อัจฉริยะแห่งสถิตยศาสตร์คาตาลันได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดที่เลียนแบบไม่ได้ของเขาที่ไหน: Joan Miró

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

Joan Miró กลายเป็นหนึ่งในศิลปินแนวหน้าผู้มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ในยุโรป เขาได้รับแรงบันดาลใจจากการเคลื่อนไหวแบบเซอร์เรียลและแบบเหลี่ยมที่เกิดขึ้นทั่วยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ และยังคงพัฒนาสไตล์ที่โดดเด่นของตัวเองอย่างต่อเนื่อง โดยสร้างชิ้นงานที่แปลกและแปลกในบางครั้ง

Joan Miró เป็นจิตรกร ประติมากร ช่างเซรามิก และช่างแกะสลักผู้มีอิทธิพลในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเกิดในปี 1893 ในภูมิภาคคาตาลันของสเปน ใกล้กับบาร์เซโลนา เขาเริ่มวาดภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็กและต่อมาได้เข้าเรียนในโรงเรียนธุรกิจและโรงเรียนวิจิตรศิลป์ La Longja

ในวัยหนุ่ม เขาคุ้นเคยกับนิทานพื้นบ้านอันอุดมสมบูรณ์ของแคว้นคาตาโลเนีย ซึ่งต่อมามีอิทธิพลต่อภาพของเขา ซึ่งเขาเห็นว่ารูปแบบธรรมชาติทั้งหมดเป็นสิ่งมีชีวิต รวมทั้งก้อนกรวดและต้นไม้ ในระหว่างการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์คาตาโลเนียในบาร์เซโลนา เขายังได้ทำความคุ้นเคยกับการตกแต่งภายในที่เสร็จสมบูรณ์ของโบสถ์ที่มีจิตรกรรมฝาผนังตั้งแต่ศตวรรษที่ 9-12 ด้วยการดำเนินการที่ค่อนข้างหยาบและภาพที่เรียบง่ายแบนและล้อเลียน

องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้สามารถเห็นได้ในผลงานของศิลปิน เช่นเดียวกับการใช้ความแตกต่างของขนาด โดยที่รูปร่างหนึ่งมีขนาดใหญ่กว่ารูปร่างอื่นๆ อย่างไม่เป็นสัดส่วน ซึ่งเป็นเทคนิคที่เด็กๆ มักใช้ในการสร้างวัตถุที่สำคัญที่สุดสำหรับพวกเขาให้เป็นวัตถุที่ใหญ่ที่สุดใน ภาพ.

หลังจากสามปีที่โรงเรียนธุรกิจ Joan ได้งานเป็นนักบัญชีในร้านขายยาที่พ่อแม่ของเขาเลือกให้เขา ที่นั่นเขาทำงานหนักเกินไปและป่วยหนักใกล้จะถึง "อาการทางประสาท" ซึ่งตามมาด้วยอาการไข้ไทฟอยด์ จากนั้นพ่อแม่ของเขาพาเขาไปที่ฟาร์ม Montroig ในชนบทแห่งใหม่ซึ่งตั้งอยู่ในหมู่บ้านคาตาลันอันเงียบสงบ สภาพสุขภาพของเขาบังคับให้พ่อแม่ของเขาอนุญาตให้เขาทำในสิ่งที่เขาต้องการมากที่สุด - การวาดภาพ เขาเข้าเรียนที่ Gali Academy ในบาร์เซโลนา (สถาบันการศึกษาที่รักอิสระซึ่งได้รับอิทธิพลจากศิลปินต่างประเทศร่วมสมัยซึ่งเขาสนใจวรรณกรรมและดนตรีด้วย) เขาเรียนรู้ที่จะวาดภาพด้วยการสัมผัสเท่านั้น ไม่ใช่การมองเห็น

ในช่วงสมัย Dada Ferrat เริ่มอ่านกวีแนวเซอร์เรียลลิสต์แนวหน้าเช่น Apollinaire และ Pierre Reverdi เขาได้พบกับ Josep Llorens y Artigas ซึ่งกลายมาเป็นเพื่อนแท้ของเขาและได้ร่วมงานกับเขาในโครงการเครื่องปั้นดินเผาในปีถัดมา Joan ยังได้รับอิทธิพลจาก Fauvism (โดยเฉพาะ Henri Matisse) และ Cubism ซึ่งเริ่มขึ้นในช่วงปีแรก ๆ ของศตวรรษที่ 20 โดยในตอนแรกเขาชอบที่จะวาดภาพสิ่งมีชีวิต

ตั้งแต่ปี 1915 ถึงปี 1918 เขาวาดภาพเปลือย จากนั้นจึงวาดภาพบุคคลและทิวทัศน์ จากนั้นเขาก็เริ่มสร้างรูปทรงเรขาคณิตและใช้สีโดยไม่คำนึงถึงการมีอยู่ของธรรมชาติ (เช่น Fauves ที่ใช้สีสดใสที่มองไม่เห็นในธรรมชาติ) เขายังเริ่มมองหาสัญญาณและสัญลักษณ์ที่แสดงถึงคนและสัตว์ในความตึงเครียดหรือการเคลื่อนไหว ในวัยหนุ่มของเขา เขาได้รับอิทธิพลมากที่สุดจาก Paul Cezanne, Manet, Claude Monet และ Vincent Van Gogh Dalmau Gallery ในบาร์เซโลนาเป็นสถานที่ชุมนุมสำหรับนักท่องเที่ยวต่างชาติ ที่นั่น Joan ได้พบกับ Francis Picabia จิตรกร Dadaist

ตลอดชีวิตของเขา เขาได้รับอิทธิพลจากมรดกของชาวคาตาลัน เช่น เครื่องเคลือบคาตาลันและจิตรกรรมฝาผนังคาตาลัน ซึ่งได้รับการบูรณะในปี ค.ศ. 1920 และทาสีด้วยลวดลายพื้นบ้านแบบเรียบ เมื่อเวลาผ่านไป เขาเริ่มสนใจเรื่องสถิตยศาสตร์

Miró ได้จัดแสดงผลงานของเขาในนิทรรศการเซอร์เรียล และได้รับอิทธิพลเป็นพิเศษจากกวีแนวเซอร์เรียลลิสต์ที่เล่นเกมเช่น Exquisite Corpse เพื่อแต่งบทกวีExquisite Corpse (Consequences) เป็นเทคนิคที่คำศัพท์จะถูกส่งต่อไปยังกลุ่มกวี โดยแต่ละคนจะสุ่มเลือกคำหนึ่งคำ คำใดปรากฏขึ้น ล้วนเรียงร้อยเป็นบทกวี นี่คือวิธีสร้างนิพจน์ "Exquisite Corpse" พวกเขายังใช้เทคนิคของจิตอัตโนมัติ (เช่น สมาคมอิสระ) และ "ความผิดปกติของความรู้สึกอย่างเป็นระบบ"

โจนและศิลปินคนอื่นๆ ได้พัฒนาวิธีการถ่ายทอดเทคนิคเหล่านี้ไปสู่สภาพแวดล้อมทางภาพ โดยใช้ความฝันและการเชื่อมโยงที่ปราศจากภาพ ในเวลานั้น Ferrat วาดภาพประมาณร้อยภาพจากความฝันของเขา และนี่เป็นช่วงเวลาที่เหนือจริงที่สุดของเขา เขายังแสดงบทกวีเหนือจริงร่วมกับกวี

หลังจากย้ายไปปารีส งานศิลปะของ Joan ได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ เขาเปลี่ยนไปใช้รูปแบบสัญลักษณ์มากขึ้น (เช่น อักษรอียิปต์โบราณ) รูปทรงเรขาคณิต และจังหวะทั่วไป รูปร่างของเขามีทั้งแมว ผีเสื้อ หุ่น และชาวนาคาตาลัน และมีการเคลื่อนไหวทางสายตาในภาพของเขา

ต่อมาเขาเริ่มวาดภาพที่ยืมมาจากศิลปะพื้นบ้านคาตาลันและภาพวาดจากโปสการ์ดของการตกแต่งภายในแบบดัตช์ที่เขาเห็นในฮอลแลนด์ โดยศิลปินอย่างแจน สตีน ภาพที่เขาทำงานด้วยเต็มไปด้วยรูปแบบต่างๆ Joan ค่อยๆ ลดความซับซ้อนของรูปแบบและตัดภาพออกอย่างมาก โดยใช้การแบ่งทางเรขาคณิตและการเคลื่อนไหวที่โค้งงอในองค์ประกอบ

จากนั้นเขาก็เสร็จสิ้นขั้นตอนแรกของความคิดสร้างสรรค์ และเริ่มตั้งคำถามและประเมินผลงานของเขาอีกครั้งในช่วงสิบปีข้างหน้า ซึ่งเป็นอุปสรรคสำหรับเขาทั้งด้านการเงินและศิลปะ เขาเริ่มทดลองกับวัสดุต่างๆ เขาทำกระดาษปะติดและภาพตัดปะโดยใช้ภาพของสิ่งของทั่วไป เช่น เครื่องใช้ในครัวเรือน รถยนต์ รวมทั้งตะปูจริง เชือก เป็นต้น การทดลองครั้งนี้ช่วยให้เขาละทิ้งธรรมเนียมปฏิบัติดั้งเดิมและกำจัดทิ้งไป รายละเอียดที่คุ้นเคย และช่างในที่ทำงาน

ด้วยการใช้วัตถุที่ไม่มีความหมาย ศิลปินสามารถมุ่งความสนใจไปที่คุณสมบัตินามธรรมของวัตถุมากกว่าความหมายหรืออารมณ์ที่เกี่ยวข้อง ซึ่งช่วยให้มีอิสระที่เป็นทางการมากขึ้น วัตถุที่เป็นกลางเหล่านี้ ซึ่งไม่มีคุณค่าหรือความสำคัญด้านสุนทรียภาพเป็นพิเศษ จะเบี่ยงเบนความสนใจจากตัวแบบและนำไปยังรูปแบบและเนื้อหาของภาพ หลังจากสร้างภาพปะติดดังกล่าวแล้ว Miro ก็โอนภาพต่อกันไปยังผืนผ้าใบ

แม้ว่า Miro มักถูกอธิบายว่าเป็นศิลปินแนวแอ็บสแตร็กต์ แต่เขาเองก็เชื่อว่าไม่เป็นเช่นนั้น เขายังถือว่าการเรียกงานของเขาเป็นนามธรรมเป็นการดูถูก เพราะเขาแย้งว่าทุกรูปแบบในภาพของเขามีพื้นฐานมาจากบางสิ่งในโลกภายนอก ลดความซับซ้อนลงในรูปทรง biomorphic และเส้นโค้งที่มีลักษณะเฉพาะของเขา

ในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน มีความโหดร้ายหลายอย่างเกิดขึ้นโดยกองทหารฟาสซิสต์ของ Franco ดังที่ Picasso แสดงไว้ใน Guernica ที่มีชื่อเสียงของเขา แม้ว่า Miro จะไม่ใช่ศิลปินทางการเมือง แต่รูปแบบของเขาในเวลานี้แสดงถึงความโหดร้ายบางอย่างด้วยการบิดเบือนและสีฉูดฉาด เขาสร้างภาพเฟรสโกสำหรับศาลาสเปนที่นิทรรศการ Parisian "The Reaper"

ในปี 40-41 เขาเริ่มกลุ่มดาวที่มีชื่อเสียง 22 กลุ่ม ซึ่งประกอบด้วยจุดสีดำแทนดาวบนพื้นหลังสีขาว โดยใช้ gouache และน้ำมันเจือจางบนกระดาษ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ศิลปินอยู่ในสเปน และงานของเขาเริ่มได้รับอิทธิพลจากกลางคืน ดนตรี และดวงดาว แบบฟอร์มของเขากลายเป็นนามธรรมมากขึ้น และเขาใช้เทคนิคหลายอย่างในงานของเขา เช่น เมื่อเส้นตัดกัน สีหลักจะกระเด็น เมื่อสีแดงและสีดำเหลื่อมกัน สีเหลืองก็ปรากฏขึ้น

สองสามปีต่อมา เขากลับมาวาดภาพอีกครั้ง โดยตอนนี้ได้เพิ่มคุณสมบัติด้านอักษรวิจิตรให้กับภาพของเขา และเมื่ออายุ 44 ปี เขาเริ่มมีชื่อเสียงระดับนานาชาติผ่านนิทรรศการย้อนหลังของเขาที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก และการปรากฏตัวของเขาที่นิทรรศการ International Surrealist ใน ปารีส จัดโดย Marcel Duchamp และ Andre Breton

หลังการจัดนิทรรศการ เขาได้รับเชิญให้สั่งงานจิตรกรรมฝาผนังสำหรับโรงแรมในซินซินนาติ รัฐโอไฮโอ แล้วเขาก็ทำจิตรกรรมฝาผนังอีกอันสำหรับบัณฑิตวิทยาลัยที่ฮาร์วาร์ดตลอดช่วงทศวรรษที่ 40 เขายังวาดรูป "หุ่นกระบอก" และในช่วงทศวรรษ 50 รูปภาพของเขามีรูปร่างที่เกือบจะเหมือนกับรูปสัญลักษณ์ดั้งเดิม เขาวาดภาพเครื่องปั้นดินเผาและแกะสลักจากหุ่นดินเผาขนาดเล็ก เช่น เทพธิดาแห่งความอุดมสมบูรณ์ และแจกันเรียบง่ายที่มีนกและหัว สไตล์และเทคนิคของเขาเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ทำให้มีจังหวะและทิศทางใหม่ที่น่าสนใจมากขึ้นในงานของเขา

อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับ เหมือนงานมหัศจรรย์ของซัลวาดอร์ ดาลี เมื่อเวลาผ่านไปพวกเขากลายเป็นผลงานชิ้นเอกของเครื่องประดับที่แท้จริงซึ่งมีราคาพลิกผันอย่างแท้จริง