากจน เกี่ยวกับสิ่งที่ "ราชาฝ้าย" เป็นจริงโดยมีชื่อของผู้ประกอบการผู้ใจบุญและผู้อุปถัมภ์ทางสังคม - เพิ่มเติมในบทความ
James Hance ดึง Wookie the Chew อะนาล็อกที่เป็นตัวเอกของวินนี่ที่อ่อนนุ่ม
“ถ้าฉันเกาที่หลังหัวก็ไม่ใช่ปัญหา มีขี้เลื่อยอยู่ในหัว ใช่ ใช่ ใช่!” จากจักรวาลแห่งสตาร์วอร์ส ในระหว่างนี้ เรากำลังคิดถึงประเด็นที่สำคัญที่สุดของชีวิต จักรวาล และโดยทั่วไปแล้ว เจมส์ แฮนซ์ (เจมส์ เฮย์เนส) วาดตุ๊กตาวุคกี้ในสไตล์วินนี่ผู้แสนดี
Sean Connery ในสหภาพโซเวียต: ทำไมผู้ชมโซเวียตละเลยการมาเยือนของ James Bond ที่มีชื่อเสียงถึงสองครั้ง
ดาราภาพยนตร์ต่างประเทศ โดยเฉพาะดาราฮอลลีวูด มักเป็นแขกรับเชิญในสหภาพโซเวียตไม่บ่อยนัก และการเยี่ยมชมแต่ละครั้งกลายเป็นงานใหญ่และได้รับการกล่าวถึงอย่างกว้างขวางในสื่อ Sean Connery ไม่เพียง แต่มาที่สหภาพโซเวียตสองครั้งเท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์ที่นี่ แต่ทั้งสองครั้งผู้ชมโซเวียตไม่ได้แสดงความสนใจในตัวแทนที่มีชื่อเสียง 007 ในต่างประเทศเขาถูกเรียกว่าเจมส์บอนด์ที่ดีที่สุดเขาเป็นไอดอล หลายล้านคน และในสหภาพโซเวียต นักแสดงที่มีชื่อเสียงก็ไม่รู้จักด้วยซ้ำ
ความรักของศิลปินและนางแบบที่จบลงด้วยโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่: James Tissot และ Kathleen Newton
James Tissot ศิลปินที่ประสบความสำเร็จและ Kathleen Newton หญิงสาวชาวไอริชผู้งดงามที่มีอดีตที่น่าสงสัย อะไรเชื่อมโยงพวกเขา - ตัวแทนที่แตกต่างกันของสังคมเดียวกัน? เป็นความรักอันยิ่งใหญ่ที่นำไปสู่โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ไม่แพ้กัน นั่นคือการตายของคนหนึ่งและโศกนาฏกรรมส่วนตัวอีกคนหนึ่ง
"Man and Place" - โครงการใหม่โดยช่างภาพ Jasper James (Jasper James)
ความจริงก็คือไม่ใช่สถานที่ที่วาดภาพคน แต่เป็นสถานที่ของบุคคล ช่างภาพชื่อดัง Jasper James ได้พิสูจน์สิ่งนี้ในภาพถ่ายชุดใหม่ของเขา "People and Places"