ความหมายลับของผลงานปูนเปียกชิ้นเอก "Maesta" โดย Simone Martini ผู้ซึ่งถูกขนานนามว่าเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดตลอดกาล

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ศิษย์ของผู้ก่อตั้ง Giotto ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ยิ่งใหญ่และคนโปรดของ Modigliani Simone Martini ได้รวบรวมหลักการทางศิลปะของ Sienese ไว้ในผลงานของเขา นำเสนอนวัตกรรมมากมายในศิลปะการวาดภาพ ซึ่งกลายเป็นดาวนำทางสำหรับปรมาจารย์รุ่นเยาว์ และยังสร้างภาพเฟรสโกชิ้นเอกอย่างแท้จริง - "Maestu" เกี่ยวกับความหมายที่แท้จริงของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่นำไปสู่การโต้เถียงกันในปัจจุบัน

ภาพวาดของมาร์ตินีมีความไพเราะ เป็นสัญลักษณ์ และเป็นบทกวี (ได้รับอิทธิพลจากมิตรภาพของเขากับกวี Francesco Petrarca) ตำนานหนึ่งรอดมาได้จนถึงปัจจุบัน พวกเขาบอกว่า Simone Martini วาดภาพเหมือนคนรักที่สวยงามของ Petrarch - Laura Giorgio Vasari (ผู้เขียน "ชีวประวัติ" ที่มีชื่อเสียง) เขียนว่าภาพเหมือนนั้นน่ายินดีพอ ๆ กับตัวเธอเอง ในการตอบสนองต่อภาพบุคคล Petrarch นำเสนอ Simone ด้วยบทกวี: ⦁ Polycletus ไม่ได้รับการยกย่องในงานศิลปะ ⦁ไม่ใช่พันคนเหมือนเขา … ⦁และที่สองเป็นแบบนี้: ⦁เมื่อฉันวางแปรงในมือของ Simone ⦁ อาจารย์ได้รับแรงบันดาลใจอย่างกะทันหัน …

“มาเอสต้า”

อันที่จริง ผู้ร่วมสมัยของเขาบางคนสามารถเปรียบเทียบกับทักษะของ Simone Martini ผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งในผลงานของศิลปินคือปูนเปียก "Maesta" (1315) เป็นภาพเฟรสโกแรกที่ประดับห้องสภาของ Palazzo Pubblico ซึ่งสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1304 และ 1310 สีจางหายไปตามกาลเวลาปูนปลาสเตอร์พังทลาย แต่อดีตความเคร่งขรึมและความหรูหราของปูนเปียกยังคงอยู่

พื้นหลังสีน้ำเงินเข้มเน้นประกายระยิบระยับของเฉดสีทอง ความซับซ้อนของกรอบภาพ และแน่นอน ความงามของบัลลังก์ของพระแม่มารี ภาพจิตรกรรมฝาผนังส่องประกายด้วยสีทอง สีฟ้า และสีชมพูของจานสี ประดับด้วยเครื่องประดับหรูหราราวกับพรมเปอร์เซียแบบปักลาย กรอบตกแต่งด้วยเหรียญ 20 เหรียญที่แสดงถึงพระพรของพระคริสต์ ผู้เผยพระวจนะและผู้เผยแพร่ศาสนา (ในมุมแต่ละมุมมีสัญลักษณ์เป็นของตัวเอง) รวมถึงโล่ที่มีเสื้อคลุมแขนของชาวเซียนา - สิงโต ดอกไม้และเสื้อคลุมแขนสีขาวและดำเป็นคุณลักษณะของเซียนา เมืองที่สร้างภาพเฟรสโก นอกจากนี้ Martini ยังเป็นปรมาจารย์ของโรงเรียนจิตรกรรมซีนีส

คำมั่นสัญญาของปูนเปียก

ข้อความหลักของภาพเฟรสโกมาจากที่ตั้ง: เป็นพระราชวังของรัฐบาลในเมืองเซียนา สร้างขึ้นสำหรับสภาเก้า (คณะที่ปรึกษา) และโปเดสตา (หัวหน้าฝ่ายบริหาร) ดังนั้นคำจารึกบนม้วนหนังสือที่ถือโดยพระกุมารเยซู (“รักความยุติธรรม เจ้าผู้ตัดสินบนแผ่นดินโลก!”) เป็นหลักการสำคัญของการปกครองที่ดีและคำแนะนำที่จรรโลงใจสำหรับผู้ที่จะนั่งและปกครองในศาลากลาง ไม่เพียงแต่พระเยซูตรัสกับสภาเก้า แต่พระแม่มารีเองด้วย เธอสนับสนุนให้พวกเขาปกครองเมืองในนามของหลักศีลธรรมและศาสนาที่รับประกันความปรองดองและความยุติธรรม

มาดอนน่าและลูก

พระแม่มารีและพระบุตรปรากฏบนบัลลังก์ทองคำอันสง่างาม พระแม่มารีโอบอุ้มพระเยซูผู้ให้พรอย่างมีศักดิ์ศรี ตัวเลขของพวกเขาเกี่ยวข้องกับนวัตกรรมที่สำคัญสองประการในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ประการแรกคือการปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่เคร่งครัดตามอำเภอใจในการแสดงภาพใบหน้าและท่าทางของตัวละครในพระคัมภีร์ การฟื้นคืนชีพเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่นั้น เมื่อพระมารดาของพระเจ้าสามารถวาดภาพเหมือนภรรยาหรือน้องสาว และเด็กชายพระเยซู - ต่อหน้าเด็กชายเพื่อนบ้านนี่คือช่วงเวลาที่ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพรู้สึกอิสระและสามารถซื้อสิ่งที่ไม่อนุญาตซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกได้ ความก้าวหน้าขับเคลื่อนด้วยเสรีภาพ ความคิดริเริ่ม และความกล้าหาญ และซิโมเน มาร์ตินี่ก็มีความกล้าหาญเช่นเดียวกันที่จะก้าวข้ามขีดจำกัดที่ได้รับอนุญาต สิ่งที่สองที่ดึงดูดสายตาของคุณคือบัลลังก์อันสง่างามราวกับแกะสลักในโรงงานเครื่องประดับราคาแพงมาก ผู้ชมมองว่าพระแม่มารีไม่ใช่ผู้หญิงที่เจียมเนื้อเจียมตัวในเครื่องแต่งกายเรียบง่าย แต่พระแม่มารีอยู่บนบัลลังก์อันวิจิตรงดงาม ในชุดคลุมหรูหราและมงกุฏที่ประดับด้วยอัญมณี รัศมีเหนือศีรษะของเธอและพระเศียรของพระเยซูไม่ได้เป็นเพียงแสงเรือง แต่เป็นเมฆสีเขียวชอุ่ม สีทอง และสง่างาม นวัตกรรมที่สมบูรณ์แบบของ Simone Martini เมื่อเปรียบเทียบกับรุ่น Maesta คือหลังคาผ้าไหมสีแดงโอ่อ่าที่ครอบทับเวทีทั้งหมดบนพื้นหลังสีน้ำเงินเข้ม อิตาลีในขณะนั้นกำลังพัฒนาความสัมพันธ์ทางการค้าและเศรษฐกิจกับตะวันออกและตะวันออกกลางอย่างแข็งขัน อิทธิพลในหลาย ๆ ด้านก็ปรากฏอยู่ในงานนี้เช่นกัน

บนบัลลังก์ทั้งสองข้าง มีการวาดเทวดาไว้อย่างสมมาตร โดยถือถาดทองคำถวายพระมาดอนน่าด้วยดอกไม้จากทุ่งทิพย์ กุหลาบ และดอกลิลลี่ อัครสาวกเปโตร เปาโล และยอห์นนักเทววิทยา และยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาหนุนเสาหลักที่หลังคาทรงพุ่ม ฐานรองรับทรงพุ่มอยู่ในมุมมองที่ให้มิติความลึกแก่องค์ประกอบภาพ บนแถบสีแดงที่ด้านล่างของภาพเฟรสโก คำจารึกในภาษาอิตาลีเขียนด้วยตัวอักษรสีทองซึ่งแปลว่า “ในปี 1315 เมื่อไดอาน่า (= ฤดูใบไม้ผลิ)) เปิดดอกไม้ของเธอแล้ว และ Juno (= June) ก็ร้องอุทานว่าเธอหันหลังแล้ว (= 15 มิถุนายน) จากนั้น Siena ก็วาดรูปฉันด้วยมือของ Simone ดังนั้นซีโมนจึงลงนามในผลงานของเขาและระบุวันที่สร้างงานศิลปะของ Simone Martini มีนวัตกรรมอื่น ๆ อีกมากมายเช่นการตีความองค์ประกอบส่วนบุคคลของ French Gothic - บนปูนเปียกมีโครงสร้างโค้งแหลมของบัลลังก์วัสดุที่มีค่าบน เครื่องประดับปูนเปียกและทอง - ทั้งหมดนี้ทำให้อารมณ์ฆราวาสทั้งเวที แต่มีมากขึ้น ซีโมนได้พัฒนาวิธีทำความเข้าใจศิลปะรูปแบบใหม่: ผนังของหอประชุมไม่ได้เป็นเพียงการทาสี แต่แกะสลักและตกแต่งด้วยกระจกสี พื้นผิวนูน สีสันสดใส ซีโมนทำงานอย่างพากเพียรในวัสดุต่างๆ เช่น แก้ว ดีบุก ทอง ฯลฯ โดยถ่ายทอดประสบการณ์ของเขาให้เพื่อนร่วมงานและนักเรียน

Simone Martini โด่งดังไปทั่วอิตาลี งานศิลปะของเขาเป็นแบบอย่างสำหรับการลอกเลียนแบบมากมาย และได้รับชื่อเสียงในเมืองอื่นๆ ของอิตาลีและประเทศในยุคกลางของยุโรป เหนือหลุมฝังศพของซีโมนคือคำจารึกของวาซารีซึ่งมอบให้แก่เขาอย่างถูกต้องแม่นยำ: “ซิโมน เมมมี ศิลปินที่โด่งดังที่สุดในบรรดาศิลปินทั้งหมดตลอดกาล มีอายุได้ 60 ปี 2 เดือน 3 วัน” วาซารี