10 ฉากแปลกๆ ที่ไม่ธรรมดา ที่ยังคงถกเถียงกันอย่างถึงพริกถึงขิง

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

การติดตั้งเป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะที่ไร้กาลเวลาที่ทรงพลังและน่าตื่นเต้นที่สุด ต่างจากภาพวาดและประติมากรรม มันต้องการความเอาใจใส่และพื้นที่เป็นพิเศษ นี่คล้ายกับมิติอื่นที่ในแวบแรกทุกอย่างเรียบง่ายและเข้าใจได้ แต่ในความเป็นจริงมันซับซ้อนกว่ามาก โลกที่มีเอกลักษณ์และบางครั้งก็น่าหวาดเสียวนั้นช่างไม่ธรรมดาเสียจนคุณคิดได้ตั้งแต่นาทีแรกๆ

การเคลื่อนไหวนี้เกิดขึ้นในปี 1960 และนับแต่นั้นมาได้กลายเป็นหนึ่งในแนวปฏิบัติทางศิลปะสมัยใหม่ที่ได้รับความนิยมและแพร่หลายมากที่สุด โดยศิลปินใช้วิธีการผจญภัยและขี้เล่นมากขึ้นในการเปลี่ยนแปลงพื้นที่

ศิลปินหลายคนออกแบบการติดตั้งแต่ละชิ้นเพื่อให้เข้ากับพื้นที่เฉพาะ โดยเปลี่ยนให้เป็นเวทีใหม่โดยสิ้นเชิง นั่งร้าน ผนังปลอม กระจก และแม้แต่สนามเด็กเล่นทั้งหมดได้เติมเต็มพื้นที่ศิลปะร่วมสมัย ในขณะที่เอฟเฟกต์แสงและเสียงก็เป็นลักษณะทั่วไปของเทรนด์นี้เช่นกัน การโต้ตอบกับผู้ชมเป็นส่วนสำคัญของศิลปะการจัดวาง หากต้องการ ผู้เข้าชมสามารถคลานใต้หอคอยขนาดใหญ่ บีบเห็ดยักษ์ หรือเปิดเซ็นเซอร์ตรวจจับความเคลื่อนไหวต่างๆ ได้อย่างง่ายดาย การเพิ่มขึ้นของเทคโนโลยีดิจิทัลส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อศิลปะการจัดวางแบบอินเทอร์แอคทีฟนี้อย่างไม่ต้องสงสัย ทำให้ศิลปินมีความเป็นไปได้ที่แทบจะไร้ขีดจำกัดในการทำให้ความคิดของพวกเขาเป็นจริง

แม้ว่าศิลปะการติดตั้งจะกลายเป็นขบวนการศิลปะในช่วงต้นทศวรรษ 1960 แต่ก่อนหน้านั้นความโน้มเอียงแรกก็ปรากฏให้เห็นแล้ว ในปี 1923 El Lissitzky นักคอนสตรัคติวิสต์ชาวรัสเซียได้สำรวจปฏิสัมพันธ์ของภาพวาดและสถาปัตยกรรมในห้อง Prouns ที่มีชื่อเสียงระดับโลกของเขา ซึ่งชิ้นส่วนทางเรขาคณิตสองมิติและสามมิติมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกันในอวกาศ สิบปีต่อมา Kurt Schwitters ศิลปินชาวเยอรมันของ Dadaist เริ่มสร้างชุดการออกแบบที่เรียกว่า Merzbau (1933) จากแผงไม้ที่ประกอบขึ้นจากผนัง

Marcel Duchamp จิตรกรเซอร์เรียลลิสต์ชาวฝรั่งเศสและ Dadaist ก็เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ทดลองกับวิธีที่ผู้เยี่ยมชมสำรวจพื้นที่แกลเลอรี่ เติมมันด้วยใยแมงมุมที่สลับซับซ้อนใน Mile of String ปี 1942 ในยุค 50 เหตุการณ์ต่างๆ เป็นที่นิยมทั่วทั้งสหรัฐอเมริกา และศิลปินอย่าง Claes Oldenberg และ Allan Kaprow ได้ผสมผสานศิลปะการแสดงเชิงทดลองกับวัตถุที่ประกอบอย่างหยาบๆ ซึ่งมักมีวาระทางการเมือง

และถึงแม้ว่าผลงานศิลปะดังกล่าวจะไม่ได้หยั่งรากลึกในตลาดศิลปะ เนื่องจากแทบจะขายไม่ได้และต้องถอดประกอบเมื่อสิ้นสุดนิทรรศการ อย่างไรก็ตาม งานศิลปะเหล่านี้เริ่มได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงต้นทศวรรษ 60 กลายเป็นวัตถุสำคัญภาพถ่ายมากมาย

นับแต่นั้นเป็นต้นมา ศิลปะการจัดวางยังคงเป็นแกนนำของแนวปฏิบัติทางศิลปะสมัยใหม่ และมีความหลากหลายมากขึ้นและมีการทดลองมากกว่าที่เคย ตั้งแต่การแสดงข้อมูลดิจิทัลแบบปริซึมไปจนถึงหอคอยสั่นคลอนที่ใกล้จะพัง สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงส่วนหนึ่งของจินตนาการและจินตนาการของมนุษย์ที่สามารถทำได้

1. Allan Kaprow, ลาน, 2504

The Yard โดยศิลปินชาวอเมริกัน Allan Kaprow นำเข้าสู่ยุคใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะศิลปินรายนี้แต่งเติมสนามหลังบ้านแบบเปิดของแกลเลอรี Martha Jackson ในนิวยอร์กจนเต็มด้วยยางรถยนต์สีดำ ซึ่งบางคันหุ้มด้วยผ้าใบกันน้ำ ก่อนจะเชิญผู้ที่ต้องการเข้าร่วมสนามเด็กเล่น ซึ่งพวกเขาสามารถสนุกสนาน กระโดด และวิ่งเหมือนเด็กๆ

ศิลปะการจัดวางอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาได้เปิดประสบการณ์ใหม่ๆ ทางประสาทสัมผัสแก่ผู้เข้าชม และทำให้พวกเขาได้เพลิดเพลินทุกนาทีที่พวกเขาใช้เวลาอยู่ที่นั่น นอกเหนือจากการสำรวจแนวคิดนามธรรมเกี่ยวกับของแข็งและช่องว่างในอวกาศแล้ว Kaprow ยังนำการแสดงด้นสดและการมีส่วนร่วมแบบกลุ่มมาสู่งานศิลปะของเขา นำมันเข้าใกล้ความเป็นจริงของชีวิตธรรมดามากขึ้น ด้วยเหตุนี้จึงอธิบายว่าชีวิตน่าสนใจกว่าศิลปะมาก และเส้นแบ่งระหว่างศิลปะกับชีวิตควรจะสั่นคลอนและอาจคลุมเครือที่สุด

2. โจเซฟ บอยส์, The End of the Twentieth Century, 1983-5

ประติมากรชาวเยอรมัน Joseph Beuys พลิกโลกศิลปะอย่างแท้จริงเมื่อปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต หินบะซอลต์ขนาดใหญ่ (31 ชิ้น) ถูกนำมารวมกันและกระจัดกระจายไปทั่วพื้นเพื่อสร้างงานศิลปะที่จัดวาง โดยแต่ละชิ้นมีความรู้สึกที่เป็นเอกลักษณ์ของประวัติศาสตร์ น้ำหนัก และลักษณะเฉพาะ บอยซ์เจาะรูรูปทรงกระบอกในหินแต่ละก้อน ซึ่งเขาดันดินเหนียวและสัมผัสได้ จากนั้นเขาก็ขัดและประกอบชิ้นส่วนที่เจาะกลับเข้าไปใหม่ เหลือเพียงร่องรอยของการแทรกแซงทางศิลปะของเขาเพียงเล็กน้อยในแต่ละชิ้น ในการทำเช่นนั้นเขาได้ทำลายสิ่งเก่า / ใหม่, ธรรมชาติ / ที่มนุษย์สร้างขึ้นและความแตกต่าง / การซ้ำซ้อน

เขายังกล่าวถึงรุ่งอรุณของยุคใหม่ ที่ยังคงแบกรับประวัติศาสตร์ที่หนักแน่นพอๆ กับหินบะซอลต์ของเขา จึงให้ความเห็นเกี่ยวกับการสร้างของเขา:.

3. Cornelia Parker, Cold Dark Matter, 1991

"Cold Dark Matter", 1991 โดยศิลปินชาวอังกฤษ Cornelia Parker เป็นหนึ่งในสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งที่โดดเด่นและน่าจดจำที่สุดในครั้งล่าสุด ในการสร้างงานนี้ เธอเติมยุ้งฉางเก่าด้วยขยะในครัวเรือน รวมถึงของเล่นและเครื่องมือเก่าๆ ก่อนที่จะเป่ายุ้งฉางทั้งหมดขึ้นไปในอากาศ จากนั้นเธอก็รวบรวมเศษที่เหลือทั้งหมดและแขวนไว้ในอากาศ ราวกับว่ามันห้อยอยู่ที่จุดที่เกิดการระเบิดตลอดเวลา

เสริมด้วยแสงที่มืดมน การติดตั้งนี้ถ่ายทอดบรรยากาศที่กดขี่อย่างยิ่งได้อย่างสมบูรณ์แบบ ทำให้เกิดอาการขนลุกและทิ้งรสที่ค้างอยู่ในส่วนลึกของจิตวิญญาณ

4. Damien Hirst, Pharmacy, 1992

ร้านขายยาของ Damien (Damien) Hirst ชวนให้นึกถึงบรรยากาศทางคลินิกแบบสมัยก่อน ที่วางซองยา ขวด และอุปกรณ์ทางการแพทย์ไว้บนชั้นวางสีขาวเหมือนหิมะ แต่ศิลปะการจัดวางของเขานั้นดูมีมิติและเป็นระเบียบเกินไป

เขาได้จัดวางยาอย่างจงใจเพื่อให้เกิดลวดลายซ้ำๆ ของสีสดใสเย้ายวนชวนให้นึกถึงร้านขนมในร้านขายขนม เขาบอกใบ้ว่า คนสมัยใหม่หมกมุ่นอยู่กับยามากพอๆ กับที่หมกมุ่นอยู่กับขนมและห่อหลากสีสัน ที่จริงแล้ว ตามที่คนส่วนใหญ่บอกไว้ มีเพียงยาเท่านั้นที่สามารถยืดอายุขัยและให้ความเป็นอมตะได้ แต่ที่จริงแล้วสิ่งนี้ยังห่างไกลจากกรณีนี้ โลกของเราเปราะบางและไม่มั่นคง และชีวิตก็หายวับไป ดังนั้นทุกช่วงเวลาจึงประเมินค่าไม่ได้

5. Carsten Heller, ห้องเห็ด, 2000

ห้องเห็ดโดยศิลปินชาวเบลเยียม Carsten Holler เป็นความสุขที่แท้จริงในแง่ของการกระตุ้นประสาทและประสาทสัมผัสของคุณ ฮอลเลอร์จงใจเลือกเห็ดสีแดงและสีขาวสำหรับคุณสมบัติทางจิตประสาท โดยขยายขนาด สี และเนื้อสัมผัสของเห็ดให้เกินจริงอย่างมากเพื่อเพิ่มผลอันน่าทึ่ง

แขวนคว่ำจากเพดาน ขัดขวางการเคลื่อนไหวของผู้เข้าร่วม ดังนั้นจึงบังคับให้พวกเขาบีบระหว่างพวกเขาเพื่อไม่ให้เกิดความเสียหายต่อ "หมวก" ที่ดูบอบบางและบอบบาง ตามที่ศิลปินกล่าว การติดตั้งนี้ช่วยให้ผู้ชมแต่ละคนเข้าสู่โลกแห่งเทพนิยายใหม่และรู้สึกว่ามันเป็นอย่างไรที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวที่ใครบางคนประดิษฐ์ขึ้น

6. Olafur Eliasson, โครงการ Weather, 2003

ศิลปินชาวเดนมาร์ก-ไอซ์แลนด์ Olafur Eliasson ได้ออกแบบการติดตั้ง The Weather Project ที่มีความทะเยอทะยานอย่างน่าประทับใจ ซึ่งรวบรวมผลกระทบของดวงอาทิตย์ขนาดใหญ่ที่โผล่พ้นม่านหมอกที่บางและสั่นไหวตะเกียงความถี่ต่ำรอบดวงอาทิตย์เทียมของเขาทำให้แสงแดดสีทองส่องเข้ามาในพื้นที่ โดยลดสีโดยรอบทั้งหมดให้เหลือเพียงสีทองและสีดำอันน่าพิศวง Illusion Master สร้างลูกบอลเรืองแสงของเขาจากครึ่งวงกลมของแสงที่สะท้อนแสงโดยแผงกระจกบนเพดานที่ทำให้วงกลมสมบูรณ์ ทำให้ครึ่งบนของดวงอาทิตย์เป็นแสงระยิบระยับที่พร่ามัวซึ่งเลียนแบบแสงจากแสงอาทิตย์ที่แท้จริง แผงกระจกเหล่านี้ถูกวางไว้บนเพดาน ทำให้ผู้เข้าชมสามารถมองเห็นเงาสะท้อนราวกับว่ากำลังลอยอยู่บนท้องฟ้าเหนือพวกเขา ทำให้เกิดความรู้สึกไร้น้ำหนักในอวกาศ

7. Anish Kapoor, Swayambh, 2007

ทำจากขี้ผึ้งและเม็ดสีอ่อน 30 ตัน Swayambh ค่อยๆ เคลื่อนไปมาตามเส้นทางที่ออกแบบมาเป็นพิเศษระหว่างส่วนโค้งที่ไม่บุบสลายของพิพิธภัณฑ์ ทิ้งร่องรอยสกปรกไว้อย่างน่าเหลือเชื่อ การติดตั้งของ Kapoor นั้นมีความยาวถึง 10 เมตร และต้องขอบคุณพื้นผิวและสีแดงที่กระตุ้นความรู้สึกที่แตกต่างกันสำหรับผู้มาเยือน มีคนคิดถึงและมีคนคิดว่าการติดตั้งนี้หมายถึงอะไรซึ่งเข้าใจยากตั้งแต่ครั้งแรกอย่างไรก็ตามจากครั้งที่สองที่สามและห้ามันไม่ง่ายกว่า …

8. ยาโยอิ คูซามะ Mirror Room Infinity, 2013

ห้อง Infinity Mirror โดยศิลปินชาวญี่ปุ่น Yayoi Kusama เป็นหนึ่งในห้องที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่น่าทึ่งที่สุดซึ่งดึงดูดผู้ชมทั่วโลก สร้างขึ้นโดยการติดตั้งแผ่นกระจกรอบผนัง เพดานและพื้นของพื้นที่ปิดขนาดเล็ก และตกแต่งด้วยไฟหลากสีสันหลายแสนดวง ห้องนี้จะกลายเป็นความมืดที่กว้างใหญ่ไพศาลและไร้ที่สิ้นสุด ส่องสว่างด้วยแสงสะท้อน

ผู้มาเยี่ยมห้องจะเดินไปตามเส้นทางกระจกและเห็นภาพสะท้อนของตัวเองเป็นแท่งปริซึมที่กระจัดกระจายไปทั่วพื้นที่ จึงทำให้รู้สึกราวกับว่ามันดูดซับพวกมันตั้งแต่หัวจรดเท้า ทำลายขอบเขตโดยสิ้นเชิง

9. Random International, Rain Room, 2013

การติดตั้งที่รู้จักกันดีโดย Random International "Rain Room" ผสมผสานศิลปะและเทคโนโลยีเข้าเป็นหนึ่งเดียว ผู้มาเยี่ยมชมสามารถเดินผ่านกระแสน้ำฝนที่ไหลเชี่ยวได้ แต่ยังคงความแห้งไว้อย่างอัศจรรย์เมื่อเซ็นเซอร์ตรวจจับการเคลื่อนไหวและทำให้ฝนหยุดตกรอบตัว แนวคิดง่ายๆ ที่หลอกลวงของกลุ่มลอนดอนนี้ครอบคลุมการพึ่งพาอาศัยกันตามธรรมชาติระหว่างงานศิลปะกับผู้ดู เนื่องจากการจัดวางจะมีชีวิตชีวาขึ้นผ่านการปฏิสัมพันธ์ทางกายภาพเท่านั้น ออกแบบมาสำหรับพื้นที่แกลเลอรี่ชั่วคราวทั่วโลก ติดตั้งถาวร "Rain Room" ครั้งแรกที่ Sharjah Art Foundation ในสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ในปี 2018

10. Phyllida Barlow, Doc, 2014

ในท่าเทียบเรือของ Phyllida Barlow ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับ Tate Britain ชุดอุปกรณ์ประกอบแบบจับจดขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นจากเศษซากที่กู้คืนมา ตอกหมุดและแขวนไว้รอบห้อง กองเศษไม้ถูกยึดเข้าด้วยกันอย่างเร่งรีบเพื่อสร้างป่าที่ดูบอบบาง โดยมีกระจุกผ้าสีสดใส ถุงขยะเก่า และเสื้อผ้าที่ไม่ใช้แล้วผูกด้วยริบบิ้นสี

เมื่อมองแวบแรก การติดตั้งนี้คล้ายกับความพยายามของเด็กที่จะสร้างบางสิ่งบางอย่างขึ้นมาจากความว่างเปล่า แต่อันที่จริง งานของเธอสะท้อนให้เห็นถึงความไม่มั่นคงที่น่าตกใจของชีวิตในสภาพแวดล้อมของเมืองสมัยใหม่

ต่อเนื่องกับธีมของศิลปะ - เจ็ดภาพวาดโดยศิลปินดังที่บันทึกความรู้สึกที่สดใสที่สุด ทำลายแบบแผนใด ๆ