วีดีโอ: ทำไมศิลปินชาวเดนมาร์กที่แพงที่สุดจึงวาดภาพภายในที่มืดมนแบบเดียวกันมาทั้งชีวิต: The Riddle of Hammersheim
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
การตกแต่งภายในแบบเดียวกัน มืดมน แทบจะไม่ได้รับแสงจากดวงอาทิตย์ทางเหนือที่สลัว ร่างผู้หญิงที่ไม่เคลื่อนไหวในความมืด - ตอนนี้อยู่ที่หน้าต่าง ตอนนี้อยู่ที่โต๊ะ ไม่มีโครงเรื่อง ไม่มีการกระทำ และแม้แต่สีก็เกือบจะเป็นเฉดสีเทาเท่านั้น วิลเฮล์ม แฮมเมอร์ไชม์ ศิลปินชาวเดนมาร์กที่แพงที่สุด ซึ่งเป็นศิลปินร่วมสมัยของแวน โก๊ะและเซซาน ได้วาดภาพห้องที่เขาอาศัยอยู่มาตลอดชีวิต และในปี 2020 งานของเขาก็ใกล้ชิดกับเราแต่ละคนอย่างไม่น่าเชื่อ …
ศิลปินเกิดในปี 2407 ที่โคเปนเฮเกน ลูกชายของพ่อค้าผู้มั่งคั่ง Hammershei เริ่มสนใจการวาดภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก อันที่จริงเขาเป็นหนึ่งในคนที่เรียกว่าเกินบรรยาย - เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าตอนอายุแปดขวบเขากระตุ้นความสนใจของศิลปินผู้ใหญ่ในเดนมาร์กซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ที่นี่เราต้องจ่ายส่วยให้ Frederica Amalia แม่ของเขา - เธอเป็นคนที่พิจารณาพรสวรรค์ของลูกชายของเธอและมีส่วนร่วมในการเลื่อนตำแหน่งโดยทั่วไปตลอดชีวิตของเธอ ทั้งของเขาและของเขา - แฮมเมอร์ไชม์ถูกกำหนดให้อายุยืนกว่าแม่ของเขาเพียงปีเดียว ในตอนแรก เด็กชายได้เรียนรู้เคล็ดลับการวาดภาพภายใต้การแนะนำของ Niels Christian Kierkegaard ลูกพี่ลูกน้องของนักปรัชญาชื่อดัง Seren Kierkegaard จากนั้นเขาก็เข้าสู่ราชบัณฑิตยสถานแห่งวิจิตรศิลป์แห่งเดนมาร์ก ซึ่งเป็นหนึ่งในนักเรียนที่อายุน้อยที่สุด และศึกษาต่อที่โรงเรียนเอกชน “ฉันไม่เข้าใจเขา” ครูอีกคนของแฮมเมอร์ไชม์ จิตรกรชื่อ Peder Kreyer กล่าว นักวิจารณ์และนักวิจารณ์ศิลปะร่วมสมัยของ Hammersheim ไม่เข้าใจ … ไม่น่าแปลกใจที่ความนิยมเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในปี 2020 เมื่อพบว่าตัวเองถูกกักขังในช่วงการระบาดของ coronavirus เราแต่ละคนใน เข้ามาใกล้เพื่อทำความเข้าใจปริศนาของแฮมเมอร์ไชม์
เขานำเสนองานของเขาต่อสาธารณชนทั่วไปเมื่ออายุยี่สิบเอ็ดปีและได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากนักวิจารณ์ งานแรกของเขาได้รับความชื่นชมจากปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ อย่างไรก็ตาม ห้าปีต่อมา สถาบันการศึกษาปฏิเสธที่จะแสดงผลงานของเขา อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้อยู่คนเดียวในชะตากรรมนี้และ Hammersheim พิสูจน์แล้วว่าเป็นกบฏที่แท้จริง - เขามีส่วนร่วมในการสร้างนิทรรศการอิสระปี 1891 ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาความทันสมัยของเดนมาร์ก และในปีเดียวกันนั้น ก็มีอีกเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นในชีวิตของเขาซึ่งต้องการความกล้าหาญอย่างมาก เขาแต่งงานแล้ว
การแต่งงานไม่มีบุตร ทั้งคู่เดินทางบ่อยมากใช้เวลาร่วมกัน ตั้งแต่นั้นมา หุ่นผู้หญิงที่ไร้การเคลื่อนไหวในชุดดำที่มีผมที่มัดอย่างเรียบร้อยก็ปรากฏตัวขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าในผลงานของเขา จากนั้นเธอก็มองออกไปนอกหน้าต่าง แล้วยืนนิ่งที่โต๊ะ - หันหลังให้ผู้ชมเสมอ … นี่คือ Ida Ilsten ภรรยาของเขา ซึ่งเป็นนางแบบคงที่และเกือบจะเป็นนางแบบเพียงคนเดียวในหลายปีที่ผ่านมา มุมมองแปลก ๆ ที่ Hammersheim เลือกใช้สำหรับเธอนั้นค่อนข้างเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับภาพวาดของเดนมาร์ก ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของ Vermeer อย่างไรก็ตาม ภาพวาดของเขาเองไม่มีสัญลักษณ์ของ Vermeer ที่ลึกซึ้ง ซึ่งบรรจุอยู่ในสิ่งที่ทาสีอย่างชำนาญหลายชิ้น
ผลงานของวิลเฮล์ม แฮมเมอร์ซีย์ ดูเหมือนจะเป็นเอเลี่ยนจากอดีตอันไกลโพ้น แต่ในความเป็นจริง เขาเป็นคนร่วมสมัยของนักปฏิวัติการวาดภาพเช่น Vincent Van Gogh, Paul Cezanne และ Henri Matisse นักวิจัยของความคิดสร้างสรรค์ของ Hammersheim มักสับสนกับความต่างที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และในขณะเดียวกันก็แยกตัวออกจากธีม แรงจูงใจ และสิ่งที่อยู่ภายในเดียวกันดูเหมือนว่าเขาจะตัดตัวเองออกจากแนวโน้มความคิดสร้างสรรค์ในปัจจุบันโดยพลการราวกับว่าเขาไม่รู้เกี่ยวกับการดำรงอยู่ของแนวโน้มสมัยใหม่ หนึ่งได้รับความรู้สึกว่าเขาไม่ได้รับอิทธิพลจากโพสต์อิมเพรสชันนิสม์หรือลัทธิพอยต์อิลลิซึมหรือการค้นหาสีที่กล้าหาญของ Fauves นอกจากนี้ จดหมายที่ยังหลงเหลือของเขาไม่ได้กล่าวถึงนิทรรศการ การพบปะกับศิลปิน ภาพสะท้อนใดๆ ของเขาเกี่ยวกับภาพวาดร่วมสมัย และโดยทั่วไปแล้ว จดหมายของแฮมเมอร์สไฮม์จะแห้งและสั้น เช่น โทรเลข
อย่างไรก็ตาม ในทางกลับกัน เพื่อนไม่กี่คนของเขาพูดถึงการไปเยี่ยมเขาที่เมืองต่างๆ และพูดคุยเกี่ยวกับการพัฒนางานศิลปะ Wilhelm Hammersheim เดินทางบ่อย เขาคุ้นเคยกับแนวโน้มการวาดภาพร่วมสมัยอย่างแน่นอน ฉันแค่เลือกที่จะไม่ติดตามพวกเขา
อย่างไรก็ตาม Hammersheim รักและเคารพ James Whistler ผลงานชิ้นแรกของเขาซึ่งเป็นภาพเหมือนของแม่ของเขา แทบจะเลียนแบบงานที่คล้ายกันของวิสต์เลอร์ ซึ่งเป็นท่านิ่งแบบเดียวกัน ใช้สีกลางแบบเดียวกัน วิสต์เลอร์และแฮมเมอร์ไชม์เป็นคนร่วมสมัย แต่พวกเขาไม่สามารถพูดได้ เห็นได้ชัดว่าศิลปินชาวเดนมาร์กไม่ใช่คนที่เข้ากับคนง่าย - กรณีที่ความเงียบและสันโดษของภาพเขียนสะท้อนโลกภายในของผู้สร้างได้อย่างสมบูรณ์แบบ แม้ว่าครั้งหนึ่งเขารวบรวมความกล้าและระหว่างการเดินทางครั้งหนึ่ง เขาก็ไปเยี่ยมไอดอลของเขา วิสต์เลอร์ไม่อยู่บ้าน อีกครั้ง Hammersei ไม่กล้าพบกับเขา …
วิลเฮล์ม แฮมเมอร์สไฮม์มักถูกเรียกว่า Symbolist แต่เป็นไปได้มากว่าเขาเป็นคนต่อต้านสัญลักษณ์และเติมเต็มผืนผ้าใบของเขาด้วยความเฉยเมยเงียบไม่มีตัวตนในทุกแง่มุม ร่างอันน่าสยดสยองของตัวละครค่อยๆ หายไปจากภาพวาดของเขา เหลือเพียงห้องว่างเพียงครึ่งเดียว แสงสลัวและอนุภาคฝุ่นที่เต้นรำอยู่ในแสงสีซีดของดวงอาทิตย์ทางเหนือที่ยังคงอยู่
เขาเขียนสิ่งที่เขารู้ - บ้านของเขาได้รับการตกแต่งอย่างเรียบง่าย เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาจัดเรียงเฟอร์นิเจอร์ที่นั่นเป็นประจำโดยต้องการบรรลุเป้าหมายเชิงสร้างสรรค์ที่โด่งดังที่สุดของเขาเท่านั้น บางครั้งเขามองออกไปนอกหน้าต่างและทาสีลานภายในที่ดูอึดอัดจนแทบจะเป็นนามธรรม ในงานของ Hammersheim มีทั้งภาพวาดทางสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์ แต่จำนวนของพวกเขาค่อนข้างน้อย ธรรมชาติบนผืนผ้าใบของศิลปินชาวเดนมาร์กนั้นช่างเงียบสงบและรกร้างว่างเปล่า
ศิลปินเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งลำคอในปี 2461 เมื่ออายุได้ 51 ปี งานของเขาถูกลืมไปเกือบศตวรรษ อย่างไรก็ตาม ในปี 2010 ความสนใจในงานของ Hammershei กลับมาอย่างรวดเร็วและเติบโตอย่างต่อเนื่องมาจนถึงทุกวันนี้ เมื่อเร็ว ๆ นี้ ผลงานชิ้นหนึ่งของเขาถูกขายที่ Sotheby's ในราคาหกล้านดอลลาร์ ซึ่งทำให้แฮมเมอร์ไชม์มีสถานะเป็นจิตรกรชาวเดนมาร์กที่แพงที่สุด ผลงานของ "Danish Vermeer" สามารถพบได้ในคอลเล็กชั่นศิลปะโลกที่ใหญ่ที่สุดและสำคัญที่สุด - พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก, พิพิธภัณฑ์ Orsay ในปารีส, หอศิลป์ Tate ในลอนดอน
แนะนำ:
The Crying Boy Riddle and Curse: ทำไม Amadio ถึงเรียกจิตรกรปีศาจ
จิตรกรชาวอิตาลี บรูโน อามาดิโอ ซึ่งทำงานภายใต้นามแฝง - จิโอวานนี บราโกลิน ในประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ถือเป็นศิลปินที่น่าทึ่งและน่ากลัวที่สุดที่ถูกเรียกว่าจิตรกรปีศาจ โดยเฉพาะชื่อของเขาเกี่ยวข้องกับเรื่องราวอันน่าสยดสยองที่ทำให้หลายคนต้องสยดสยองที่ได้พบกับการสร้างของเขา "The Crying Boy" ซึ่งถูกพัดพาโดยตำนานอันเลวร้าย ข่าวลือ และการเก็งกำไร
"ภาพเหมือนของชาร์ลส์ที่ 1" โดย Van Dyck: Riddle and Symbol of the Royal Order
Anthony Van Dyck เป็นหนึ่งในจิตรกรที่ทรงอิทธิพลที่สุดในศตวรรษที่ 17 เขาสร้างรูปแบบใหม่สำหรับศิลปะเฟลมิชและก่อตั้งโรงเรียนสอนวาดภาพภาษาอังกฤษ ภาพเหมือนของกษัตริย์อังกฤษชาร์ลที่ 1 เป็นภาพวาดที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของอาจารย์ อะไรคือความลึกลับของภาพเหมือนสามคน?