สิ่งที่ติดสินบนคอลเลกชันแฟชั่นที่ร่ำรวยและมีชื่อเสียงของคิวบา Isabel Toledo ที่ไม่ธรรมดา

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

เมื่อไม่กี่เดือนก่อน อิซาเบล โทเลโด ดีไซเนอร์ชาวคิวบา-อเมริกันที่โด่งดังไปทั่วโลกจากเสื้อผ้าที่ตัดเย็บอย่างปราณีตของเธอ ซึ่งเธออธิบายว่าเป็น "สถาปัตยกรรมของเหลว" ได้เสียชีวิตลงแล้ว และไม่น่าแปลกใจเลยที่ชุดที่เธอสร้างขึ้นในชั่วพริบตากลายเป็นหนึ่งในเสื้อผ้าชุดโปรดของคนรวยและคนดัง

Maria Isabel Izquierdo เกิดเมื่อปี 1960 ที่เมือง Kamazuani ประเทศคิวบา โทเลโดอาจเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในการสร้างวงดนตรีชุดแรกของมิเชลล์ โอบามาในปี 2552 ซึ่งเป็นชุดเดรสและเสื้อโค้ทสีตะไคร้ที่ทำด้วยผ้าขนสัตว์และลูกไม้ เธอเริ่มเย็บผ้าเมื่ออายุได้แปดขวบ ไม่นานหลังจากที่ครอบครัวของเธอออกจากคิวบาปฏิวัติเพื่อย้ายไปทางตะวันตกของนิวยอร์ก รัฐนิวเจอร์ซีย์ ในโรงเรียนมัธยม Isabelle ได้พบกับสามีในอนาคตของเธอคือ Cuban émigré Ruben Toledo นี่คือจุดเริ่มต้นของเรื่องราวความรักและการทำงานร่วมกันของพวกเขา รูเบนวาดภาพและร่างภาพ ขณะที่อิซาเบลเย็บและพาดเสื้อผ้าที่มีชื่อเสียงด้านความสง่างามและความเฉลียวฉลาด

ในช่วงปีการศึกษา ทั้งคู่มักจะไปเยือนแมนฮัตตัน ซึ่งพวกเขาค่อยๆ ทำความรู้จักกับคนที่เป็นที่นิยมมาก เช่น Joey Arias จาก Fiorucci, Andy Warhol, Halston, Patricia Field และผู้ทรงคุณวุฒิด้านการออกแบบและศิลปะอีกมากมาย Toledo เปิดตัวบรรทัดแรกของเธอที่ Danceteria ในปี 1984 ในปีเดียวกับที่เธอและ Ruben แต่งงานกัน ในปี 1998 Toledo ได้ตัดสินใจอย่างรอบคอบที่จะละทิ้งรูปแบบคอลเลกชั่นเสื้อผ้ามาตรฐานทุกๆ 2 ปี และทำตามกำหนดการที่สร้างสรรค์ของเธอเอง ในปีถัดมา เธอได้นำเสนอวิสัยทัศน์เกี่ยวกับแฟชั่นกูตูร์ให้กับแบรนด์แฟชั่น Anne Klein และ Lane Bryant ซึ่งยังคงสร้างสรรค์ภายใต้ชื่อของเธอเองอย่างต่อเนื่อง

เมื่อสองสามปีก่อน Andre Leon Talley แห่ง Vogue ได้พาคู่รักชาว Toledo มาที่สถาบันศิลปะดีทรอยต์เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับแฟชั่น สไตล์ และศิลปะ ประมาณหนึ่งปีต่อมา ลอรี ฟาร์เรล ภัณฑารักษ์ของหอศิลป์ร่วมสมัยที่ DIA ขอให้อิซาเบลเป็นเจ้าภาพจัดการแสดงที่นั่น และหลังจากที่เธอบอกเธอว่า “ใช่!” โทเลโดไปทัวร์พิพิธภัณฑ์สองวันอย่างกระตือรือร้นและตกหลุมรักกับ ของสะสมของเขา หลังจากนั้น ดีไซเนอร์ชื่อดังผู้จุดประกายความคิด ได้สร้างการแทรกแซงทั่วทั้งพิพิธภัณฑ์ โดยอุทิศให้กับหัวข้อต่างๆ เช่น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี อียิปต์โบราณ ภาษาอเมริกันยุคแรก ศิลปะแอฟริกัน

แรงกระตุ้นแรกของอิซาเบลคือการแต่งตัวให้พิพิธภัณฑ์ อย่างแท้จริง. เนื่องจากเป็นปฏิกิริยาไม่มากนักต่องานศิลปะที่เฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับพื้นที่ รวมถึงประวัติของ DIA พนักงาน ภัณฑารักษ์ และผู้เยี่ยมชมที่เดินผ่านไปมาตลอดเวลา Toledo เข้ามาใกล้พื้นที่ของพิพิธภัณฑ์ในฐานะสิ่งมีชีวิต จากนั้นเธอก็เริ่มสังเกตเห็นรูปแบบบางอย่างในวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ในช่วงเวลาต่างๆ และเชื่อมโยงจุดต่างๆ โดยเห็นว่ารูปปั้นมหาสมุทรถูกวางไว้ในแกลเลอรีหนึ่งอย่างไร แล้วสังเกตเห็นว่าท่าเดิมซ้ำแล้วซ้ำอีกในภาพวาดชาวอเมริกันยุคแรกในอีกแกลเลอรีหนึ่ง “งานประวัติศาสตร์ทั้งหมดจากคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ให้ความรู้ดีมาก: ทุกยุคและวัฒนธรรมที่สื่อสารกันมานานหลายศตวรรษ ตอนนี้สามารถบอกเราบางอย่างเกี่ยวกับวิธีการทำทุกสิ่ง ความคิดที่ชื่นชม” อิซาเบลเขียน รู้สึกรับผิดชอบในสิ่งที่เธอควรได้รับ เหนือความเป็นผู้นำของอารยธรรม

ตามคำกล่าวของดีไซเนอร์ เสื้อผ้าสามารถพูดกับเราได้ในลักษณะเดียวกัน บางทีอาจจะลึกซึ้งกว่านั้นด้วยซ้ำ เพราะมันเกี่ยวข้องกับร่างกายโดยตรง ที่คาดผมผ้าลินินที่ใช้ในการทำมัมมี่เป็นแรงบันดาลใจให้ทั้งคู่สร้างรูปปั้นที่เรียกว่า Human Remains จากคำพูดของอิซาเบล เห็นได้ชัดว่ามีการใช้ผ้าลินินสำหรับประติมากรรมชิ้นนี้ เนื่องจากมันมีรูปร่างที่สมบูรณ์แบบ จดจำโครงร่างของร่างกายมนุษย์ได้ดี ในทางกลับกัน รูเบนก็วาดภาพในลักษณะเดียวกับที่พวกเขาทาสีและตกแต่งโลงศพของอียิปต์ บอกเราเกี่ยวกับคนตายและการเดินทางของพวกเขาไปสู่ชีวิตหลังความตาย

นอกจากนี้ ผู้ชมจำนวนมากรวมถึงนักวิจารณ์ต่างหันมาสนใจผลงานชิ้นหนึ่งที่เรียกว่า Dismantling Industry / Transitions ซึ่งพูดถึงการเปลี่ยนแปลงเชิงบวกที่เกิดขึ้นในดีทรอยต์และการสร้างเมืองขึ้นใหม่อย่างสมบูรณ์ เช่นเดียวกับสิ่งมีชีวิตใดๆ มนุษยชาติมีความสามารถในการฟักตัว เปลี่ยนแปลง และเกิดใหม่ในรูปแบบใหม่ ชาวเมืองดีทรอยต์ภักดีต่อเมืองของตนอย่างแท้จริง ความภาคภูมิใจและความเสน่หาที่มีต่อเมืองนั้นสวยงาม แข็งแกร่ง Sew Great Detroit เป็นส่วนขยายของโครงการ Alternatives for Girls ที่ไม่แสวงหากำไร ซึ่งช่วยเหลือหญิงสาวไร้บ้านและกลุ่มเสี่ยง Sew Great สอนศิลปะและหัตถศิลป์การตัดเย็บให้กับผู้หญิงเหล่านี้ ช่วยให้พวกเธอใกล้ชิดกับความคิดสร้างสรรค์มากขึ้น และทำให้มั่นใจในชีวิตของตนเอง นอกจากนี้ ผู้เข้าร่วมโครงการยังได้เย็บชุดกระเป๋าที่สร้างขึ้นตามแบบร่างของรูเบน

แต่ซีรีส์ "Black Cloud" เป็นอีกส่วนหนึ่งที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของจิตรกรรมฝาผนังของ Diego Rivera ผลงานที่น่าทึ่งนี้สร้างขึ้นจากจักรเย็บผ้าเครื่องแรกของอิซาเบล ที่แยกชิ้นส่วนเป็นชิ้นๆ ส่วนประกอบทุกชิ้น - สกรู เข็มขัด จาน แม้แต่เข็มเย็บผ้า - ถูกนำเสนอร่วมกับผ้าแพรแข็งสีดำ งานนี้ทำให้ผู้ชมแหงนมองขึ้นไปบนท้องฟ้า โดยคิดว่างานศิลปะเป็นคำอธิบายเกี่ยวกับกำลังงานที่หายไปของอุตสาหกรรมแฟชั่น ผู้หญิงและผู้ชายที่สร้างเสื้อผ้าตามสั่ง ซึ่งหลายคนมีทักษะที่สืบทอดมาจากคนรุ่นก่อนๆ ระบบนิเวศน์แฟชั่นที่ละเอียดอ่อนของมนุษย์และละเอียดอ่อนจะสูญหายไปตลอดกาลกับคนรุ่นใหม่นี้ "Black Cloud" เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงจุดจบของความเป็นจริงที่ผลักดันให้นักฝันรุ่นเยาว์สร้างใหม่

นอกจากนี้ในห้องใดห้องหนึ่งยังมีชุดสีดำจากซีรีส์ "แรงงานแห่งความรัก" ที่ห้อยลงมาจากเพดาน อีกข้างหนึ่งมีหุ่นจำลองสวมชุดสีดำแกะสลักที่มีหมวกคลุมศีรษะและผ้าคลุมศีรษะสีดำ แสดงถึงการเฉลิมฉลองการย้ายถิ่นฐานและการผสมผสานของวัฒนธรรมต่างๆ เข้ากับโครงสร้างทางสังคมในท้องถิ่น ในขณะที่ที่อื่นๆ มีชุดสีทองหรูหราที่คลุมด้วยเสื้อคลุมสีดำ - วงดนตรีที่มีลักษณะคล้ายเสื้อคลุมสีดำที่สวมบนรูปปั้นของพระแม่มารี ไว้ทุกข์การตายของลูกชายของเธอ

นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่ารูปทรงเรขาคณิตเปลี่ยนเสื้อคลุมธรรมดาให้กลายเป็นประติมากรรมที่สมบูรณ์แบบ เดรสและเสื้อแจ็กเก็ตสร้างภาพเงาของเจดีย์ในรูปทรงของพวกเขาขึ้นใหม่ และการเจียระไนเพชรแบบหลายแง่มุมถูกทำซ้ำบนเดรสผ้าวิสโคสพาดสีขาว เสื้อผ้าบางชุดมีลักษณะเป็นรังไหม ส่วนชุดอื่นๆ เป็นชุดเดรสผักกาดแบบเปิดประทุน ผ้าเครปผ้าโปร่งบางชั้นบางและไม่มีสี หรือลวดลายที่พาดอย่างประณีตซึ่งทำให้เกิดเอฟเฟกต์น้ำตกบนเนื้อผ้า ในขณะที่เดรสเจอร์ซีย์และผ้าแพรแข็งสามารถเปลี่ยนรูปร่างได้อย่างง่ายดาย เนื่องจากเนื้อสัมผัสและโครงสร้าง สไตล์การทำงานของ Isabelle และความหลงใหลในการตัดเย็บและการตัดเย็บที่สร้างสรรค์ของเธอทำให้เกิดความสนใจจากสาธารณชนโดยไม่ได้ปกปิด บังคับให้นักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์แฟชั่นเปรียบเทียบเธอกับนักออกแบบ Charles James และ Jeffrey Bean

ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Tona ทำงานเป็นครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ของ Anne Klein ตั้งแต่ปี 2006 ถึง 2007 ในขณะที่ทำงานร่วมกับผู้ค้าปลีกรายใหญ่ เช่น Target, Lane Bryant และ Payless ShoeSourceอิซาเบลยังออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดง คณะละคร และตำนานการเต้นรำ เช่น ทวิลา ทาร์ป และคริสโตเฟอร์ วีลดอน และหนึ่งในการติดตั้งล่าสุดที่เธอสร้างขึ้นคือจุดศูนย์กลางของนิทรรศการ "Synthetic Cloud" ของสถาบันศิลปะดีทรอยต์ (DIA) ซึ่งมีชุดสีน้ำเงินซีดสิบเอ็ดชุดซ่อนชั้นล่างที่มีสีสันสดใส อาจจะใช่ ดีไซเนอร์ในตำนานจะแต่งตัวให้นางฟ้าที่พาเธอขึ้นสวรรค์ในวันที่ 26 สิงหาคม 2019 ตอนอายุห้าสิบเก้าปี

อ่านเกี่ยวกับวิธีการสร้างแฟชั่นชั้นสูงที่โดดเด่นและไม่ธรรมดาของศตวรรษที่ XX