12 องค์ประกอบที่ดีที่สุดของการแข่งขันการถ่ายภาพศิลปะการก่อสร้าง 2019

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ศิลปะเป็นแนวคิดที่กว้างและหลากหลายอย่างยิ่ง มันมีหลายรูปแบบ ไม่ว่าจะเป็นภาพ การได้ยิน หรือประสบการณ์ ดิจิทัลหรือทางกายภาพ เขียนหรือบรรยาย - รายการไม่มีที่สิ้นสุด เพื่อจินตนาการและความทะเยอทะยานของมนุษย์ที่ไม่มีที่สิ้นสุด โอ้และขนาดก็ไม่สำคัญเช่นกัน! สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือศิลปะยังมีศิลปะอีกด้วย คอมโบอาร์ตชนิดหนึ่งที่ให้มุมมองใหม่เกี่ยวกับการใช้ชีวิตของเรา เรามาดูกันว่าช่างภาพที่มีความสามารถผสมผสานสถาปัตยกรรมและการถ่ายภาพเข้าด้วยกันได้อย่างไร และอะไรมาจากมัน

ทั้งสถาปัตยกรรมและการถ่ายภาพเป็นรูปแบบศิลปะ ทั้งสองรูปแบบไม่เพียงแต่สามารถอยู่ร่วมกันในสภาพแวดล้อมเดียวกันได้เท่านั้นแต่ยังช่วยให้ช่างภาพสามารถสร้างสรรค์ผลงานที่น่าทึ่งและไม่เหมือนใคร ทุก ๆ ปี British Institute of Building (CIOB) จะเป็นเจ้าภาพจัดการแข่งขันภาพถ่าย Art of Building เป็นเวลาสิบปีแล้วที่ช่างภาพที่มีความสามารถหลายพันคนจากทั่วทุกมุมโลกได้มีโอกาสนำเสนอผลงานต่อคณะลูกขุนและผู้ชม ผลงานภาพถ่ายที่ช่วยให้เราเห็นความสำเร็จของการก่อสร้างและสถาปัตยกรรมสมัยใหม่จากมุมที่ไม่คาดคิด จากภาพถ่ายจำนวนมาก ผู้จัดงานได้คัดเลือกผลงานที่ดีที่สุด 12 ภาพ ตามเนื้อผ้ามีผู้ชนะสองคนในการแข่งขัน หนึ่งถูกกำหนดโดยคณะลูกขุน อีกคนหนึ่ง - โดยการลงคะแนนทางอินเทอร์เน็ต ผู้ชนะที่เหลือจะได้รับการจัดอันดับตามจำนวนโหวตบนเว็บไซต์การแข่งขัน

# 1 "ปลา" เปโดร หลุยส์ อายูเรียเกอรา ไซซ์

ในปีนี้ คณะกรรมการตัดสินให้เปโดร ลุยส์ อายูริอาเกอรา ซาอิซ ซึ่งเป็นผู้ถ่ายทำเมืองแห่งวิทยาศาสตร์และศิลปะในวาเลนเซีย อาคารหลังนี้ดูเหมือนปลายุคก่อนประวัติศาสตร์ขนาดยักษ์จริงๆ ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับ Saiz เนื่องจากเขาต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการวางแผนภาพราศีมีนของเขา “สภาพมีผลกระทบอย่างมากต่อภาพถ่าย: ตัวอย่างเช่น จำเป็นต้องถ่ายภาพในเวลากลางคืน ต้องมีความชัดเจน ไม่มีฝนและมีลมเล็กน้อย เพื่อให้เงาสะท้อนในน้ำสามารถแสดงให้เห็นได้ชัดเจน”

# 2 "สถานีรถไฟใต้ดิน", Alexander Bormotin

ผู้ชนะรางวัล Public Choice คือภาพถ่ายที่น่าประทับใจของสถานีรถไฟใต้ดิน Savelovskaya ในมอสโก # 3 "Muralla Roya" โดย Agnese Sanvito

ช่างภาพกล่าวว่าตอนที่เขากำลังถ่ายทำอาคารอพาร์ตเมนต์หลังสมัยใหม่ในสเปน เขามีความรู้สึกว่าตัวเองอยู่ในภาพวาดของ Giorgio de Chirico ความรู้สึกดังกล่าวเป็นสิ่งที่เข้าใจได้เพราะสถานที่นี้ดูสวยงามมาก ๆ ผลงานภาพถ่ายนี้ชนะใจผู้คนด้วยจานสีพาสเทลอันละเอียดอ่อน การถ่ายภาพทำให้เราตกอยู่ในสภาวะที่สงบและเงียบสงบ เป็นที่น่าเสียดายที่ผู้จัดงานตั้งข้อสังเกตว่าในปีนี้มีภาพอาคารเจียมเนื้อเจียมตัวไม่กี่ภาพที่มีฉากหลังของธรรมชาติ

# 4 "Axonometry", Grzegorz Tatarsky

การก่อสร้างกระจกและโลหะล้ำยุคนี้แสดงให้เห็นว่าสังคมเมืองมีความเป็นสังคมเมืองอย่างลึกซึ้ง ซึ่งมีพื้นที่น้อยมากสำหรับความงามตามธรรมชาติที่ไม่โอ้อวด ค่อนข้างยากที่จะจินตนาการว่าอาคารซึ่งช่างภาพในภาพนี้ถ่ายนั้นมีลักษณะเป็นอย่างไร แต่นี่เป็นมุมมองที่ไม่ธรรมดา มุมมองด้านบนของทางเข้าใต้ดินของอาคาร National Music Forum ในเมือง Wroclaw ที่ทำให้ผู้ชมหลงใหล นี่เป็นตัวอย่างที่ดีของ axonometry ในสถาปัตยกรรม

# 5 "ทะเลและผู้คน" โดย David Martin Huamani Bedoya

นี่เป็นภาพถ่ายหายากที่สถาปัตยกรรมผสานเข้ากับสิ่งแวดล้อม ผลงานให้ความรู้สึกเหมือนฝัน ที่นี่ฉันแค่อยากจะไตร่ตรองถึงความไร้ประโยชน์ของการเป็นอยู่และความหมายของชีวิต

#6 "สกายวอร์ด" โดย เทพทัตตา จักรโบรตี

แม้ว่าจะมีเกณฑ์ที่ชัดเจนในการเลือกผู้สมัครรับคะแนนเสียงจากสาธารณะ การเลือกสิ่งที่ดีที่สุดได้รับการพิสูจน์แล้วว่าค่อนข้างยาก ผู้จัดงานอธิบาย ท้ายที่สุดแล้ว อาคารต่างๆ ก็มีความหลากหลายมาก แต่คุณต้องหาบางสิ่งที่แปลกไปจากเดิม ซึ่งเป็นมุมมองที่แตกต่างออกไปในสิ่งต่างๆ ในชีวิตประจำวัน งานถ่ายภาพนี้ทำให้ผู้ชมประหลาดใจอย่างแน่นอน

# 7 "Bexhill Asylum" โดย Adam Regan

ในงานถ่ายภาพนี้ กลายเป็นการยากที่จะเข้าใจว่าอาคารมีลักษณะอย่างไร ในสถานที่ลงคะแนนเสียงที่หลายคนถามว่ามันคืออะไร ตัวอาคารดูแปลกตามาก ราวกับว่าหันเข้าด้านใน

# 8 "ธนาคาร" โดย Jonathan Walland

"ฉันใช้ความเรียบง่ายเพื่อให้เกิดความชัดเจน วิธีการของฉันป้องกันไม่ให้ผู้ดูถูกฟุ้งซ่านและให้ความสนใจกับองค์ประกอบที่บริสุทธิ์ที่สุดของการถ่ายภาพ: รูปแบบ แสง พื้นผิว และปฏิสัมพันธ์ของพวกเขา" ที่นี่ผู้ชมหลงใหลในเอกลักษณ์ทางศิลปะบางอย่างของภาพ ภาพนี้ดูเหมือนภาพวาด ผู้คนอาจคิดว่าพวกเขาได้เห็นภูมิทัศน์นี้เป็นพัน ๆ ครั้ง แต่ช่างภาพมาถ่ายรูปและคุณอาจคิดว่าคุณกำลังดูมันเป็นครั้งแรกในชีวิตของคุณ

#9 "สะพานไอเฟล" โฆเซ่ เปโซ เนโต

ผู้คนในรูปภาพนี้กำลังรอให้เทศกาลริมถนนในโปรตุเกสเริ่มต้นขึ้น ช่างภาพกล่าวว่าเมื่อเขามองดูพวกเขา เงาที่กลมกลืนกันที่สวยงามและพื้นที่รอบๆ พวกเขา เขาต้องการจับภาพนั้น

# 10 "ที่ทำงาน" โวลเกอร์ แซนเดอร์

“ภาพนี้ถ่ายในอาบูดาบีเป็นตัวอย่างของการมีปฏิสัมพันธ์ที่จำเป็นระหว่างผู้คนและอาคาร ถ้าไม่มีคนล้างหน้าต่างกระจกขนาดยักษ์ของหอคอย อาคารจะดูไม่น่าดูมาก” โวลเกอร์ แซนเดอร์

# 11 "สีสันผสมผสาน" Volker Sander

"ในภาพนี้ เราเห็นการอยู่ร่วมกันอย่างสันติของสถาปัตยกรรมทั้งเก่าและใหม่ แน่นอนว่าอาคารเหล่านี้ไม่ได้ผสมปนเปกันแต่ไม่ขัดแย้งกัน สะท้อนถึงแนวทางที่สร้างสรรค์ในการพัฒนาศูนย์กลางของฮัมบูร์ก" - Volker แซนเดอร์

# 12 "Kunststück", Pegova Olya

“ในอดีต อาคารปลอมเป็นการบุกรุกชั่วคราวที่หาได้ยากในเขตเมือง ปัจจุบันได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของภูมิทัศน์ของมหานครไปแล้ว และมีเพียงบางครั้งเท่านั้นที่จะเข้ามาแทนที่กัน มองไปที่หน้าต่าง ห้องใต้ดิน และรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมอื่นๆ ที่ออกแบบ ในกราฟิคเอดิเตอร์และพิมพ์อย่างปราณีต เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเข้าใจสิ่งที่ซ่อนอยู่หลังซุ้มปลอม อาจเป็นอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมที่จะบูรณะ ซ่อนจากที่สาธารณะ สภาพฉุกเฉินของบ้าน การก่อสร้างใหม่ หรือเพียงแค่พื้นที่ว่างเปล่า. ด้วยความช่วยเหลือของการรีทัชแบบดิจิทัลโดยไม่ส่งผลกระทบต่อส่วนหน้าปลอม ในภาพถ่าย หลายคนดูคุ้นเคย แต่ก็ไม่ชัดเจนว่ามีอะไรอยู่จริงและสิ่งใดที่เปลี่ยนแปลงทางดิจิทัล และสร้างความคล้ายคลึงที่หลอกลวงกับความเป็นจริงเท่านั้น"

หากคุณสนใจศิลปะการถ่ายภาพ อ่านบทความของเรา นางฟ้าป่า สตรีนิยม และภาพเหมือนของ Maxim Gorky: ผลงานของศิลปินภาพถ่ายที่มีชื่อเสียงคนแรกของสหรัฐฯ