ความหมายที่ซ่อนอยู่ 9 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งอเมริกาภาคภูมิใจ

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซึ่งตั้งอยู่ในอเมริกายังถือว่าเป็นหนึ่งในสถานที่ที่น่าสนใจและสำคัญที่สุดในการเยี่ยมชม นี่คือสถานที่ที่คุณสามารถเห็นได้ว่าประวัติศาสตร์ของการวาดภาพถูกสร้างขึ้นมาได้อย่างไร ปรากฏว่าภาพเขียนใหม่อื้อฉาวและยั่วยุเกิดขึ้นได้อย่างไร วันนี้เราจะบอกคุณเกี่ยวกับผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดสิบชิ้นที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ และผลงานที่ผู้คนจากทั่วทุกมุมโลกชื่นชมมาจนถึงทุกวันนี้

1. สาวจมน้ำ Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein ทำงานใน Cubism และ Abstract Expressionism ก่อนที่จะย้ายไปที่ Pop Art ซึ่งเป็นแนวเพลงที่เขาทิ้งร่องรอยไว้ ผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของลิกเตนสไตน์คือ The Drowning Girl (หรือที่รู้จักในชื่อ Secret Hearts หรือ I don't care!

วิธีการวาดและวิธีแสดงความคิด ความรู้สึก และประสบการณ์ทำให้ภาพมีลักษณะเหมือนหน้าหนังสือการ์ตูน นางเอกปรากฏตัวเป็นเหยื่อของความรักที่ไม่มีความสุขซึ่งค่อนข้างจะจมน้ำตายแทนที่จะหันไปขอความช่วยเหลือจากคนรักของเธอ The Drowning Girl ได้รับการอธิบายว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของประโลมโลกและเป็นภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของลิกเตนสไตน์ตั้งแต่ Boo-hoo! ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2514 "ฉันไม่สน! … " ได้รวมอยู่ในคอลเล็กชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

2. คู่รัก Rene Magritte

ศิลปินชาวเบลเยียม Rene Magritte เป็นที่รู้จักกันดีในฐานะหนึ่งในผู้นำขบวนการศิลปะที่มีอิทธิพลของศตวรรษที่ 20 - สถิตยศาสตร์ ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นร่างชายในชุดสูทสีดำที่ผู้หญิงสวมชุดสีแดงสวมกอด ร่างทั้งสองจูบกัน แต่ที่น่าสนใจ ผ่านม่าน และนี่คือสิ่งที่ทำให้ภาพเป็นการชี้นำ เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ของ Magritte

มีการตีความหลายครั้งเกี่ยวกับคู่รัก รวมถึงการพรรณนาถึงการไม่สามารถเปิดเผยธรรมชาติที่แท้จริงของเราได้อย่างเต็มที่ แม้จะอยู่ในอ้อมแขนของกันและกันก็ตาม ใบหน้าที่ซ่อนอยู่จากการสอดรู้สอดเห็นเป็นลักษณะทั่วไปของภาพวาดของ Magritte หลายภาพ เมื่ออายุได้สิบสี่ปี แม่ของเขาได้ฆ่าตัวตายด้วยการจมน้ำ เขาเห็นร่างของแม่ในชุดนอนเปียกพันรอบใบหน้าของเธอ และบางคนก็สันนิษฐานว่าอาการบาดเจ็บนี้ทำให้เขาต้องแสดงใบหน้าที่มืดครึ้มในการทำงานของเขา อย่างไรก็ตาม ศิลปินปฏิเสธเรื่องนี้

แม้กระทั่งทุกวันนี้ "The Lovers" ก็เป็นผลงานที่ได้รับความนิยมและวิเคราะห์มากที่สุดงานหนึ่งโดย Rene Magritte ซึ่งทำให้หลายคนนึกถึงเรื่องนี้

3. Boogie-Woogie บนบรอดเวย์, Pete Mondrian

นามธรรมเรขาคณิตเป็นรูปแบบของศิลปะนามธรรมบนพื้นฐานของการใช้รูปทรงเรขาคณิต Pete Mondrian บัญญัติศัพท์คำว่า neoplasticism สำหรับภาพวาดนามธรรมของเขา ซึ่งมีเส้นตรง สีหลักสามสี และเฉดสีที่เป็นกลาง ได้แก่ สีดำ สีขาว และสีเทา

โดยได้รับแรงบันดาลใจจากตารางเมือง (แผนที่ถนน) ของแมนฮัตตันและเพลงบูกี้-วูกี้ของบรอดเวย์ เขาได้สร้างผลงานศิลปะชิ้นสุดท้ายที่เรียกว่า Boogie-Woogie บนบรอดเวย์ ภาพวาดถือเป็นจุดสุดยอดของการเป็นตัวแทนของศิลปินโดยใช้สไตล์ที่เลียนแบบไม่ได้ ซึ่งรวมถึงเส้น สี่เหลี่ยม และสีหลัก มันเป็นสัญลักษณ์ของจุดสูงสุดของนวัตกรรมโวหารของเขาและเป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นและสำคัญที่สุดในโรงเรียนจิตรกรรมเรขาคณิตนามธรรม

4. โลกของคริสตินา แอนดรูว์ ไวเอท

Andrew Wyeth เป็นหนึ่งในศิลปินชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 มุมมองชีวิตชนบทที่แม่นยำและสมจริงของเขาได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมอเมริกันและท้าทายธรรมชาติของศิลปะร่วมสมัยในประเทศซึ่งส่วนใหญ่เป็นนามธรรม ผลงานชิ้นเอกของเขา "Christina's World" เป็นหนึ่งในภาพวาดอเมริกันที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบ ภาพวาดแสดงให้เห็นผู้หญิงคนหนึ่งนอนอยู่ในทุ่งมองดูบ้านสีเทาบนขอบฟ้า

ตัวเอกของงานนี้คือ Anna Christina Olson ซึ่งเป็นเพื่อนบ้านของ Wyeth ใน South Cushing รัฐ Maine และป่วยด้วยโรคกล้ามเนื้อเสื่อมซึ่งทำให้เธอไม่สามารถเดินได้ ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างผลงานชิ้นเอกเมื่อเห็นเธอคลานไปในทุ่ง เฝ้าดูสิ่งที่เกิดขึ้นจากหน้าต่าง แม้ว่าจะได้รับความสนใจเพียงเล็กน้อยในการฉายครั้งแรก แต่ Christina's World ก็ได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้นทุกปี ปัจจุบันถือเป็นสัญลักษณ์ทางศิลปะและเป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของสัจนิยมแบบอเมริกัน

5. เด็กหญิงแห่งอาวีญง ปาโบล ปีกัสโซ

เดิมชื่อ Le Bordel d'Avignon (ซ่องของ Avignon) ผลงานชิ้นเอกแห่งการปฏิวัติชิ้นนี้ถือเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ทรงอิทธิพลที่สุดของศตวรรษที่ 20 เนื่องจากมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาทั้ง Cubism และศิลปะร่วมสมัย นี่เป็นการจากไปอย่างสิ้นเชิงจากการวาดภาพยุโรปแบบดั้งเดิม

ปิกัสโซใช้รูปแบบที่แตกต่างกันเพื่อพรรณนาแต่ละร่างในภาพวาด โดยที่ศีรษะของผู้หญิงดึงม่านขึ้นที่มุมขวาบนเป็นองค์ประกอบแบบเหลี่ยมที่เข้มงวดที่สุด ภาพวาดทำให้เกิดการโต้เถียงไม่เพียง แต่สำหรับรูปแบบที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่ยังรวมถึงโครงเรื่องด้วย มันถูกนำมาแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกในปี 2459 และเปลี่ยนชื่อเพื่อลดอิทธิพลที่น่าอับอาย

Avignon ในชื่องานนี้เป็นการอ้างอิงถึงถนนบาร์เซโลนาที่มีชื่อเสียงด้านซ่อง ที่นี่เขาวาดภาพโสเภณีเปลือยห้าคนอย่างเชี่ยวชาญด้วยท่าทีที่น่าอายและเผชิญหน้า Maidens of Avignon ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของ Pablo Picasso พิพิธภัณฑ์ซื้อภาพวาดมาในราคา 22,000 ดอลลาร์ และตอนนี้ก็เป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวสำคัญ

6. การคงอยู่ของความทรงจำ Salvador Dali

บางทีภาพวาด "The Persistence of Memory" ซึ่งแสดงนาฬิกาหลอมละลายที่ค่อยๆ ละลายและไหลออกจากกิ่งก้าน และไม่เพียงแต่ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดของต้าหลี่ ตามเวอร์ชั่นหนึ่งศิลปินได้รวมเอาแนวคิดเรื่องความแข็งและความนุ่มนวลไว้ในตัวเธอโดยที่สิ่งแรกคือความเป็นจริงและประการที่สองคือเหตุผล

และไม่น่าแปลกใจเลยที่งานศิลปะชิ้นนี้ต้องได้รับการวิเคราะห์อย่างรอบคอบอย่างไม่รู้จบ เนื่องจากศิลปินไม่เคยลงรายละเอียดและความหมายที่มีอยู่ในภาพ นักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนแนะนำว่านาฬิกาที่หลอมละลายเป็นสัญลักษณ์ที่ไม่ได้สติของสัมพัทธภาพของอวกาศและเวลา ในขณะที่คนอื่นๆ ถือนาฬิการุ่นที่เกี่ยวข้องกับความตายและการเสื่อมสลาย

7. สตาร์รี่ไนท์ แวนโก๊ะ

Van Gogh ป่วยทางจิต เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวช Saint-Paul ในเมือง Saint-Remy-de-Provence เล็ก ๆ ของฝรั่งเศส และแม้ว่าผลงานศิลปะชิ้นนี้จะถูกวาดในตอนกลางวัน แต่ก็สามารถเก็บภาพตอนกลางคืนได้ หรือมากกว่าวิวจากหน้าต่างห้องคลีนิคที่ศิลปินอยู่

ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง "Starry Night" แสดงถึงความสนใจที่แท้จริงของ Vincent ในด้านดาราศาสตร์ การศึกษาซึ่งดำเนินการโดยหอดูดาวแห่งหนึ่ง สรุปว่าภาพนี้แสดงให้เห็นดวงจันทร์ ดาวศุกร์ และดาวหลายดวงเหมือนกับในคืนที่ฟ้าโปร่งมาก

ภาพถูกวิเคราะห์โดยนักวิจารณ์ศิลปะหลายคนที่พบองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์ในภาพนี้ Starry Night เป็นหนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก เธอเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในวัฒนธรรมสมัยนิยม รวมทั้งในเพลง "Vincent" อันโด่งดังของดอน แมคลีน นี่เป็นภาพวาดในตำนานมากที่สุดโดย Vincent Van Gogh ซึ่งถือเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะสมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด และอยู่ในคอลเล็กชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

8. เด็กหญิงหน้ากระจก Pablo Picasso

Pablo Picasso เป็นหนึ่งในจิตรกรที่เป็นที่รู้จักและยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ภาพวาดนี้แสดงถึง Marie-Teresa Walter นายหญิงและนางแบบของจิตรกรในตำนานระหว่างปี 1927 ถึง 1935 Marie-Therese อายุน้อยเป็นหนึ่งในวิชาโปรดของ Picasso ในช่วงต้นทศวรรษ 1930

ภาพวาด "หญิงสาวหน้ากระจก" แสดงให้เห็นความงามของเธอและทาสีด้านหนึ่ง ในขณะที่ใบหน้าของเธอมืดลง และร่างกายของเธอสูญเสียสัดส่วนไปอย่างสิ้นเชิง บิดเบี้ยวและบิดเบี้ยว

งานนี้ขึ้นชื่อเรื่องการตีความที่หลากหลาย นักวิจารณ์บางคนแนะนำว่าภาพนี้แสดงถึงความขัดแย้งของตัวเอกภายนอกและภายในของตัวเอก คนอื่นเชื่อว่าปรมาจารย์พยายามถ่ายทอดและจับภาพความคงอยู่ของเวลาและความไม่เปลี่ยนแปลงของชีวิตโดยใช้ตัวอย่างของนางแบบที่เขารัก

9. ซุปกระป๋อง Campbell (มะเขือเทศ), Andy Warhol

Campbell's Soup Cans ผลงานป๊อปอาร์ตที่ได้รับความนิยมและเป็นที่รู้จักมากที่สุดชิ้นหนึ่ง ประกอบด้วยผืนผ้าใบ 32 ผืน โดยผืนหนึ่งสำหรับ 32 พันธุ์ที่บริษัทนำเสนอในขณะนั้น ศิลปะประเภทนี้ทำให้ป๊อปอาร์ตกลายเป็นขบวนการศิลปะที่สำคัญในสหรัฐอเมริกา สไตล์ที่น่าเกลียดและธีมเชิงพาณิชย์ของภาพวาดนั้นเป็นที่น่ารังเกียจในขั้นต้น เนื่องจากเป็นการดูถูกเทคนิคและปรัชญาของ Abstract Expressionism ซึ่งเป็นรูปแบบที่โดดเด่นในอเมริกา

การโต้เถียงที่ตามมาเกี่ยวกับคุณธรรมและจริยธรรมของภาพวาดดังกล่าว ปราศจากสุนทรียภาพและความโน้มเอียงลึกลับของผลงานการแสดงออกทางนามธรรม ทำให้เกิดพายุแห่งความขุ่นเคืองในโลกศิลปะของอเมริกา สิ่งนี้ทำให้ Andy Warhol เป็นศิลปินชั้นนำและโด่งดังที่สุดของขบวนการศิลปะป๊อปอาร์ตซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อโลกศิลปะตะวันตกโดยรวม

อ่านหัวข้อศิลปะต่อไปซึ่งยังคงพูดถึงอยู่