นักอัญมณีชาวฝรั่งเศสไขความลับของช่างฝีมือชาวญี่ปุ่นได้อย่างไร: Lucien Gaillard และหวีกระดูกของเขา

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ทุกคนคุ้นเคยกับผลงานของ Lucien Gaillard แม้ว่าชื่อของเขาจะยังไม่เป็นที่รู้จักก็ตาม กิ๊บติดผม หวี และเข็มกลัดที่สง่างามของเขาได้กลายเป็นศูนย์รวมของทิศทาง "โค้ง" เพื่อความทันสมัย เขาเชิดชูความงามที่มีอายุสั้นของเหลวและเปลี่ยนแปลงได้ - สง่าราศีของเขากลับกลายเป็นเพียงชั่วครู่ …

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ชาวยุโรปค้นพบศิลปะญี่ปุ่น และสิ่งนี้ได้เปลี่ยนเวกเตอร์ของการพัฒนาศิลปะและการออกแบบไปอย่างสิ้นเชิง การศึกษาวัฒนธรรมของประเทศลึกลับแห่งนี้ได้เปิดโลกทัศน์ใหม่สำหรับศิลปินและให้แหล่งแรงบันดาลใจใหม่ๆ แก่พวกเขา จิตวิญญาณและความเรียบง่ายของวัฒนธรรมญี่ปุ่น ความใกล้ชิดกับธรรมชาติ สุนทรียภาพหลากหลายมิติเป็นพื้นฐานของทิศทางต่างๆ ของความทันสมัย นักอัญมณีศาสตร์ค้นพบความไม่สมดุล ได้ความสามารถในการมองไปรอบๆ และค้นหาแรงบันดาลใจอย่างแท้จริง หยุดไล่ตามภาพแห่งความเยาว์วัยนิรันดร์ และหันไปสู่แก่นเรื่องของการเปลี่ยนแปลง การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล และการซีดจางอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ความหลงใหลในศิลปะญี่ปุ่นของศิลปินชาวยุโรปที่มีต่อศิลปะญี่ปุ่นนั้นเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วจนเรียกได้ว่าเป็น "ลัทธิญี่ปุ่น" อย่างดูถูก Lucien Gaillard ผู้ซึ่งสามารถนำการสังเคราะห์วัฒนธรรมไปสู่ระดับใหม่ได้ ไม่ได้หนีจากความหลงใหลนี้

เกลลาร์ดเป็นช่างอัญมณีรุ่นที่สาม และครอบครัวของเขาชอบศิลปะญี่ปุ่นมาโดยตลอด อย่างไรก็ตาม พวกเขาก็ยังขึ้นชื่อว่าเป็นคนนอกรีต อย่างไรก็ตาม คุณธรรม ทักษะ และความเฉลียวฉลาดของพวกเขานั้นมีค่ามากกว่าสิ่งแปลกประหลาดเสมอ

Lucien เกิดและเติบโตในปารีส ซึ่งเป็นเมืองหลวงแห่งแฟชั่นในขณะนั้น และถึงแม้ว่าอาร์ตนูโวที่แปลกประหลาดจะไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์ของชาวฝรั่งเศส แต่ผู้เชี่ยวชาญในท้องถิ่นก็หยิบขึ้นมาและพัฒนาแรงจูงใจที่แปลกใหม่ - และเกลลาร์ดก็กลายเป็นอัจฉริยะที่แท้จริงของอาร์ตนูโวฝรั่งเศส เขาเริ่มต้นอาชีพในธุรกิจของปู่ของเขา ซึ่งเขาได้รับมรดกมาในปี 1892 และนี่เป็นก้าวแรกสู่การเลิกเป็นทายาทของนักอัญมณีที่มีชื่อเสียงและกลายเป็นตัวเขาเอง

ครูคนแรกและหลักของเกลลาร์ดคือบิดาของเขา ซึ่งเป็นช่างเงินที่ได้รับรางวัลและเหรียญรางวัลมากมาย อย่างไรก็ตาม แม้ในสถานะเป็นเจ้าของกิจการ ลูเซียนไม่เคยหยุดเรียน เข้าเรียนหลักสูตรเครื่องประดับมากมาย พูดคุยกับช่างฝีมือชาวปารีสที่โดดเด่น แต่ตั้งแต่อายุยังน้อย เกลลาร์ดรู้สึกทึ่งกับความลับของโลหะผสม คราบและเคลือบเงาของญี่ปุ่น เขาเชื่อว่าเป็นชาวญี่ปุ่นที่ไปถึงระดับที่ยอดเยี่ยมของการแปรรูปโลหะ การลงสีของพวกเขา และไม่ใช่ เขาไม่ได้พยายามที่จะก้าวข้ามพวกเขา เขาต้องการที่จะเข้าใจพวกเขา

เกลลาร์ดมีจิตวิญญาณของศิลปิน แต่มีจิตใจของนักวิทยาศาสตร์ เขาหมกมุ่นอยู่กับการศึกษาโลหะและโลหะผสม และต่อมาได้ตีพิมพ์เอกสารทางวิทยาศาสตร์หลายฉบับเกี่ยวกับเทคนิคการชุบ ในเวลาเดียวกัน เขาได้เปิดเวิร์กช็อปผลิตโคมไฟ แจกัน และของตกแต่งอื่นๆ ในสไตล์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 และหลุยส์ที่ 16 นี่ไม่ใช่สิ่งที่เขาต้องการ - แต่สิ่งเหล่านี้เป็นที่ต้องการ ซึ่งหมายความว่าพวกเขานำรายได้และชื่อเสียงมาให้เขา รางวัลและตำแหน่งกิตติมศักดิ์ถูกมอบให้กับนักอัญมณีรุ่นเยาว์ นักอัญมณีทั่วยุโรปต่างให้ความสนใจในการวิจัยเชิงทดลองของเขา และในปี พ.ศ. 2440 เกลลาร์ดตัดสินใจว่าถึงเวลาต้องทำรัฐประหาร …

เขาย้ายไปที่อาคารสี่ชั้นแห่งใหม่บน Ryu Boechi และซื้ออุปกรณ์ใหม่ล่าสุดและทันสมัยที่สุดในสมัยนั้น เขาเชิญช่างฝีมือชาวญี่ปุ่นที่พร้อมจะเปิดเผยความลับของโลหะผสมโบราณให้เขารู้จักกับช่างแกะสลักชาวเอเชีย ช่างเคลือบเงา ช่างอัญมณี … เขาเป็นเพื่อนกับ Rene Lalique ซึ่งเป็นช่างอัญมณีที่ประสบความสำเร็จอยู่แล้วซึ่งรู้วิธีไม่เพียง แต่จะค้นหาแรงบันดาลใจเท่านั้น เพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้กับเพื่อนร่วมงานของเขาด้วย ในที่สุด เขาได้นำเสนองานบุกเบิกของเขาที่งาน World's Fair 1900 ที่ปารีส

ผู้ชมรู้สึกทึ่ง สิ่งที่เกลลาร์ดเริ่มผลิตนั้นแตกต่างอย่างมากจากผลงานของนักอัญมณีอื่น ๆ ที่จ้องมองไปที่หน้าต่างของเขาโดยไม่ตั้งใจเงินชุบเคลือบ ระยิบระยับ ระยิบระยับอย่างน่าประหลาด เครื่องประดับที่ทำด้วยรสนิยมทางศิลปะระดับสูงสุด หวี กิ๊บติดผม แจกันจิ๋วที่มีแรงจูงใจตามธรรมชาติ เกลลาร์ดต้องใช้เวลาหลายปีในการค้นหาองค์ประกอบพิเศษสำหรับการเคลือบผิวของกระดูกและเขา แต่การค้นหาที่ยาวนานก็คุ้มค่า และงาช้างอันสูงส่งในมือของเขาได้รับเฉดสีเขียว ม่วง และชมพู เครื่องประดับเหล่านี้ไม่ได้มีความทนทานเป็นพิเศษและต้องใช้ความระมัดระวังเป็นพิเศษ แต่ก็ชนะใจทุกคนที่ได้รับเกียรติให้มองดูเครื่องประดับเหล่านี้

ในงานเขียนของเกลลาร์ด อิทธิพลของญี่ปุ่นเด่นชัดมาก เขาพรรณนาถึงแมลง ดอกไม้ป่า เมล็ดพืช - ทุกอย่างที่ก่อนหน้านี้ถือว่าไม่เป็นที่ยอมรับสำหรับเครื่องประดับหรูหรา นอกจากนี้ เขายังเป็นหนึ่งในคนแรกๆ ร่วมกับเพื่อนของเขา Rene Lalique ที่ใช้รูปผู้หญิงในเครื่องประดับ ซึ่งมักจะรวมกับรูปงูและแมลง จริงไม่เหมือน Lalique เขาไม่ชนะชื่อเสียงอื้อฉาวนี้ …

นอกจากนี้ยังไม่ชัดเจนที่เกลลาร์ดยืมการออกแบบเครื่องประดับผมที่ทำให้เขาโด่งดังจากชาวญี่ปุ่น ยอดกระดูกที่ตกแต่งอย่างวิจิตรบรรจงได้รับการเติมแต่งด้วยสัญลักษณ์พิเศษในวัฒนธรรมญี่ปุ่นมาโดยตลอด และเกลลาร์ดผสมผสานการใช้งานแบบเอเชียเข้ากับความเก๋ไก๋แบบปารีสได้อย่างเป็นธรรมชาติ ในสิ่งที่เกลลาร์ดทำ ผู้หญิงมักจะให้ความเคารพเป็นพิเศษ ดังนั้นหวีและปิ่นปักผมจึงเบาสบายและน่าสัมผัส และพวกเขายังเต็มไปด้วยแสงและอากาศพวกเขาดูเหมือนมีชีวิตชีวาตัวสั่นริบหรี่ … แทบไม่มีใครรู้เรื่องชีวิตส่วนตัวของเกลลาร์ด เห็นได้ชัดว่าเขาไม่เหลือทายาท บราเดอร์เกลลาร์ดเป็นนักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ที่มีชื่อเสียง

ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 เกลลาร์ดเริ่มให้ความสนใจในการเป่าแก้วและแม้กระทั่งร่วมมือกับลาลีค แต่การทำงานร่วมกันของพวกเขาไม่ได้เกิดผลมากนัก หลังจากทศวรรษที่ 1910 เขาเริ่มกระฉับกระเฉงและสนใจในฐานะนักวิทยาศาสตร์และศิลปินน้อยลงเรื่อยๆ แต่บริษัทของเกลลาร์ดยังคงทำงานต่อไปจนถึงปี พ.ศ. 2464 ในช่วงเวลานี้เขาหยุดทำเครื่องประดับและหายตัวไปจากที่เกิดเหตุ ในปี พ.ศ. 2485 เป็นที่รู้กันว่าอาจารย์ไม่มีอยู่อีกต่อไป อย่างไรก็ตาม เครื่องประดับของเขาซึ่งมักไม่ได้ระบุแหล่งที่มา ไม่มีชื่อ มีอายุการใช้งานยาวนานกว่าผู้สร้าง ตั้งรกรากอยู่ในคอลเล็กชันส่วนตัว ซ่อนตัวอยู่ในพิพิธภัณฑ์ และยังคงเป็นความทรงจำของ "ยุคที่สวยงาม" เมื่อศิลปินเห็นเป้าหมายของพวกเขาเพียงเพื่อสร้างความงามเท่านั้น