สารบัญ:

ภาพวาดที่แพงและน่ากลัวที่สุด: ทำไมโลกถึงชื่นชมผลงานของฟรานซิส เบคอน
ภาพวาดที่แพงและน่ากลัวที่สุด: ทำไมโลกถึงชื่นชมผลงานของฟรานซิส เบคอน

วีดีโอ: ภาพวาดที่แพงและน่ากลัวที่สุด: ทำไมโลกถึงชื่นชมผลงานของฟรานซิส เบคอน

วีดีโอ: ภาพวาดที่แพงและน่ากลัวที่สุด: ทำไมโลกถึงชื่นชมผลงานของฟรานซิส เบคอน
วีดีโอ: 5 Dead Sea scroll fragments found to be forged - YouTube 2024, อาจ
Anonim
Image
Image

ในปี 2013 ภาพวาด "Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud" โดยฟรานซิส เบคอน ทำลายสถิติ และกลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดที่เคยขายในการประมูล ราคาอยู่ที่ 142.4 ล้านเหรียญ ผลงานอื่น ๆ ของศิลปินที่เป็นที่ต้องการในหมู่นักเลงและนักสะสมนั้นด้อยกว่าภาพนี้เล็กน้อย เงินหลายล้านและหลายสิบล้านได้รับเงินสำหรับสิทธิ์ในการซื้อผลงานของเบคอน คอรัสแห่งความคลางแคลงซึ่งเป็นนิสัยสำหรับศิลปะสมัยใหม่ที่สงสัยในความเพียงพอของ "ราคา" ดังกล่าวเมื่อพูดถึงเบคอนก็อ่อนแอลง: ทุกคนอาจเข้าใจสิ่งที่แสดงในภาพวาดเหล่านี้และทำไมมันจึงสำคัญและมีค่ามาก

กรี๊ดในภาพวาดของเบคอน - เมื่อ "ร่างกายออกมาทางปาก"

เอฟเบคอน. "ภาพสเก็ตช์สามภาพสำหรับภาพเหมือนของ Lucian Freud"
เอฟเบคอน. "ภาพสเก็ตช์สามภาพสำหรับภาพเหมือนของ Lucian Freud"

เพราะศิลปะของฟรานซิส เบคอน กลายเป็นหนทางที่จะคืนดีกับศิลปินกับโลก ทั้งโลกภายนอกและโลกภายใน และเขาสอนสิ่งเดียวกันนี้แก่ผู้ที่มองดูผลงานของเขา สงสัย ถอย และมองอีกครั้ง เบคอนไม่ชอบระบายสีจากชีวิต โดยเลือกที่จะทำงานวาดภาพเหมือนเพียงลำพัง - "นางแบบ" ในกรณีนี้คือภาพถ่ายจำนวนมาก ซึ่งมักจะยู่ยี่และกระจัดกระจายอยู่บนพื้นของเวิร์กช็อป ดังนั้นเบคอนจึงรู้สึกเหมือนอยู่ในห้องทดลอง ดังนั้นห้องปฏิบัติการจึงกลายเป็นเรื่องผิดปกติจากประสบการณ์อันขมขื่นในอดีตความเข้าใจผิดการเป็นปฏิปักษ์กับคนที่คุณรักความตายของพวกเขาอันเป็นผลมาจากการสนทนาที่รุนแรงและเจ็บปวดระหว่างศิลปินกับผืนผ้าใบ ถือกำเนิดมากกว่าภาพสะท้อนของจิตวิญญาณมนุษย์ วิญญาณของเบคอนก่อนอื่น แต่เจ้านายไม่ควรให้ความสำคัญกับตัวเองเพียงอย่างเดียว: เขาเขียนเกี่ยวกับแต่ละคน

ฟรานซิส เบคอน
ฟรานซิส เบคอน

ภาพวาดของเขาดูน่ากลัว มิใช่เป็นการพรรณนาถึงความน่าสะพรึงกลัวในรูปแบบวัสดุตามปกติ แต่เป็นการพรรณนาถึงแก่นแท้ แก่นแท้ของความน่ากลัว ซึ่งมาถึงบุคคลในยามฝันร้าย แต่ในขณะเดียวกันก็มีความสามัคคีภายในบางอย่าง

เอฟเบคอน. ร่างกระทิง
เอฟเบคอน. ร่างกระทิง

ฟรานซิสเบคอนไม่ค่อยเข้าใจในชีวิต ทุกอย่างเริ่มต้นในวัยเด็กเมื่อเด็กชายค้นพบความโน้มเอียงผิดปรกติในตัวเอง พ่อของเขาซึ่งเป็นทายาทของฟรานซิส เบคอน ซึ่งเป็นปราชญ์ที่มีชื่อเสียงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ไม่ชอบลูกชายของเขามากนัก สุขภาพไม่ดี โรคหืด มีนิสัยแปลก ๆ เช่น แอบแต่งเสื้อผ้าของแม่ ทั้งหมดนี้ทำให้กัปตันเอ็ดเวิร์ด มอร์ติเมอร์ เบคอน ห่างไกลจากลูกชายของเขา เมื่อชายหนุ่มอายุสิบเจ็ดปี พ่อของเขาไล่เขาออกจากบ้าน

ศิลปินฝึกหัด

ส่วน "รูปภาพ"
ส่วน "รูปภาพ"

ฟรานซิสออกจากลอนดอนจากนั้น - เขาเดินทางไปเบอร์ลินเป็นเวลานาน พ่อของเขาจึงตัดสินใจ เขามอบหมายเพื่อนครอบครัวให้ชายหนุ่มคนหนึ่งมีอิทธิพลต่อเบคอนหนุ่ม ความสัมพันธ์อันใกล้ชิดระหว่างนักเดินทางจึงเริ่มต้นขึ้น และต่อจากนี้ไป ผู้ชายเท่านั้นที่จะเป็นหัวข้อของประสบการณ์ความรักของฟรานซิส และผู้หญิง เช่น พี่เลี้ยงของเจสซีตั้งแต่วัยเด็กจะได้รับมอบหมายให้เป็นเพื่อนสนิท ในกรุงเบอร์ลิน ฟรานซิส เบคอนเข้าสู่สถานบันเทิงยามค่ำคืน พบกับโบฮีเมียนในท้องถิ่น ดูหนังของ Sergei Eisenstein และ Fritz Lang ซึ่งทำให้เขาประทับใจเป็นพิเศษ เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญไม่แพ้กันในการก่อตัวของเบคอนในฐานะศิลปินคือการไปเยี่ยมชมนิทรรศการของปาโบล ปีกัสโซ ซึ่งเกิดขึ้นในเวลาต่อมาที่ปารีสเล็กน้อย จากนั้นฟรานซิสก็ตระหนักว่าเขาจะวาดภาพ

เอฟเบคอน. "ภาพเหมือนของ George Dyer Talking"
เอฟเบคอน. "ภาพเหมือนของ George Dyer Talking"

เบคอนไม่มีประสบการณ์จริงหรือไม่มีการศึกษา - ยกเว้นในชั้นเรียนสองสามครั้ง - เขายังต้องหาอาหารกินเอง ดังนั้นศิลปินที่เพิ่งเปลี่ยนใจเลื่อมใสจึงได้งานเป็นช่างซ่อมเฟอร์นิเจอร์ และยังพบผู้อุปถัมภ์ Eric Hall และได้รับ พี่เลี้ยงในการวาดภาพ เขาวาดภาพในสไตล์ของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและเลียนแบบแนวเซอร์เรียลลิสต์มีบางอย่างที่นักสะสมซื้อมามีบางอย่างที่ไม่มีผู้อ้างสิทธิ์ พวกเซอร์เรียลลิสต์ไม่รู้จักเบคอนเป็นของตัวเอง

เอฟเบคอน. "การศึกษา 3 เรื่องสำหรับตัวเลขที่เชิงการตรึงกางเขน"
เอฟเบคอน. "การศึกษา 3 เรื่องสำหรับตัวเลขที่เชิงการตรึงกางเขน"

งานแรกที่ทำให้เขาประสบความสำเร็จอย่างแท้จริงคือภาพวาดอันมีค่า "การศึกษาสามชิ้นสำหรับตัวเลขที่ปลายไม้กางเขน" เธอเปิดชุดอันมีค่าของเบคอน ต่อมาศิลปินได้หันไปใช้หัวข้อของการตรึงกางเขนมากกว่าหนึ่งครั้งแม้ว่าเขาจะเป็นคนที่ไม่เชื่อในพระเจ้าก็ตาม

การยอมรับทั่วโลกของเบคอนและการวิจารณ์ตนเอง

เอฟเบคอน. ร่าง "ภาพเหมือนของแวนโก๊ะ"
เอฟเบคอน. ร่าง "ภาพเหมือนของแวนโก๊ะ"

วิธีสร้างสไตล์ของเบคอนได้รับอิทธิพลจากหนังสือที่เขาอ่าน - เกี่ยวกับโรคต่างๆ เช่น คนรู้จักและนวนิยาย - และมีความรักความสัมพันธ์มากมายในชีวิตของเขา รวมถึงการเสียชีวิตของญาติและเพื่อนฝูง ในภาพวาดศิลปิน "มีชีวิตอยู่" ความทุกข์และความสูญเสีย เขาดื่มมาก - ซึ่งในที่สุดสูญเสียไตหนึ่งตัว, เดินทางบ่อย - เยี่ยมชมนอกเหนือจากประเทศในยุโรปต่างๆ, แอฟริกา, สหรัฐอเมริกาและอเมริกาใต้

เอฟเบคอน. "ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาปีอุสที่ 12"
เอฟเบคอน. "ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาปีอุสที่ 12"

เบคอนเรียกผลงานของเขาว่า "สเก็ตช์" หรือ "สเก็ตช์" และโดยทั่วไปถือว่าผลงานของเขามีความต้องการสูงมาก ไม่น่าแปลกใจเลยที่งานส่วนใหญ่ของเบคอนยังไม่มาถึงปัจจุบัน ศิลปินเพียงแค่ทำลายภาพวาดที่เขาพบข้อบกพร่อง เขาศึกษาอย่างต่อเนื่องและยึดเอาคลาสสิกเป็นพื้นฐานและแนวทางโดยเริ่มจากมีเกลันเจโลพยายามนำเทคนิคการซ้อนทับจังหวะวิธีการทำงานกับแสงและเงามาใช้ Diego Velazquez หนึ่งในปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 17 ได้ให้แรงบันดาลใจแก่เบคอนเป็นเวลาหลายปี โดยเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างชุดภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปา ซึ่งเขาสร้างขึ้นทั้งหมดประมาณสี่สิบภาพ พระสันตะปาปา ศีรษะของพวกเขา และอารมณ์ความรู้สึกทั้งหมดบนใบหน้าของพวกเขา "ไล่ตาม" ศิลปินอย่างแท้จริง

เอฟเบคอน. ศึกษาหลังจากภาพเหมือนของ Pope Innocent X Velazquez
เอฟเบคอน. ศึกษาหลังจากภาพเหมือนของ Pope Innocent X Velazquez

หลังการเสียชีวิตอย่างน่าเศร้าของแฟนหนุ่ม จอร์จ ไดเออร์ ซึ่งฆ่าตัวตาย เบคอนรู้สึกหดหู่เป็นพิเศษ เขาอุทิศสาม "Black Triptychs" ให้กับความทรงจำของเพื่อนที่เสียชีวิตของเขาและจากนั้นก็เริ่มหันไปหาภาพเหมือนตนเองมากขึ้นเรื่อย ๆ ในปี 1992 เบคอนอายุ 82 ปีไปสเปนและเสียชีวิตตามคำแนะนำของแพทย์ ที่นั่น. เขาทิ้งทรัพย์สมบัติมูลค่าหลายล้านดอลลาร์ไว้ให้กับจอห์น เอ็ดเวิร์ดส์ เพื่อนบาร์เทนเดอร์จากโซโหในลอนดอน

เอฟเบคอน. "อันมีค่าสีดำ"
เอฟเบคอน. "อันมีค่าสีดำ"
เอฟเบคอน. ภาพเหมือน
เอฟเบคอน. ภาพเหมือน

"Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud" เป็นภาพวาดที่อุทิศให้กับเพื่อนอีกคนของศิลปินและเพื่อนตามอาชีพ บันทึกค่าใช้จ่ายการวาดภาพกินเวลาเกือบสองปีจนถึงปี 2015 เมื่อปาโบลปีกัสโซครอบครองฝ่ามือซึ่งถูกเรียกว่า ศิลปินที่ไม่รู้จักรักแต่ชอบทรมานทางศิลปะ.