18 ผลงานลึกลับของผู้ติดตามที่ยอดเยี่ยมของ Picasso Joan Miró ซึ่งยังคงถกเถียงกันอยู่ในปัจจุบัน

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

Joan Miró เป็นศิลปินที่มีความสามารถรอบด้านไม่เพียงแต่เป็นเลิศในการวาดภาพเท่านั้น เขาเป็นช่างเซรามิกและประติมากร ด้วยรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของสถิตยศาสตร์ที่สะท้อนออกมาอย่างชัดเจนในภาพวาดของเขา เขาเป็นผู้สนับสนุนการวาดภาพเหนือจริงและหลีกเลี่ยงวิธีการแบบชนชั้นนายทุนแบบดั้งเดิมเนื่องจากองค์ประกอบทางภาพไม่ได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน งานศิลปะบางชิ้นของเขาเป็นเพียงภาพสัญลักษณ์ และไม่ใช่สิ่งที่เฉพาะเจาะจง ซึ่งเน้นย้ำความคิดของเขาอย่างเต็มที่ ปาโบล ปีกัสโซเป็นหนึ่งในผู้สร้างแรงบันดาลใจหลักเบื้องหลังงานจิตรกรรมและประติมากรรมของเขา และในปี 1975 พิพิธภัณฑ์ Fundacio Joan Miro ก่อตั้งขึ้นในบาร์เซโลนาเพื่อเป็นเกียรติแก่ผลงานของเขา

1. ภาพเหมือนของ Vincent Nubiola, 1917

มิโรวาดภาพนี้เมื่ออายุยี่สิบสี่ และบางคนก็เห็นว่าอิทธิพลของฟานก็อกฮ์ดูเหมือนจะชัดเจน Vincent Nubiola บุคคลสำคัญในงานนี้ เป็นศาสตราจารย์ด้านการเกษตรที่ School of Fine Arts ในบาร์เซโลนา Miro พบเขาตอนที่เขาเป็นนักศึกษาศิลปะที่ Cercle Artistic de Sant Lluc ในบาร์เซโลนา ในภาพวาดนี้ ตัวเอกแสดงนั่งอยู่บนเก้าอี้ข้างโต๊ะที่มีผลไม้ ดอกไม้ในหม้อ และพอร์โร (ภาชนะใส่ไวน์ที่สามารถดื่มไวน์ได้โดยตรง) พื้นหลังของร่างของ Nubiola แสดงถึงสัญลักษณ์นามธรรมของส่วนโค้งและสามเหลี่ยม เสื้อคอปกของวินเซนต์เป็นสีแดง แสดงถึงความหัวรุนแรงทางการเมืองของเขา เมื่อ Picasso ได้มาในช่วงเวลาหนึ่ง ภาพเหมือนนี้ได้กลายเป็นของสะสมถาวรของพิพิธภัณฑ์ Folkwang ในเยอรมนี

2. เรดซัน 2491

หัวข้อของการแสดงออกทางนามธรรมซึ่ง Miro เชี่ยวชาญนั้นถูกสังเกตในภาพวาดนี้ วงกลมสีแดงขนาดใหญ่เช่นดวงอาทิตย์ตั้งอยู่บนพื้นหลังของที่ราบสีน้ำเงินซึ่งเป็นท้องฟ้าแจ่มใส เส้นและวงกลมที่เป็นนามธรรมยังสามารถมองเห็นได้รอบๆ รูปร่าง เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินมีความโน้มเอียงพิเศษที่จะฉายองค์ประกอบต่าง ๆ ของจักรวาลบนผืนผ้าใบของเขาดังที่เห็นได้จากงานนี้

3. จิตรกรรม พ.ศ. 2476

ระหว่างปี 1929 ถึงปี 1938 Joan ได้นำเสนอชุดผลงานของเขาผ่านการปัดอย่างมั่นใจและฟรี ตลอดจนสีเรียบๆ และรูปทรงที่เรียบง่าย งานศิลปะพิเศษชิ้นนี้ประกอบด้วยภาพวาดสองภาพ แต่เดิมเป็นส่วนหนึ่งของชุดคอลลาจที่ไม่เหมือนใครซึ่งได้มาจากแคตตาล็อกและคลิปหนังสือพิมพ์ที่แสดงชิ้นส่วนเครื่องจักรและสิ่งของในชีวิตประจำวัน

4. ไก่, seriography

สีสันและภาพนามธรรมมากมายที่ใช้ในภาพวาดนี้ทำให้ดูมีเอกลักษณ์ ทำให้เป็นผลงานที่โดดเด่นและลึกลับที่สุดชิ้นหนึ่ง

5. ฟาร์ม 2464-2465

ภาพวาดอันน่าทึ่งนี้สร้างขึ้นระหว่างฤดูร้อนและฤดูหนาวปี 2464 และ 2465 ตามลำดับ ความสมจริงดั้งเดิมรวมกับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมคือสิ่งที่ "ฟาร์ม" เป็น งานศิลปะชิ้นพิเศษสรุปชีวิตของมิโระในชนบท เออร์เนสต์ เฮมิงเวย์ นักเขียนชื่อดังชาวอเมริกัน ซื้อภาพวาดนี้เพื่อนำเสนอต่อภรรยาของเขา แมรี่ เฮมิงเวย์ (ภรรยาคนที่สี่ของเขา) บริจาคชิ้นนี้ให้กับหอศิลป์แห่งชาติในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ซึ่งยังคงเก็บรักษาไว้

6. ยังมีชีวิตอยู่กับรองเท้าเก่า 2480

Still Life with an Old Shoe เป็นภาพวาดที่แปลกและสำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปิน ซึ่งเขาแสดงความกังวลและความทุกข์ใจต่อสถานการณ์ในสเปน ซึ่งถูกทำลายล้างโดยสงครามกลางเมือง ซึ่งเข้าครอบงำเธออย่างสมบูรณ์ อันที่จริงแล้ว ผ่านภาพนั้น เขาพยายามอธิบายกองกำลังสงครามที่ชั่วร้ายและมหึมา ซึ่งทำให้ชีวิตมนุษย์พิการอย่างสมบูรณ์ ด้านซ้ายมีแอปเปิ้ลแทงด้วยส้อมและรองเท้า สีแดง สีเหลือง และสีดำเป็นสีหลักที่ครอบงำผืนผ้าใบ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของภูมิประเทศที่หายนะ รูปทรงวงกลมของเส้นบนขอบฟ้าทำให้เกิดความรู้สึกไดนามิก ในขณะที่รูปทรงนามธรรมบนขอบฟ้าคล้ายกับเมฆมืดที่ทำนายจุดเริ่มต้นของโศกนาฏกรรม ผลงานชิ้นนี้มีความคล้ายคลึงกับผลงาน Guernica ของ Picasso อันเนื่องมาจากรูปแบบสงครามที่รกร้างว่างเปล่าและทำลายล้างที่ปรากฎในภาพเขียน

7. Triptych Blue I, II, III, 1961

งานศิลปะชิ้นนี้เป็นการนำเสนอภาพสีน้ำมันนามธรรมของ Miró สามส่วน ซึ่งแสดงถึงความคิดที่ส่งผ่านจิตใต้สำนึกของเขา สีฟ้าเป็นสัญลักษณ์ของคืนที่ไร้ตัวตน ที่ซึ่งความฝันมีอยู่ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ ปราศจากอิทธิพลของการคิดอย่างมีเหตุผลและมีสติสัมปชัญญะ ใน "Blue II" มีการใช้จังหวะเบาบาง แต่แม้กระทั่งจังหวะที่เพิ่มความว่างเปล่าให้กับชิ้นงาน ภาพวาดทั้งสามมีความเหมือนกันในแง่ของเส้นที่เรียบง่าย สีและรูปร่างที่เข้ากัน

8. นักเต้น พ.ศ. 2468

"นักเต้น" มิโระเป็นศูนย์รวมของบทกวีที่ผสานเข้ากับงานศิลปะ ผืนผ้าใบแรกถูกทาด้วยสีน้ำตาล จากนั้นด้วยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและกว้าง มันถูกทาด้วยชั้นสีน้ำเงินเข้ม อย่างไรก็ตาม ผลลัพธ์ที่ได้คือชั้นสีน้ำเงินจะครอบงำภาพวาดทั้งหมด ในขณะที่โทนสีน้ำตาลปรากฏขึ้นที่ขอบ นักเต้นใช้พื้นที่ด้านขวาของผืนผ้าใบซึ่งเป็นตัวแทนของหัววงกลมในเฉดสีอ่อนและสีเข้ม ร่างนั้นสัมพันธ์กับหัวใจสีแดงซึ่งส่วนปลายมีอวัยวะเพศติดอยู่ เส้นตรงและต่อเนื่องจากบนลงล่างระบุทิศทางของการเต้นรำ Miro ได้รับแรงบันดาลใจให้วาดภาพนี้ในช่วงคริสต์มาสในบาร์เซโลนา เมื่อเขาชมการแสดงของนักเต้นที่คอนเสิร์ต Eden (บาร์)

9. ภาพเหมือน II, 1938

ภาพที่วาดที่นี่คล้ายกับตัวเลขโทเทมิก โดยมีการใช้สีทึบบนพื้นที่ขนาดใหญ่ นี่เป็นอีกภาพหนึ่งที่ Miro พยายามแสดงความรู้สึกของเขาเกี่ยวกับผลร้ายของสงคราม

10. ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2480

การใช้สีดำที่สุขุมแต่เข้มข้น การปัดพู่กัน ร่วมกับชุดสีที่สดใส Miro สร้างภาพเหมือนของเขาเองด้วยคุณสมบัติที่โดดเด่น

11. ผู้หญิงกับนกยามรุ่งสาง ค.ศ. 1935

หลังปี 1945 การใช้พื้นผิวที่สว่างทำให้ Miro ได้รับความนิยมจากสาธารณชน และภาพวาด "ผู้หญิงกับนกในยามรุ่งอรุณ" ก็เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของเรื่องนี้ เพราะร่างผู้หญิงที่อยู่ตรงกลางนั้น นำเสนอในรูปแบบที่ยั่วยวนเล็กน้อย โดยมีนกตัวเล็ก ๆ บินไปมา สร้างเอฟเฟกต์อันงดงามที่ดึงดูดความสนใจ

12. ผู้หญิง นก ดวงดาว (ส่วยให้ Pablo Picasso), 1966-73

การใช้รูปทรงและเส้นเรขาคณิตทำให้ศิลปะนามธรรมนี้มีความหมายที่มีความหมาย ทำให้ภาพวาดนี้เป็นต้นฉบับอย่างแท้จริงและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในแบบของตัวเอง

13. มูนเบิร์ด 2487-2489

มิโรมีความหลงใหลในงานประติมากรรมแปลก ๆ มาตั้งแต่เขาอายุสิบเก้า และผลงานชิ้นนี้เป็นภาพสะท้อนของอัจฉริยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเขา เขาเริ่มแกะสลักรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดเล็กในปี ค.ศ. 1944 ซึ่งในกรณีนี้ใบหน้าของวัตถุจะเป็นรูปพระจันทร์ ซึ่งชวนให้นึกถึงผลงานของศิลปินบางชิ้นในธีมโลกจักรวาล

14. ผู้หญิงกับนก ค.ศ. 1963

งานศิลปะชิ้นนี้ยืนอยู่บนความสูง 21 เมตร บ่งบอกถึงความเป็นผู้หญิง โดยที่นกสามารถเอาชนะรูปร่างของผู้หญิงได้ ผลงานนี้แต่เดิมรู้จักกันในชื่อ Mushroom Lady with a Moon Hat ซึ่งแสดงให้เห็นถึงวิธีการนำเสนอโดยสวมหมวกที่มีพระจันทร์เสี้ยวนั่งอยู่ด้านบนกระเบื้องเซรามิกสีน้ำเงิน แดง เขียว และเหลือง ปิดประติมากรรม จุดที่น่าสนใจคือในเดือนกุมภาพันธ์ 2014 งานศิลปะชิ้นนี้ควรจะเปิดประมูลตั้งแต่ 6, 5 ถึง 11, 5 ล้านเหรียญ แต่ด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบสาเหตุ จำนวนมากจึงถูกลบออกจากการประมูล

15. ม้าละครสัตว์ 2470

งานชิ้นนี้เป็นส่วนหนึ่งของ 7 ภาพในฝันที่สร้างโดย Miro ซึ่งได้รับอิทธิพลจากเรขาคณิตเชิงบรรยายของ Paul Klee และแนวทางเหนือจริง ภาพวาดนี้เป็นละครสัตว์ที่มีพื้นหลังสีน้ำเงินเป็นเวทีเต้นรำสำหรับม้า แส้สีเหลืองของนายแหวนข้ามผืนผ้าใบ เพิ่มความเป็นเอกลักษณ์ของภาพวาด นักวิจารณ์คนหนึ่งเคยตั้งข้อสังเกตว่าภาพวาดที่ไม่ธรรมดาของ Miro นี้สร้างความประทับใจอย่างน่าอัศจรรย์

16. รหัสและกลุ่มดาวที่หลงรักผู้หญิง ค.ศ. 1941

นี่เป็นหนึ่งใน 23 ส่วนของซีรี่ส์ Constellation นี่เป็นงานนามธรรมที่บริสุทธิ์ โดยศิลปินเป็นตัวแทนของนก ผู้หญิง และดวงดาว ซึ่งซ้อนทับกัน ทำให้เกิดพื้นที่สีพิเศษ พื้นหลังในภาพวาดส่วนใหญ่ในซีรีส์มีโทนสีอ่อน เส้นสีดำตัดกันแสดงภาพเขียนส่วนใหญ่ ขณะที่ลักษณะเด่นจะแสดงโดยใช้สีหลัก

17. ปลาร้องเพลง พ.ศ. 2515

ในงานนี้ Miro ผสมผสานรูปแบบนามธรรมเพื่อแสดงถึงจินตนาการทางศิลปะของเขา หัวปลาอยู่ทางซ้าย ใช้วงกลมสองวงแทนดวงตา ความรู้สึกของความสนุกสนานและความเรียบง่ายครอบงำภาพวาดของศิลปิน และสามารถมองเห็นโทนสีที่บริสุทธิ์ได้ในทุกสิ่งที่เขาสร้าง

18. เชือกกับผู้คน I, 1935

เชือกซึ่งเป็นศูนย์กลางของแรงโน้มถ่วงของภาพวาดนี้ถูกดึงขึ้นตรงๆ แทนร่างมนุษย์ และวิธีการนำเสนอที่เป็นเอกลักษณ์ทำให้ดูเหมือนลำตัวยาว เชือกเป็นสัญลักษณ์ของความรุนแรง ด้วยวิธีนี้ Miro แสดงถึงความทุกข์ทรมาน โดยพูดต่อต้านผลที่ตามมาจากสงครามอันเลวร้าย

ดำเนินเรื่องต่อ - ซึ่งผลงานได้เปลี่ยนจิตสำนึกของบุคคลเกี่ยวกับความสวยงามและไม่เพียงเท่านั้น