ทำไมผลงานของศิลปินชาวสเปนที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 17 ถึงได้รับความนิยมไปทั่วโลก: Zurbaran, Velazquez เป็นต้น

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

อาจารย์ชาวสเปนส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากจิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินชาวสเปนกลั่นกรองงานอิตาลีและนำองค์ประกอบใหม่มาสู่งานศิลปะของพวกเขา สเปนเป็นบ้านของศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลกหลายคนจากทุกยุคสมัยของศิลปะ รายชื่อศิลปินต่อไปนี้สามารถขยายด้วยชื่ออื่นๆ ได้อย่างง่ายดาย แต่นี่คือสิบศิลปินชาวสเปนที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในศตวรรษที่ 17

1. อันโตนิโอ เด เปเรดา

Antonio de Pereda เป็นศิลปินที่มีหลากหลายแง่มุมซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากศิลปะเวนิสและดัตช์ เขาแนะนำสัญลักษณ์ของความไร้สาระในภาษาสเปนบาร็อคซึ่งเป็นบรรทัดฐานที่เขานำมาใช้จากการศึกษาศิลปะดัตช์ของเขา

มีข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับชีวิตของอันโตนิโอไม่เพียงพอ แต่นักประวัติศาสตร์และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ยืนยันว่าภาพวาดอยู่ในสายเลือดของเขา เนื่องจากพ่อของเขาเป็นศิลปินด้วย เมื่อเขาตั้งรกรากในมาดริดตั้งแต่อายุยังน้อย เขาก็กลายเป็นลูกศิษย์ของ Pedro de las Cuevas ควบคู่ไปกับบุคคลสำคัญเช่น Juan Carreño de Miranda เขาศึกษาอาจารย์ชาวอิตาลีและชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ และโชคดีที่ได้รู้จักเพื่อนที่มีอิทธิพลซึ่งช่วยให้เขาได้รับค่าคอมมิชชั่นจากศาลมากมาย

Pereda เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องภาพนิ่งของเขา แต่ยังรวมถึงผลงานทางประวัติศาสตร์จำนวนหนึ่งที่ดำเนินการตั้งแต่อายุยังน้อย การช่วยเหลือเจนัวอาจเป็นงานที่มีค่าที่สุดของเขา เพราะมันเป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมของเทคนิคต่างๆ ที่ศิลปินใช้ - มุมมองด้านบรรยากาศ องค์ประกอบที่ซับซ้อนและมีชีวิตชีวา การใช้สีที่อบอุ่นอย่างดีเยี่ยม

2. โฆเซ่ เด ริเบรา

José de Ribera เกิดในสเปน แต่ใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในอิตาลี ดังนั้นเขาจึงถือเป็นศิลปินชาวอิตาลีด้วย งานศิลปะของเขาแสดงให้เห็นภาพและโครงเรื่องในตำนานที่น่าทึ่งและสมจริง องค์ประกอบหลักของสไตล์ของเขาคือเทเนบริซึมและลัทธินิยมนิยม ดังนั้นภาพวาดของเขาจึงดูสมจริงอย่างยิ่งและมักจะน่ากลัว

Jose ใช้เวลาเรียนปีแรกกับ Francisco Ribalta ในวาเลนเซียก่อนที่จะย้ายไปอิตาลีอย่างเป็นทางการ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาอาศัยอยู่ในศูนย์ศิลปะที่สำคัญ เช่น เวนิส โรม และเนเปิลส์ ซึ่งเขาได้เข้าไปพัวพันกับกลุ่มคาราวัจโจที่มีชื่อเสียง เนื่องจากเนเปิลส์อยู่ภายใต้การปกครองของสเปนในขณะนั้น สัญชาติสเปนของ Ribera ช่วยให้เขาดึงดูดความสนใจของนักสะสมงานศิลปะชั้นสูงที่มีชื่อเสียง มีหลายครั้งที่เขาได้รับการยกย่องให้เป็นจิตรกรที่โด่งดังที่สุดในเนเปิลส์แม้จะเป็นชาวสเปนก็ตาม

3. ฟรานซิสโก ริบัลตา

Francisco Ribalta อาศัยอยู่เพียงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 17 แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์และถือว่าเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดของยุคบาโรกสเปนตอนต้น เขาถือเป็นศิลปินชาวสเปนคนแรกที่นำสไตล์เทเนบริซึมมาใช้ในช่วงต้นทศวรรษ 1600

ในวัยเด็ก ฟรานซิสโกอาศัยและเขียนหนังสือในกรุงมาดริด งานส่วนใหญ่ของเขาได้รับมอบหมายจากหน่วยงานทางศาสนา แต่น่าเสียดายที่งานศิลปะชิ้นเดียวจากยุค Mannerist ต้นนี้เท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้เมื่อการสิ้นพระชนม์ของกษัตริย์ฟิลิปที่ 2 ในปี ค.ศ. 1598 ทำให้งานที่ได้รับมอบหมายส่วนใหญ่สิ้นสุดลง ศิลปินจึงย้ายไปบาเลนเซียและเปิดโรงงานของตนเอง

เขาวาดภาพในหลากหลายรูปแบบจนถึงราวปี ค.ศ. 1610 เมื่อผลงานของเขามีความสมจริงมากขึ้นภายใต้อิทธิพลของสไตล์เทเนบริซึม ไม่ทราบแหล่งที่มาของอิทธิพลในการนำรูปแบบนี้ไปใช้ แต่เป็นไปได้ที่เขาไปเยือนเนเปิลส์หรือโรมซึ่งในเวลานั้นการาวัจโจมีผู้ติดตามที่ยิ่งใหญ่ที่สุด สไตล์ที่นำมาใช้เมื่อเร็ว ๆ นี้ของเขามีอิทธิพลต่อศิลปินยุคบาโรกสเปนทั้งรุ่นและปูทางไปสู่ชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบางคนในงานศิลปะเช่น Diego Velazquez

4. ฆวน เดอ วัลเดส ลีอาล

Juan de Valdes Leal ไม่ได้เป็นเพียงศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นประติมากรและสถาปนิกอีกด้วย เขาอุทิศผลงานให้กับศิลปะทางศาสนา และงานส่วนใหญ่ของเขาได้รับมอบหมายจากหน่วยงานทางศาสนาของเซบียาและคอร์โดบา ศิลปินเป็นที่รู้จักจากโครงเรื่องที่น่าทึ่งซึ่งมักจะดูโหดร้าย

ภาพวาดของวาลเดซไม่เหมือนสิ่งที่สร้างขึ้นรอบตัวเขา แม้จะมีความผิดปกติในสไตล์ของเขา แต่ความเก่งกาจของเขาในการใช้สีและแสงนั้นไม่เหมือนใคร เขาสนใจในการแสดงออกทางสีหน้ามากกว่าความงาม

เขายังเป็นผู้ร่วมก่อตั้ง Seville Academy of Arts กับ Bartolomé Esteban Murillo แม้จะมีรูปแบบการวาดภาพที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง หลังจากการเสียชีวิตของมูริลโลในปี 1682 บัลเดสก็กลายเป็นจิตรกรที่โด่งดังที่สุดในเซบียาและยังคงวาดภาพต่อไปจนสิ้นชีวิตของเขา

5. Claudio Coelho

Claudio Coelho เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของยุคทองของสเปนและศตวรรษที่ 17 เขาได้รับแรงบันดาลใจจากจิตรกรในศาลชื่อดังอย่าง Diego Velazquez และ Juan Carreño de Miranda แต่ยังศึกษาผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ เช่น Titian และ Peter Paul Rubens จากคอลเล็กชั่นส่วนตัวระหว่างฝึกงานกับ Francisco Risi

วิชาที่โดดเด่นที่สุดในภาพวาดของเขาคือเรื่องศาสนา ดังนั้นงานส่วนใหญ่ของเขาจึงมาจากโบสถ์และอาสนวิหารในกรุงมาดริด รวมทั้งจากราชวงศ์ อันที่จริงเขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นจิตรกรของ Charles II ในปี 1683 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในฐานะจิตรกรในราชสำนัก เขาได้เพิ่มภาพเหมือนให้กับละครที่เน้นศาสนาของเขา ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Claudio เขียนงานน้อยลง แต่เขาอุทิศเวลาเพื่อดูแลและฟื้นฟูของสะสมของราชวงศ์

6. ฟรานซิสโก ริซี่

เช่นเดียวกับศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงหลายคน Francisco Risi ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะเวนิสและใช้เวลาหลายปีในการศึกษาศิลปะ เขายังเป็นหนึ่งในจิตรกรบาโรกชาวสเปนคนแรกที่ได้แนะนำตัวละครของเธอให้เป็นที่รู้จักในวงการศิลปะสเปน

ฟรานซิสโกเป็นศิลปินที่เก่งกาจ คำสั่งจึงมาจากทุกสาขาอาชีพ ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยสีสันที่หลากหลาย องค์ประกอบที่โดดเด่น และโครงเรื่องที่น่าทึ่งภายใต้อิทธิพลของชาวเวนิส แน่นอน เช่นเดียวกับผู้ร่วมสมัยส่วนใหญ่ งานส่วนใหญ่ของเขาทำเพื่อคริสตจักรและหน่วยงานทางศาสนา

ในปี ค.ศ. 1656 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นจิตรกรของกษัตริย์ฟิลิปที่ 4 ซึ่งเขารับใช้จนกระทั่งเขาไม่เป็นที่โปรดปรานเมื่อชาร์ลส์ที่ 2 ขึ้นครองบัลลังก์เมื่ออายุได้สี่ขวบ เป็นที่น่าแปลกใจว่าหนึ่งในผู้สืบทอดตำแหน่งศิลปินภายใต้กษัตริย์คือหนึ่งในนักเรียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา - Claudio Coelho นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าฟรานซิสโกทำงานจนวันสุดท้ายของชีวิตในขณะที่สรรหากลุ่มนักเรียน

7. ฮวน การ์เรโญ เด มิรานด้า

Juan Carreño de Miranda เป็นหนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนชาวสเปนที่มีชื่อเสียงไม่กี่คนในศตวรรษที่ 17 เป็นหนึ่งในจิตรกรในศาลที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์สเปน อันที่จริง เขาเป็นรองเพียง Diego Velazquez เท่านั้นซึ่งมีอิทธิพลที่มองเห็นได้ชัดเจนในผลงานของ Carreño ฮวนเป็นที่รู้จักจากภาพบุคคลเป็นหลัก ในช่วงปีแรกๆ ของชีวิต เขาอุทิศตนให้กับการวาดภาพทางศาสนา และได้รับค่าคอมมิชชั่นมากมายจากโบสถ์และวิหารต่างๆ

หลังจากที่เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นศิลปินให้กับกษัตริย์ในปี พ.ศ. 2212 เขาได้อุทิศงานให้กับภาพวาด ภาพเหมือนของเขามักจะเคร่งขรึมและเคร่งขรึมโดยมีพื้นหลังที่เป็นกลาง จับภาพความสง่างามที่แท้จริงของลานบ้านโดยไม่ต้องใช้ของประดับตกแต่งที่วาววับ

ภาพเหมือนที่เขาชื่นชมมากที่สุดในปัจจุบันคือภาพดยุคแห่งพาสทรานส์และปีเตอร์ โปเตมกิ้น อย่างไรก็ตาม ส่วนใหญ่เขาเป็นที่รู้จักจากชุดภาพเหมือนของ Charles II ที่พรรณนาถึงช่วงต่างๆ ในชีวิตของเขา

8. บาร์โทโลเม่ เอสเตบัน มูริลโล

ในยุคของศิลปะมืด Bartolomé Esteban Murillo โดดเด่นท่ามกลางศิลปินชาวสเปนคนอื่นๆ ด้วยรูปแบบการวาดภาพที่เบากว่าและเบากว่ามาก โดยไม่ต้องสงสัย นี่อาจเป็นเหตุผลหลักประการหนึ่งที่ทำให้งานศิลปะของเขาได้รับการยอมรับในทันที เมื่อเทียบกับศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่ของเขา เช่น Velazquez และ El Greco ผู้ซึ่งแม้จะประสบความสำเร็จอย่างปฏิเสธไม่ได้ แต่ก็ได้รับความชื่นชมที่สมควรได้รับในอีกเกือบสองศตวรรษต่อมา.

มูริลโลเป็นที่รู้จักส่วนใหญ่จากภาพเขียนทางศาสนาของเขา ซึ่งยังคงเป็นผลงานที่มีค่าที่สุดของศิลปินชาวสเปน แต่เขายังวาดภาพเขียนที่เหมือนจริงมากมายที่แสดงถึงชีวิตในศตวรรษที่ 17 เขามีความสามารถในการเป็นตัวแทนของสิ่งพิเศษด้วยวิธีที่เรียบง่าย ละเอียดอ่อน และกลมกลืนกัน ศิลปินวาดภาพพระคริสต์ พระแม่มารี และตัวละครอื่น ๆ จากพระคัมภีร์ไบเบิลในฐานะเด็กและวัยรุ่น ทำให้พวกเขามีชีวิตชีวาและสมจริงอย่างไม่น่าเชื่อ เกือบจะมีจิตวิญญาณและมีเสน่ห์แบบเด็กๆ เราสามารถสรุปได้อย่างปลอดภัยว่าเขาสร้างภาพวาดแนวใหม่โดยสิ้นเชิง ซึ่งตรงกันข้ามกับงานเกี่ยวกับศาสนาในรุ่นเดียวกันอย่างสิ้นเชิง

9. ฟรานซิสโก เดอ ซูร์บาราน

Francisco de Zurbaran อุทิศให้กับศรัทธาและศาสนามาตลอดชีวิต ดังนั้นสิ่งเหล่านี้จึงเป็นหัวข้อหลักของงานของเขา เขาเป็นที่รู้จักกันดีในการใช้ chiaroscuro ในภาพวาด ซึ่งเป็นหนึ่งในเทคนิคทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่พัฒนาขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากคาราวัจโจ ซึ่งเขาศึกษาศิลปะอย่างลึกซึ้ง และมีเทคนิคและองค์ประกอบที่มองเห็นได้ชัดเจนผ่านภาพวาดต่างๆ ของซูร์บาราน

แม้ว่าเขาจะเป็นจิตรกรที่โด่งดังที่สุดในเซบียามาหลายปีแล้วหลังจากที่เบลาซเกซออกจากมาดริด แต่เขาได้รับพระราชโองการหลายครั้งและได้รับการกล่าวขานว่าใช้ชีวิตอย่างยากจนในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต

เมื่อพูดถึงภาพวาดของเขา พวกเขามีลักษณะเฉพาะด้วยองค์ประกอบที่เรียบง่ายกว่าและการพรรณนาถึงความเป็นจริง แต่แสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ที่ปฏิเสธไม่ได้ของ Zurbaran ในฐานะจิตรกรภาพเหมือน การใช้แสงที่โดดเด่นของเขาช่วยเสริมคุณลักษณะของตัวแบบและแสดงการควบคุมการแสดงออกและใบหน้าได้อย่างสมบูรณ์

10. ดิเอโก้ เบลัซเกซ

ดิเอโก เบลาซเกซ ถือเป็นจิตรกรชาวสเปนที่โด่งดังที่สุดในยุคบาโรกในปัจจุบัน แม้ว่าเขาจะประสบความสำเร็จอย่างเหลือเชื่อในช่วงชีวิตของเขา แต่เขาก็ได้รับการชื่นชมอย่างแท้จริงในอีกหลายศตวรรษต่อมา ในศตวรรษที่ 19 ต้องขอบคุณสไตล์ศิลปะของเขาซึ่งมาก่อนเวลาอย่างชัดเจน แนวทางการวาดภาพของเขามีลักษณะเฉพาะตัวและแตกต่างกับรูปแบบการวาดภาพแบบดั้งเดิมในยุคปัจจุบันของเขา

สไตล์ที่เป็นธรรมชาติของเขา ซึ่งต่อมามีอิทธิพลโดยตรงต่อรูปแบบที่เกิดขึ้นใหม่ของอิมเพรสชั่นนิสม์และความสมจริง โดยเน้นที่การแสดงฉากที่เชื่อถือได้และแม่นยำ ซึ่งถือเป็นเรื่องปกติสำหรับศิลปินในสมัยนี้และยุคก่อนๆ ในงานศิลปะ

แม้ว่าเบลาซเกซจะเป็นบุคคลที่สำคัญที่สุดในราชสำนักของกษัตริย์ฟิลิปที่ 4 และวาดภาพเพื่อค่าลิขสิทธิ์มาตลอดชีวิต เขาก็สนใจชีวิตของคนทั่วไปอย่างลึกซึ้งและเขียนฉากประจำวันจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับคนทั่วไป เช่นเดียวกับในผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา "มีนา". อันที่จริงไม่เหมือนกับผู้ร่วมสมัยส่วนใหญ่ของเขา เขาสนใจในการวาดภาพทุกประเภท ปฏิบัติต่อทุกคนด้วยความสมบูรณ์แบบ ดังนั้นจึงไม่มีศิลปินชาวสเปนคนใดในยุคบาโรกสามารถเปรียบเทียบกับ Velazquez ที่ยอดเยี่ยมได้

ต่อหัวข้อศิลปะ อ่านบทความว่าทำไมภาพเขียนยุคกลางส่วนใหญ่ เด็กดูเป็นผู้ใหญ่และน่าขนลุกมาก.